Куда сложить любимые ожерелья и броши

Загадка Андрея Макаревича

Коллекция

Марины Лошак

Хранители.

Старейший, необъятный парижский Сент-Уан

МОЗАИКА.

Новости и удивительные вещи,

на которые стоит обратить внимание.

МОЯ НАХОДКА НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ.

Андрей Макаревич о старых вещах.

СПЕЦПРОЕКТ.

«Системы хранения.

От великого до смешного» -

главная экспозиция выставки «Бижутерия: от винтажа

до наших дней», 20-22 ноября.

РЫНКИ.

Париж, Сент-Уан. Показывает

и рассказывает декоратор

Марина Брагинская.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ.

Шкатулка Honey Hush.

Об украшениях редких и забытых.

НОВАЯ ЖИЗНЬ СТАРЫХ ВЕЩЕЙ.

Париж-Шанхай. Винтаж и антиквариат

в интерьерах от Аллы Шумейко.

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ.

Пальто: из прошлого в будущее.

Рассказ директора ГМИИ им. Пушкина Марины Лошак.

ИМЕНА.

Рене Лалик

Фото обложки: Марина Брагинская

Содержание

нужна для того, чтобы плотнее придвинуть сосуд к горлу клиента.

Замечательная идея в стиле Борхеса: скрытые иллюстрации на обрезах старинных книг. Их видно только под определенным углом (а редкие экземпляры имеют даже двусторонние иллюстрации). Некоторые из фолиантов датируются 1650-ми годами.

НА ОБРЕЗЕ

РЕДКОЕ ЭТНО

НАСЛЕДИЕ ГРАФИНИ

Вещь из старинного крестьянского быта. Кроме серпов, работающим жнецам были нужны вот такие деревянные рукавицы-ухваты, защищающие руки и помогающие собрать сноп. Впоследствии пути орудий труда сильно разошлись: серп попал на гербы многих государств, а рукавица… на местный блошиный рынок!

Незаменимый предмет в работе цирюльника. Чтобы пена для бритья не запачкала одежду, настоящий профессионал обязательно использовал вот такую тарелочку с выемкой. Выемка

известных модниц конца 19-нач 20 вв графини Греффюль. Она заказывала наряды у самых именитых кутюрье, не боясь быть экстравагантной. Вдохновляла на романы Марселя Пруста. Куталась в шелк и шифон, носила бархатные пальто, кимоно и перья. Несмотря на видимую «эфемерность», графиня Греффюль отлично проводила деловые переговоры, помогая в сборе средств на балеты Дягилева и Айседоры Дункан.

С 7 ноября по 20 марта.

ПАРИКМАХЕРСКИЙ СЕКРЕТ

В Парижском Музее моды Гальера открывается чудесная выставка гардероба одной из самых

Где хранить украшения? Этот вопрос задают современные модницы, задавали и модницы прошлого. Ларцы слоновой кости и шкатулки красного дерева были спутниками состоятельных европейцев в течение многих веков, в них складывали деньги и драгоценности. Конечно, эти кофры украшались резьбой и инкрустацией, декорировались, снабжались выдвижными ящичками и секретными замками.

Русские складывали драгоценности в сундучки с четырехскатной крышкой, напоминающей кровлю терема. В этой крышке часто устраивалось потайное отделение, а сундучок тогда становился «двоежирным», то есть двухэтажным. Сейчас подобные теремки можно увидеть в музеях, куда, собственно, и перекочевали все изящные системы хранения прошлого – от парных черных шкатулок герцога Мальборо до ларцов из золоченого серебра с алмазами – прерогативы царей и королей.

В ноябре на выставке «Бижутерия от винтажа до наших дней» вдохновляемся великим и смешным. Узнаем, что великая Шанель хранила украшения в классических восьмиугольных шкатулках (до сих пор наполняющих ее штаб-квартиру по адресу рю Камбон, 31), а вот Дита фон Тиз предпочитает старые чемоданы 40-х годов и плексигласовые ящики с черным бархатом для фона. (Кстати, на нашей выставке будет показана редкая сумочка 40-х с отделением для драгоценностей, спасибо «Vintage Bags»!) Самые любимые винтажные бижу размещены у Диты на манерных расписных манекенах вперемежку с боа. Актриса Эшли Тисдейл складывает все богатства под стекло: «Если я не вижу своих украшений, я забываю о них». И это правильно: наша любимая бижутерия должна быть на виду, чтобы радовать нас каждый день.

Участники спецпроекта «Системы хранения.

От великого до смешного», работы которых вы сможете увидеть

на выставке "Бижутерия. От винтажа до наших дней",

20-22 ноября, ул. Краснопролетарская, 36.

