Пожалуйста, подождите
Анри де
Тулуз -Лотрек
1864-1901
- 2 -
также портретами своих одноклассников, уже
подмечая характерные черты изображаемых.
В 1875 мать по совету врачей увезла Анри из Парижа
на курорт. Занятия в лицее были прерваны. Однако он
продолжал изучать иностранные языки — греческий,
немецкий, английский и латынь — с графиней Адель.
Теперь ребенок жил в поместьях своих родителей и
ездил на курорты. Ему были запрещены подвижные
игры — ему, так мечтавшему мчаться на коне,
охотиться с соколами по примеру своего отца и
предков-Лотреков! В свободное от занятий время
Анри рисовал. Он по-прежнему увлекался
изображением животных и птиц, причем показывал их
в движении. Также мальчик писал натюрморты — все,
что приносил отец с охоты. Его художественным
образованием занимался дядя Шарль, иногда
приезжал из Парижа Рене Пренсто.
Первое несчастье приключилось с Анри в 1878: он
упал по неосторожности со стула и сломал шейку
бедра левой ноги. Кости подростка — а ему уже было
тринадцать лет — были очень хрупкими и тяжело
срастались. После выздоровления стало очевидно,
что он больше не растет. Чуть больше года прошло с
того неприятного случая, и Анри во время прогулки в
лесу снова неудачно упал, сломав шейку бедра
правой ноги. Так в пятнадцать лет Тулуз-Лотрек стал
калекой и больше не мог обходиться без палки. Он
уже не надеялся быть таким, как его отец, — сильным,
пышущим здоровьем наездником и охотником.
В результате двух переломов проявилась врожденная
Дворянское гнездо.
Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа появился
на свет 24 ноября 1864 в Альби, на юге Франции.
Будущий художник происходил из древнего
арисократического рода, связанного кровными узами
со многими европейскими королевскими домами.
Желанный наследник родился в семье графа
Альфонса-Шарля-Жана-Мари де Тулуз-Лотрек-Монфа
и графини МариМаркетт-Зое-Адель Тапье де
Селейран, приходившихся друг другу двоюродными
братом и сестрой. Это обстоятельство стало причиной
тому, что в кровосмесительном браке родился очень
слабый здоровьем ребенок.
Мальчик рос в любви и заботе в своем родовом замке
Боек, но, когда ему исполнилось три года, его отец —
заядлый охотник, большой оригинал, любитель
эксцентричных выходок и ловелас — разошелся с
графиней Адель.
В это же время в семье умер младший ребенок.
Супруги сохранили видимость хороших отношений,
однако граф Альфонс постоянно отсутствовал. В
воспитании сына он не принимал участия — на то, по
его мнению, существуют женщины — и ждал, когда же
наследник вырастет, чтобы с ним можно было кататься
на лошадях и охотиться.
В роду Тулуз-Лотреков многие занимались искусством.
Писал портреты прадед, немного рисовал и лепил
фигурки животных отец, увлекались живописью дяди
маленького Анри, за которыми мальчик с детства
любил наблюдать. Он сам рано взял в руки карандаш
и начал изображать все, что попадалось на глаза.
Анри рос любознательным и очень общительным
ребенком, постоянно придумывал новые игры со
своими маленькими кузенами. Юный граф отличался
умом и сообразительностью, в восемь лет он уже
изучал греческий и латинский языки. Родные не могли
нарадоваться на сорванца, однако вскоре его здоровье
начало вызывать у них тревогу: он немного шепелявил,
у него были впалая грудь и тонкие ноги.
Осенью 1872 по решению графа Альфонса семья
перебралась в Париж. Анри пошел в восьмой
(подготовительный) лицейский класс. Отец, страстный
любитель лошадей, часто брал его с собой на бега.
Анри боготворил родителя и мечтал стать похожим на
него — ловким и сильным. Мальчик обучался верховой
езде, в том числе для укрепления здоровья. Лошади,
всадники, зрелища, скорость — все это кружило голову
юному Тулуз-Лотреку, он мечтал красоваться в седле.
Однако его физическое состояние внушало все
больше и больше опасений родным. Он плохо рос,
оставался хилым.
В Париже граф Альфонс с сыном часто заходили к
художнику Рене Пренсто, с которым Тулуз-Лотрека
старшего связывала дружба. Вскоре Анри уже по
собственной инициативе приходил туда и наблюдал за
работой мастера. Пренсто и стал его первым
учителем.
Мальчик постоянно рисовал: он заполнял школьные
тетради набросками животных, особенно лошадей, а
Великие художники
Автопортрет перед зеркалом. Около 1880
- 3 -
болезнь Анри - патология косгной ткани, виной кото
рой было кровное родсгво между родителями. Теперь
они уже не сомневались в том, что их первенец
навсегда останется калекой с непропорциональным
телом. Мать делала все, что было в ее силах, чтобы
помочь сыну. Она возила его на курорты в надежде на
благотворное влияние морского воздуха. ~ оща
болезнь Анри стала огромным разочарованием. Сьн
не оправдал надежд, совсем не был похож на своих
предков - он не мог бьnъ продолжа телем древнего
рода. И граф передал старшинсгво своей младшей
дочери, сестре несчасгного Анри.
Тулуз-Лотрек-млaдший не обладал богатырским здоро
вьем своих предков. Зато он унаследовал от них
пылкость и страстность нрава, упрямство и
склонность к чудачествам и самодурству, а таюке
безудержную любовь к жизни. Окруженный с детства
вниманием, он привык к исполнению своих прихотей и
рос очень властным. Покорность матери, отныне все
позволявшей любимому сьrнy, с которым природа
cыrpaлa столь злую шугку (в чем она чувствовала
свою вину), лишь еще больше развила эту чеpry его
характера.
Отличаясь слабым здоровьем, он был достаточно
силен духом. Сознавая свою ущербность, Анри
находил в себе силы не опускать руки и не прятаться
от окружающих. Он занимался плаванием, ходьбой и
много рисовал.
В шесгнадцать лет Тулуз-Лотрек снова стал учиться
живописи у Рене Пренсто, который сильно привязался
к нему и с радостью делился профессиональными
секретами. Именно живопись занимала подростка все
больше и больше. Прогулки по Парижу в
сопровождении Пренсто приносили так необходимые
ему впечатления и давали ощущение полнотыI жизни.
На улицах города Лотрек старался забывать о своей
внешности, он предпочитал смеяться над ней, чтобы
только не вызьmать жалость. Однако смеялся он не
только над собой: Анри подмечал глупое или смешное
в людях, что без промедления отражал в своих
портрeтньrx зарисовках. Начинающий художник
оттачивал наблюдательность, его острый ум и спо
собность проникать в человеческие души
впоследсгвии помогали создавать истинно
психологические портреты. .друзья - учитель и его
ученик - ходили в театр и цирк Фернандо, где Лотрека
завораживали легкость гимнастов и акробатов, их
умение в совершенстве владеть
Анри де Тулуз Лотрек
Одноконный экипаж. 1880
- 4 -
показать лошадь в движении. Тулуз-Лотрек,
изучавший анатомию этого животного, великолепно
показывает его пластику, однако в фигуре коня
чувствуются скованность и напряженность.
На ранних работах живописца запечатлены члены его
семьи, их любимые лошади и собаки. «Буланый,
сеттер графа Альфонса де Тулуз-Лотрека» (1881,
частное собрание) — замечательное произведение
анималистического жанра, в котором юный художник
шлифовал свое мастерство. Его интересует лишь
фигура пса, фон остается непроработанным, и для
того, чтобы изображение собаки не «повисло» в
необозначенном пространстве, автор дает позади
сеттера резную деталь золоченой мебели.
своим телом — то, чего он сам был навсегда лишен.
Графиня Адель настаивала на продолжении занятий
сына. По требованию матери Тулуз-Лотрек со второй
попытки сдал экзамен на аттестат зрелости, после чего
наотрез отказался продолжать обучение, считая это
бессмысленным. Теперь он собирался заниматься
только живописью. И заниматься всерьез. Юноше
посчастливилось: в искусстве он увидел выход из
своего довольно плачевного положения. Он лишен
возможности полноценной жизни в своем кругу, но
будет жить искусством, которое способно дать ему
полноту бытия. Графиня согласилась.