Роман Корунов, предметный дизайнер,

студия "MUSYA MUSSINI"

Виталий Жуйков, предметный дизайнер, студия "AUGUS"

Анна Славутина, дизайнер авторских украшений

Сергей Семенов, предметный дизайнер, студия "FINEOBJECTS"

Ольга Бровкина, модельер, дизайнер интерьеров

Варвара Зеленецкая, декоратор

Александра и Дарья Ганцевы, предметные дизайнеры

Интернет-магазин дизайнерской мебели "The Furnish"

Салон предметов мебели и подарков "Bogacho"

Магазин уникальных дизайнерских предметов "Home FM"

Елена Теплицкая, модельер, дизайнер интерьеров

Ольга Полухина, модельер

Салон американских интерьеров "White House"

Галерея винтажных сумок “Vintage Bags”

Художник Татьяна Абрамова

Самым известным антикварным рынком Парижа, а также самым крупным в Европе является Marché aux Puces de Saint-Ouen – блошиный рынок Сент-Уан. Раскинувшись на площади более семи гектаров, он объединяет четырнадцать (по другим данным – пятнадцать) рынков, каждый из которых специализируется на своем направлении – мебель определенного периода, искусство Азии, посуда, книги, винтажная одежда, украшения и так далее.

История рынка Сент-Уан насчитывает более двух веков. В середине XIX века власти Парижа приняли решение обнести город крепостной стеной в целях защиты от возможного нападения неприятеля. Стена эта располагалась между сегодняшними бульварами маршалов и Парижской окружной дорогой.

Прилегающая территория застройке не подлежала. Однако бедняки из ближайших районов постепенно заселяли земли с внешней стороны стены, сооружая здесь свои лачуги, набитые различным хламом. Часть его затем перепродавалась старьевщиками. Так возникли парижские «блошиные рынки», и среди них – Сент-Уан.

Сегодня территория рынка напоминает своими очертаниями сектор круга, расширяющийся от станции метро Порт де Клиньянкур у Парижской окружной дороги к предместьям. Ближайшая к дороге часть рынка – Вернизон – наиболее известна туристам. Здесь легко приобрести как пару недорогих мелких сувениров «под старину», так и качественный текстиль, гравюры, посуду. Опытные покупатели предпринимают долгую прогулку в дальнюю часть Сент-Уан: именно там расположены рынки Бирон, Серпетт и Поль Берт, где можно найти настоящие сокровища. На осмотр каждого из рынков можно потратить от одного до нескольких дней. Сент-Уан – поистине город в городе!

Частый вопрос, который возникает у моих заказчиков, отправляющихся на поиски сокровищ самостоятельно – как лучше везти деньги. Маленькие магазинчики рынка Вернизон обычно принимают только наличные, и о них стоит позаботиться заранее. В районе рынков есть пара банкоматов, но они не всегда исправны, а снимая деньги в банкоматах за пределами рынка, можно привлечь внимание сомнительных личностей из прилегающих неблагополучных кварталов. В более крупных магазинах практически все продавцы принимают кредитные карты. Но если вы планируете торговаться, то проще получить скидку при оплате наличными.

Один из приятных и живописных рынков - Поль Бер, тут множество хорошего уровня предметов в отличном состоянии. Особенно широко представлен дизайн 20 века.

Рынок Бирон состоит из двух аллей. Открытой солнечной, с прекрасными дорогими галереями и узкой темной. Там иногда можно найти неплохие предметы по низким ценам.

Кстати, о скидках. Рынок Сент-Уан еженедельно работает с четверга по понедельник. Если вы рассчитываете на скидки, то мы рекомендуем выбрать для посещения воскресенье: именно в этот день торговля на рынке самая оживленная, и продавцы сбрасывают цены охотнее, чем в более спокойные дни с четверга по субботу. В понедельник же могут быть открыты не все магазины – как правило, работают только те, у кого есть предварительная договоренность с покупателем о визите.

Еще одним немаловажным аспектом, зачастую пугающим русских покупателей, является вопрос доставки и таможенного оформления купленных вещей. Самый простой путь – опять же обратиться к продавцам: некоторые из них готовы взять на себя все хлопоты по доставке и оформлению необходимых документов, в особенности если вы делаете крупную покупку, включающую несколько предметов мебели. Но чаще вам порекомендуют одну из транспортных компаний, представленных на том же рынке. Обычный срок доставки «от двери до двери» с учетом таможенного оформления составляет пять-шесть недель.

Странная подборка предметов искусства, необычные предметы мебели на фоне черных глянцевых стен. И все это на демократичном Вернезоне!

Помимо мебели, зеркал и света,

тут можно найти и одежду! В том числе самую необычную.

2

3

1

1. Ар деко, особенно позднее, не так популярно. Но всегда находит ценителей и снова входит в моду! Так что цены будут только расти.