Одно из ранних произведений художника -
«Одноконный экипаж» (1880, Музей Тулуз-Лотрека,
Аѵьби) говорит о желании автора справиться с
непростой задачей —
Великие художники
Буланый, сеттер графа Альфонса де Тулуз-Лоmpeкa. 1881
- 5 -
В работе «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит
упряжкой из четырех лошадей» (1881, Музей Малого
дворца, Париж) Тулуз-Лотрек прекрасно передает
скорость, с которой несутся взмыленные животные,
поднимая клубы пыли. Их фигуры достойны руки
мастера — а ведь Анри в то время было всего
семнадцать лет! Превосходное знание анатомии
лошадей и частые упражнения в живописи дали
неплохой результат.
И лишь фигура отца, управляющего квадригой,
кажется чересчур статичной в этой композиции.
В портрете «Мать художника, графиня Адель де Тулуз
Лотрек за завтраком» (1881—1883, Музей Тулуз
Лотрека, Альби) автор показал уже немолодую
женщину, которую старят горести жизни,
накладывающие отпечаток грусти и усталости на ее
лицо. Не слишком счастливое замужество,
неизлечимая болезнь сына, в которой отчасти была
виновата она сама, сказываются на ее облике.
Графиня Адель устремила взгляд на лакированную
поверхность стола, где отражаются ее руки и
фарфоровая чашка. Она не ищет контакта со
зрителем, а скорее избегает его.
Жизнь в большом городе
В 1883 Анри де Тулуз-Лотрек поступил на обучение в
парижскую мастерскую художника Леона Бонна
(позднее мастерскую возглавил Фернан Кормон),
чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в
Школу изящных искусств. Здесь он усердно выполнял
требования учителя, писал в академической манере.
Однако его не трогало академическое искусство, даже
рожденное кистью великих мастеров. Лотрек считал,
что эти полотна исполнены в совершенстве, но в них
нет жизни: все условно и бесконечно далеко от ре
альности. В мастерской ученики часто обсуждали
импрессионизм, открывший новые возможности живо
писи; им уже не хотелось следовать строгим указани
ям академиста Кормона. Лотрек постепенно выраба
тывал свой стиль. Официальная живопись не устра
ивала его оторванностью от действительности, ему
больше нравилось изображение конкретного человека
- не идеализированное, но четко передающее мир,
характер и образ жизни модели.
Из всех импрессионистов молодому Лотреку больше
всего нравился Эдгар Дега. Молодой художник
Анри де Тулуз Лотрек
Граф Альфонс де Тулуз-Лоmpек правит упряжкой из четырех лошадей. 1881
- 6 -
Великие художники
Мать художника, графиня Адель де Тулуз-Лотрек, за завтраком. 1881—1883
- 7 -
восхищался его острой графической манерой,
смелыми ракурсами, мастерской передачей движения
и выбором сюжетов, к которым и сам тяготел.
В семье не противились страстному увлечению сына
живописью. Родные понимали, что это, возможно,
единственная сфера деятельности, в которой он
сможет обрести себя. Однако отец не разрешил
Лотреку подписывать работы своим именем, и
художнику пришлось придумать псевдоним, которым
стала анаграмма (перестановка букв) его фамилии, -
Трекло.
В начале 1880-х Тулуз-Лотрек стал посещать
Монмартр — парижский район, славившийся
разгульной жизнью и любимый многими творческими
личностями. Потомок аристократического рода
вращался в кругу разношерстной публики и дам
полусвета. Живописец так полюбил этот квартал, где
чувствовал себя необыкновенно свободно, что в один
прекрасный день, к ужасу своей матери, поселился
там. А в 1884 художник обзавелся собственной
мастерской.
Он был завсегдатаем увеселительных заведений
Монмартра, пьянящая атмосфера которых волновала
его, много пил, смотрел на танцующих женщин и
рисовал.
В одном из монмартрских кабаре пел Аристид Брюан,
с которым Лотрек довольно скоро сдружился.
Брюан презирал своих посетителей, зато с особым
трепетом относился к отбросам общества -
проституткам или нищим бродягам, воспевая в своих
куплетах их нелегкую жизнь. Тулуз-Лотрек часто
посещал друга, бесконечно любуясь в том заведении
кадрилью, а после писал сцены этого озорного
дерзкого танца, покорившего Монмартр. Из всех
танцовщиц выделялась Ла Гулю, виртуозно
владевшая техникой и сводившая с ума посетителей.
«Королева Монмартра» — она была символом
канкана. Ла Гулю стала героиней множества работ
Тулуз-Лотрека. За то время, которое художник провел
на Монмартре, они стали друзьями. Позже, когда Ла
Гулю уже не выступала и содержала ярмарочный
балаган, Лотрек по ее просьбе украсил его картинами.
В мастерской Кормона живописец подружился с
молодым Эмилем Бернаром, которому суждено было
стать художником-символистом. «Портрет Эмиля
Бернара» (1885, галерея Тейт, Лондон) решен в
темных тонах. Худощавый юноша с тонким лицом и
взъерошенными пышными волосами написан в
реалистической манере. В этом произведении еще
нет.
карикатурности, смелой кадрировки и необычного
ракурса, характерных для большинства зрелых работ
Лотрека.
Здесь же, в мастерской, живописец встретился с
Винсентом Ван Гогом, трагическая и страстная
личность которого покорила двадцатидвухлетнего
юношу. Начинающий художник перенял у старшего
товарища технику раздельного мазка. В 1887 Тулуз
Лотрек написал «Портрет Винсента Ван Гога» (Музей
Ван Гога, Амстердам), выполнив его в манере, близкой
самому Ван Гогу. Цветовая гамма картины
заимствована у него же. Художник показан строго в
профиль, но, несмотря на это, портрет можно назвать
психологическим: в нем верно подмечено нервно
возбужденное состояние Ван Гога.
Автор даже передал особенность его манеры письма
— через «имитацию» техники и колорита его работ,
которую можно скорее назвать подражанием,
основанным на восхищении Лотрека творчеством
друга.
Ван Гог открыл Тулуз-Лотреку мир японской гравюры,
который привлек последнего отличным от европейской
живописи решением пространства.
В ней практически нет перспективы; японские
художники не заботятся о том, к чему привлечь
внимание зрителя, что поместить в центр композиции,
а что - на периферию. Они не выстраивают
изображение искусственно, но пишут так, как видят.
Тулуз-Лотрек, как и многие европейские мастера,
испытывал влияние японской живописи, которое
выразилось в его произведениях в свободной
компоновке фигур на плоскости и эффектной
кадрировке.
Анри де Тулуз Лотрек
Портрет Эмиля Вернара. 1885
- 8 -
Великие художники
Портрет Винсента Ван Гога. 1887
- 9 -
Анри де Тулуз Лотрек
Наездница в цирке Фернандо. 1888
- 10 -
Великие художники
- 11 -
Анри де Тулуз Лотрек
Лuлu Гренье в кимоно. 1888
- 12 -
Великие художники
Прачка. 1889
- 13 -
Одна из самых известных работ Тулуз-Лотрека
написана им в возрасте двадцати четырех лет.
В работе «Наездница в цирке Фернандо» (1888,
Художественный институт, Чикаго) уже проявился
почерк художника, отошедшего от академических
канонов. Автор совершенно не собирается
идеализировать своих моделей. Изображать
прекрасное и возвышенное — не его удел. Портреты
схемы, представляющие характерные черты
персонажей, граничат с карикатурой. В картине нет
ничего, кроме этих резко обозначенных и доведенных
практически до шаржевости образов наездницы и
мужчины с хлыстом, ощущения скорости и
молчаливого диалога двух людей на арене цирка.
Однако именно благодаря этому лаконизму полотно
передает ту атмосферу цирка, которой дышат его
артисты. Напряженный труд, сосредоточенность,
координация движений, скорость и темные пятна
зрителей — вот мир сцены, в котором живут ее
служители. Динамику композиции придает резкая
кадрировка: круто поднимающаяся вверх круглая
арена и обрезанные рамой картины фигуры зрителей
— в этом сказывается влияние творчества Эдгара
Дега. Кроме того, можно проследить и влияние
японского искусства: в написании цирковой арены
отсутствует перспективное построение пространства,
за счет чего кажется, что она вот-вот опрокинется на
зрителя. Фигуры мужчины во фраке, наездницы на
лошади, а также обрезанные левым краем
произведения изображения других циркачей на
светлом условном фоне кажутся написанными
независимо друг от друга, существующими
самостоятельно, вне композиционной связи друг с
другом. И лишь изгиб кнута, подгоняющего лошадь,
связывает двух главных героев полотна. Эта работа
украсила стену холла в кабаре «Мулен Руж».