2. Китайский антиквариат - отдельная сложная и интересная тема для разговора. Купить достойные предметы в Европе не просто, а в самом Китае практически невозможно. Но какие-то недорогие мелочи, как эти вазы и лампы, создадут нужное настроение и стоят совсем недорого. Отличный декораторский выбор, хоть и не несущий особенной исторической и культурной ценности.

3. Когда меня спрашивают, что можно найти на парижских рынках, я всегда теряюсь. Найти можно практически все! Вот, например, неплохой отдел с необычными коврами на Серпет.

1. Многие антиквары здесь - отличные декораторы! Как красиво смотрятся золото, красные оттенки дерева и просто фактура старого дерева на фоне насыщенных синих стен! А эта дама, отражающаяся в зеркале? Очень романтично!

2. Владелица вот этого отдела, в котором представлены прекрасные крупные хрустальные люстры и масштабные зеркала, активно работает с московскими заказчиками.

3. Этот маленький и очень живописный отдел с металлической, большей частью некомплектной, фурнитурой расположен около одного из входов на самый популярный и недорогой рынок Вернезон. Он всегда притягивает взгляды любопытных туристов и посетителей творческих профессий. Впрочем, чтобы найти что-то стоящее, придется покопаться. Все-таки именно Вернезон - настоящий блошиный рынок, а не собрание галерей под крышей.

1

2

3

В бижутерии натуральный жемчуг почти не используется, зато ещё со времён Коко Шанель нас восхищает искусственный жемчуг причудливой формы — барочный. Это стеклянные полые бусины, которые выдуты вручную из стекла, внешнее же перламутровое покрытие — жемчужная эссенция под названием Essence d'Orient.

Эта жидкость добывается из серебристой чешуи рыбы уклейки — из одного килограмма чешуи (от 8000 рыб) получается всего около 120 граммов жемчужной эссенции. На обучение одного специалиста этой дорогостоящей технологии у Louis Rousselet уходило шесть-семь лет, и, к сожалению, с выходом последнего мастера на пенсию в 1974 году производство дутых барочных жемчужин закончилось. Увы.

Американская марка, изобретатель и производитель аксессуаров из знаменитой металлической кольчужки и украшений с этой кольчужкой. Именно компания Whiting & Davis давала пожизненную гарантию на свои украшения. Именно компания Whiting & Davis обладала монополией на производство кольчужной сетки для рыцарских доспехов в фильмах Голливуда, и именно кольчугу от Whiting & Davis носил Леонардо ди Каприо в фильме «Ромео + Джульетта». И ещё много других любопытных фактов.

Барочный жемчуг

Вайтинг и Дэвис (Whiting & Davis)

Вначале успех «русских сезонов» Дягилева 1910-20-х годов (балет «Петрушка», «Клеопатра» и «Жар Птица»), а потом и открытие археологами в Долине Царей гробницы Тутанхамона задали тон для модниц всех континентов — золото, змеи, скарабеи, иероглифы, фараоны вошли стройною толпою в бижутерию и остались там надолго — это явление было названо Egyptian Revival. Древнеегипетские мотивы отлично укладывались в прямые линии ар деко и стали одной из главных примет этого стиля. С тех пор египтомания громко звучит в коллекциях многих ювелирных домов.

Классические жирандоли — это крупные алмазные серьги в виде трёх соединённых между собой грушевидных подвесок с самой большой и длинной в центре. Сейчас любые серьги канделябры, шандельеры, жирандоли называют просто серьгами-люстрами.

Златка

Египетское

возрождение

Тропические жуки, известные под именем «златка» (лат. Chrysochroa purpureiventris) считаются самыми красивыми жуками с тех самых пор, как в 1864 году был открыт этот вид насекомых. Французский натуралист Émile Deyrolle, автор открытия, был не только учёным, но и владел успешной таксидермической лавкой в Париже, что несомненно повлияло на способ использования насекомого — из жуков, как из драгоценных камней, делали и продолжают делать украшения. Для этого используются либо жуки целиком, либо только крылья.

Жирандоль

(girandole)

Французский город Лимож является мировым центром по производству фарфора, а для бижутерии 1950- гг (когда случился очередной расцвет викторианского стиля в украшениях) там производили огромное количество фарфоровых кабошонов с нанесённым в технике деколя (трафарета) изображением портретов, цветочных рисунков, сценических постановок, эпизодических сцен. Эта бижутерия с изображением жанровых сценок на фарфоровых вставках с маркировкой Limoges может встретиться

и в Америке, и в Европе,

и в Великобритании.