Своеобразной данью моде на все японское стал и
портрет Лили Гренье, запечатленной в кимоно.
Художник одно время жил у нее и ее супруга на
Монмартре. В работе «Лили Гренье в кимоно» (1888,
частное собрание) изображена молодая цветущая
самодовольная женщина, сознающая свою красоту и
власть над мужчинами. Мастер выбрал такой ракурс,
при котором восседающая на кресле Лили смотрит на
зрителя сверху вниз, что придает ее взгляду еще
больше властности и самодовольства. Фон портрета,
как всегда, условный. Живописца не занимает
обстановка, в которой находится человек, а
интересует только его личность.
Ночная жизнь
Тулуз-Лотрек стал завсегдатаем прославившегося на
весь мир парижского кабаре «Мулен Руж». Образ
жизни, свободный от условностей и предрассудков, не
мог не отразиться на его здоровье. Страшась
одиночества, художник пил с друзьями ночи напролет.
Алкоголь стал его постоянным спутником.
Лотрек часто заезжал в бордели и писал их
обитательниц в «домашней» обстановке. В результате
связи с одной из монмартрских женщин по прозвищу
Рыжая Роза (Роза ля Руж), ставшей его любимой
натурщицей, живописец заразился сифилисом.
На портрете «Роза ля Руж — Монтруж» (1886, фонд
Барнса, Мэрион) она представлена стоящей в белой
рубашке на фоне застекленной двери, сквозь которую
проникает слабый свет. Поза Рыжей Розы
напряженная и скованная, модель отвернулась от
зрителя, о ее лице, скрытом выбивающимися из
прически волосами, можно судить лишь по
вырисовывающейся линии носа и подбородка.
Благодаря такому приему мастер успешно передает
эмоциональное состояние женщины, не пожелавшей
открыть лицо зрителю.
Рыжая Роза, сыгравшая роковую роль в жизни Тулуз
Лотрека, изображена и на картине «Прачка» (1889,
частное собрание). Вновь она отвернулась от зрителя,
вновь профиль скрыт локонами волос. Кажется, она
чего-то ждет, оторвавшись от своего занятия и глядя в
окно. Оба портрета Розы
Анри де Тулуз Лотрек
Роза ля Руж - Монmpуж. 1886
- 14 -
Подобные смелые ракурсы Тулуз-Лотрек заимствовал
у своего кумира Эдгара Дега. Все изображенные
фигуры равнозначны: нельзя сказать, какой персонаж
главный, а какой - второстепенный.
Есть зрители, есть танцующие, все вместе они
создают неповторимый колорит знаменитого кабаре:
танцуют, пьянствуют, крутят романы, завидуют,
погружаясь в атмосферу разнузданности и
одурманивающей вседозволенности.
Под влиянием Эдгара Дега написана и работа
«Сидящая танцовщица в розовом трико» (1890,
частное собрание). Балетные танцовщицы были
излюбленной темой искусства Дега, он представлял их
как на сцене во время выступления, так и за кулисами
в свободной обстановке
реалистичны и лиричны; в них Лотрек не высмеивает
свою модель, не выставляет напоказ недостатки, а,
напротив, стремится передать ее тонкую красоту.
Постепенно Тулуз-Лотрек становился известной
личностью. В 1888 его работы экспонировались в
Брюсселе на выставке «Группы двадцати». Рисунки
Лотрека появились в еженедельнике «Пари иллюстре».
А через два года его снова пригласили участвовать в
брюссельской выставке.
В 1889 написана картина «В «Мулен де ла
Галетт» (Художественный институт, Чикаго). Ее
композиция строится по диагоналям: одна
разграничивает танцевальное пространство и
деревянные столики кабаре, другая служит для
размежевания свободной части танцпола и толпы
людей на заднем плане. Кадрировка кажется
случайной, не продуманной заранее, благодаря чему
сцена выглядит необыкновенно В «Мулен де ла
Галетт». 1889 жизненно.
Великие художники
В «Мулен де ла Галетт». 1889
- 15 -
Анри де Тулуз Лотрек
Сидящая танцовщица в розовом трико. 1890
- 16 -
Великие художники
Портрет Жюстины Дье в саду «Пэр Форе». 1890
- 17 -
Анри де Тулуз Лотрек
В ресторане Мье 1891
- 18 -
Великие художники
- 19 -
Анри де Тулуз Лотрек
Танец в "Мулен Руж". 1890
- 20 -
Великие художники
- 21 -
В 1890 Тулуз-Лотрек выполнил работу «Танец в
«Мулен Руж» (Художественный музей, Филадельфия).
Она составила пару «Наезднице в цирке Фернандо»,
так как была расположена на стене в том же холле
кабаре «Мулен Руж». Вновь мы видим «случайную»
композицию: многие фигуры безжалостно обрезаны
краем картины. В центре внимания художника
зажигательный танец знаменитой пары: Ла Гулю и
Валентина Бескостного
Живописец работал подобно фоторепортеру,
фиксируя происходящее в прославленном кабаре и
создавая буквально «документ» эпохи.
Он никогда не стремился угодить своим моделям
(впоследствии некоторые из них даже отказались от
портретов и афиш работы Тулуз-Лотрека, в которых
зачастую бывали изуродованы автором). Он не искал
эффектных поз и ракурсов, выгодно подчеркивающих
достоинства своих героев. Так и для «Танца в «Мулен
Руж» выбран неудачный ракурс: Ла Гулю изображена
со спины, ее поза вряд ли может быть названа
грациозной.
Анри де Тулуз Лотрек
В «Мулен Руж». Две
танцующuе женщuны. 1892
- 22 -
силу лишая ее вычурной манерности и ненатуральной
эффектности позирующих персонажей.
Лотрека интересовали не только танцы великолепной
Ла Гулю. Он писал жизнь знаменитого
Партнер нескладно наклонился к танцовщице, его
долговязая фигура также показана в не очень
выгодном положении. Однако именно эта случайность
сцены и естественность поведения героев, словно
подсмотренные автором, придают работе жизненную
Великие художники
Интеръер кабаре (Уголок в «Мулен де ла Галетт»). 1892
- 23 -
Анри де Тулуз Лотрек
Ла Гулю с подругами входит в "Мyлен Руж". 1892
- 24 -
кабаре: отдыхающую публику или танцовщицу в
свободное от выступлений время. Таковы работы «В
«Мулен Руж». Две танцующие женщины» (1892,
Национальная галерея, Прага), «В «Мулен Руж».
Начало кадрили» (1892, Национальная галерея,
Вашингтон), «Ла Гулю с подругами входит в «Мулен
Руж» (1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
где надменное выражение лица танцовщицы в
сочетании с немыслимым вырезом платья создают
образ бесстыже-нахальной девицы, и композиция «В
«Мулен Руж» (1892, Художественный институт, Чикаго).
На последней представлены сидящие за столиком
товарищи художника, на заднем плане видна
причесывающаяся перед зеркалом Ла Гулю, а у нее за
спиной - сам Тулуз-Лотрек (живописец идет со своим
высоким кузеном, рядом с которым его собственная
непропорциональная и короткая фигура выглядит
карикатурно)
Великие художники
В «Мулен Руж»: Начало
кадрили. Фрагмент. 1892
В "Мулен Руж". 1892
- 25 -
Анри де Тулуз Лотрек
В «Мулен Руж». Ла Гулю со своей сестрой Фромаж. 1892
- 26 -
Великие художники
Флирт (Господин Уорнер в «Мулен Руж»). 1892
- 27 -
Анри де Тулуз Лотрек
Мсье Вуало. 1893
- 28 -
выполнена в новой для художника технике
литографии. Ла Гулю предстает перед зрителем почти
в той же позе, что и на картине «Танец в «Мулен
Руж». Разумеется, она танцует.
И танцует именно то, что сводит с ума всех
посетителей кабаре. В зажигательной п\яске она
бесстыдно вскинула ногу вверх, отчего юбка пикантно
задралась и взорам присутствующих открылись
панталоны Ла Гулю, соблазнительно облегающие ее
бедра. На переднем п\ане виден темный длинный
силуэт Валентина Бескостного - еще одной «визитной
карточки» «Мулен Руж». Фигуры зрителей, точнее,
черные графичные очертания толпы являются как бы
декоративным элементом и участвуют в организации
пространства, сообщая ему глубину, а также вступают
в диалог со шрифтом, связывая изображение и текст в
единую композицию. Далее художник еще смелее
совмещает текстовый и графический блоки, просто
накладывая буквы поверх танцующей Ла Гулю и ее
долговязого товарища.
В лаконичной композиции выражено все, что хотел
сказать автор и что желал получить заказчик. Афишу
знали все парижане. И впервые (к великому
неудовольствию родственников) на ней появилась
настоящая фамилия мастера. Так Тулуз-Лотрек
наконец-то заявил о себе. Он выставлялся и получал
хвалебные отзывы.
Известность
Иззвестность пришла к Тулуз-Лотреку благодаря
работе в совсем новой для него сфере деятельности:
ему предложили сделать афишу для кабаре «Мулен
Руж». Искусство оформления плаката и
самопонимание плаката (афиши) как самоценного
произведения в те времена лишь зарождались.
Используя любую возможность выставить свои
творения на обозрение широкой ггублики, художник не
отказался от заказа—и не ошибся. Именно в афише
раскрылось его дарование, а стиль как нельзя лучше
соответствовал специфике данного вида искусства.
Рекламный плакат призван минимальными средствами
выразить основную суть объекта. Д\я этого нужно
найти удачный узнаваемый образ и подчинить ему все
пространство листа, при этом уместно также
придерживаться знаменитого утверждения: «Краткость
- сестра таланта».
Лотрек безошибочно находил тот самый образ,
который становился лицом не только его афиши, но и
рекламируемого заведения. Работая над плакатом для
кабаре «Мулен Руж», известного канканом и
виртуозной Ла Гулю, он изобразил, конечно же,
танцовщицу — и не прогадал.
Афиша «Мулен Руж». Ла Гулю» (1891, частное
собрание)
Великие художники
Афиша "Ам6accaдep". Аристид Брюаю.
1892
Афиша "Мулен Руж". Ла Гулю. 1891
- 29 -
Вскоре поступил заказ на плакат и от старого
приятеля — эстрадного певца Аристида Брюана,
который стал выступать в кафешантане «Амбассадер»
на Елисейских полях. Афиша «Амбассадер. Аристид
Брюан» (1892, Гравюрный кабинет Государственных
художественных собраний, Дрезден) сначала не
понравилась владельцу кабаре, но сам Брюан
отказался выступать в заведении, если на стене не
будет висеть работа Лотрека. Плакат в соответствии с
законом жанра подчеркнуто плоскостной. Художник
работает цветом; композиция строится на сочетании
локальных черного, желтого, красного и светлого,
почти белого, которым написано лицо Брюана и
выведен текст. Черная одежда, такая же широкополая
шляпа и ярко-красный шарф, переброшенный через
шѵечо модели, создают эффектный образ. Он
выглядит монументально благодаря тому, что фигура
певца занимает практически все пространство листа,
подчиняя его себе.
1892 датируется и афиша Тулуз-Лотрека к книге его
друга Виктора Жоза «Королева радости».
В кабаре «Мулен Руж» художника привлекла еще одна
танцовщица, ставшая героиней многих его работ, —
Джейн Авриль. Она, как и Лотрек, имела
аристократических предков, но только по отцовской
Анри де Тулуз Лотрек
линии. Тулуз-Лотрека и Авриль связывали теплые
дружеские чувства. Они оба искренне восхищались
талантом друг друга, он постоянно рисовал Джейн, а
та соглашалась позировать.
В 1893 танцовщица дебютировала на сцене кабаре
«Жарден де Пари», и мастер сделал плакат к ее
выступлению. В афише «Джейн Авриль» (1893, Музей
Тулуз-Лотрека, Альби) в полной мере проявился
талант Лотрека: прекрасно скомпонована композиция,
резким ракурсом напоминающая работы столь
любимого художником Эдгара Дега. Гениально
найденный графический элемент - изгиб грифа
контрабаса на первом плане листа — является
декоративным и в то же время организует
пространство, служа фигурным обрамлением
основной сцене. Это сближает плакат Тулуз-Лотрека с
произведениями художников стиля модерн.
Центральный образ был создан еще в эскизе
«Танцующая Джейн Авриль» (1893, частное собрание,
Париж) и получил чрезвычайную выразительность в
самой афише благодаря эффектному
композиционному решению и работе с цветом. На
монохромном фоне яркая фигура танцовщицы
смотрится чрезвычайно броско и кажется наложенной
на лист; художник словно играет, уподобляя плакат
коллажу.
В 1892-1893 мастер оформил афишу «Диван Жапоне»
Афиша для книги Виктора Жоза
«Королева радости». 1892
Афиша "Джейн Авриль". 1893
- 30 -
Великие художники
Джейн Авриль, выходящая из «Мулен Руж». 1892
- 31 -
Анри де Тулуз Лотрек
Афиша "Диван Жапоне" (Японский диван). 1892-1893
- 32 -
(«Японский диван», частное собрание) для
нового одноименного кабаре — своеобразного
заведения в японском стиле, в котором пела
Иветт Гильбер. Это ее видно на заднем плане,
стоящую вблизи рампы перед зрителями и
музыкантами оркестра. Тонкая фигура
женщины с сомкнутыми руками в длинных
черных перчатках декоративна: она участвует в
создании рисунка монохромного фона наряду с
отрезком сцены, грифами контрабасов и
порхающими руками дирижера. Основными
действующими лицами плаката худож¬ ник
сделал свою любимицу Джейн Авриль и
драматурга Эдуара Дюжардена, сидящих в
зрительном зале. Удивительно удачно найдено
пластическое решение работы. Элегантный
силуэт стройной Джейн в верно подмеченной
естественной позе эффектно выделяется на
фоне непрорисованной оркестровой ямы.
Секрет выразите/\ьности этого плаката (как и
других) заключается в ярком таланте
художника-графика и умелой игре с плотностью
цвета при минимальном наборе самих красок.
Противопоставление черного и желтого цветов
разной плотности дает эффект глубины
пространства, визуально приближая к зрителю
участки насыщенного цвета и сильно удаляя
полутона.
Иветт Гильбер часто появлялась в работах
Тулуз-Лотрека. Интересен картон «Иветт
Гильбер на поклонах» (1894, Музей Тулуз
Лотрека, Альби), создающий впечатление
эскиза, сделанного на скорую руку. Но,
несмотря на кажущуюся незаконченность (а
может быть, именно благодаря ей), портрет
певицы получился очень живым. Он граничит с
карикатурой, подчеркивая некрасивые черты ее
лица и акцентируя внимание на макияже.
Хотя Тулуз-Лотрек ни капли не щадил свою
модель, но искренне ею восхищался. Певице он
посвятил альбом из шестнадцати литографий.
Но Иветт Гильбер не пожелала, чтобы художник
делал для нее афишу.
Тулуз-Лотрек продолжал писать картины и
трудиться нал плакатами, найдя в них свое
призвание. В заказах не было недостатка.
Мастеру предложили участвовать в
периодическом издании «Оригинальный
эстамп» (1893).
В 1893 бывший лицейский одноклассник
Лотрека Морис Жуаян помог ему с
организацией первой персональной выставки в
своей галерее. Живописец представил работы,
посвященные кабаре, плакаты и литографии.
Экспозиция получила положительные отзывы.
Тулуз-Лотрек участвовал в выставках, его
мнением дорожили начинающие художники.
Великие художники
Иветт Гuльбер на поклонах. 1894
- 33 -
Падшие женщины
Со временем художник стал по несколько дней подряд
жить в домах терпимости. Там он давал выход
накопившимся эмоциям и получал ласку: ведь любовь
женщины высокого положения, на которую мог бы
претендовать граф де Тулуз-Лотрек-Монфа, была
недост