Джудит Миллер — не эксперт по антиквариату, но известный журналист. «Справочник коллекционера: Ювелирные украшения» — отлично написанная книга по коллекционированию винтажных украшений, увлекательные рассказы об основных марках, тенденциях, материалах. Стала первым и основным учебником для русских коллекционеров не

в последнюю очередь из-за прекрасных фотографий. Читать, впрочем, лучше

в английском варианте,

в русском переводе слишком много ошибок.

Лимож (Limoges)

Миллер, Джудит

«Справочник коллекционера:

Ювелирные украшения»

Алла Шумейко - в топ-листе лучших декораторов России,

ее работы печатались в престижном сборнике Andrew Martin International Award. Она знает, как сделать уникальный интерьер – артистический, с насыщенным цветом, выстроенный на миксе красивых и разных вещей. Ее классический рецепт: в интерьер треть мебели нужно покупать по каталогам, треть – придумывать и заказывать по эскизам, еще треть обязательно должна быть винтажной. Сегодня Алла рассказала нам о своем проекте «изумрудной» квартиры и любимых блошиных рынках.

МРАМОРНЫЙ ПОРТАЛ И КИТАЙСКИЕ ВАЗЫ

Квартира в московском доме без дымохода, не на последнем этаже – конечно, о настоящем камине не было и речи. Но каминный портал – это всегда сильный ход, он великолепно организует гостиную, создает нужное настроение, поэтому декоративный камин был в планах. Портал мраморный, в прекрасном состоянии, ехал к нам из Парижа. К нему еще прилагался интересный чугунный экран. Нам осталось только сделать зеркальный задник. В камин мы поставили китайские вазы. С ними связана забавная история. Я впервые в жизни решила рискнуть, ввязаться в авантюру – заказала керамические вазы напрямую у китайцев. Дело в том, что меня совершенно поразил их сайт, я провела на нем часа три, рассматривая совершенно диковинные светильники, керамические табуреты, аксессуары. Между прочим, эти китайцы обставляли парижский отель “Georg V”. Состаренных ваз я заказала больше, чем надо: решила, что пригодятся для других проектов, что-то, может быть, оставлю себе… Когда они приехали, моя клиентка забрала себе… все! Мне не досталось ни одной штуки)))

МОИ ТРОФЕИ

Блошиные рынки – обязательная часть программы в путешествиях. Но и в Москве без них никуда. Чаще всего бываю в Измайлово и на Тишинке. На сентябрьской Тишинке увидела в первый день очаровательное блюдо Кузнецовского фарфора – вытянутой формы, синий рисунок с птичками. Оно прекрасно будет смотреться на стене, а в праздничные дни буду обязательно ставить его на стол.

Иногда я еду на блошиный рынок с конкретной целью найти тот или иной объект для проекта. Так было недавно в Париже, на знаменитом Сент-Уане. Но чаще всего блошиный рынок – это такая авантюрная экспедиция с непредсказуемым результатом. Когда нас привезли на шанхайскую блоху, организаторы поездки нам дали полтора часа времени: но это смешно – полтора часа для шанхайского рынка и увлеченных декораторов. Привезла оттуда парные бумажные свитки. Они еще ждут своего места в интерьере. Зато у меня с комфортом разместилась пара керамических китайских фигурок – я, как правило, рядом с ними ставлю цветы.

На Бали я покупала бронзовые фигурки птиц, а также совершенно мифическую фигуру в год Лошади – бронзового морского конька. По преданию балийцев, косточки на хребте этого конька символизируют наших родственников.

А вот в Тбилиси мне посчастливилось унести с блошиного рынка уникальную вазу из матового стекла с рельефом. По виду абсолютный Лалик, так похоже. Коллеги покупали там люстры – выбор на тбилисском рынке богатейший.

По материалам художественного проекта

"ВИНТАЖ. Истории моды".

Погуляв часа четыре по бесконечным пространствам, заполненным всем тем, что хотелось надеть, тяжело дыша и вздыхая, я подошла к своему Пальто и спросила, сколько оно стоит. Это была первая покупка. К полоске прилагались черный бархатный воротничок и черные же пластмассовые пуговицы. Этот «Карден» мне идет ужасно. Я ношу его, когда мне хочется поднять настроение. Вместе с ним можно вытащить черную сумку с пластмассовой ручкой и надеть недавно купленные туфли, придуманные Марком Джейкобсом.

А еще приятно погладить черный бархат сен-лорановского Пальто, сделанного в 70-е. Самое обаятельное украшение

этого предмета –

нежнейший черный кант и обшитые им же пуговицы.

К этому наряду очень подходят туфельки сегодняшнего Эльбаза – угольно-серые со скромным бантиком.

Был период в моей жизни, когда я очень любила фраки и сюртуки XIX – начала XX века. Я покупала их только в Питере, куда ездила в командировки довольно часто.

В те недавние, но очень далекие 90-е еще можно было купить потрясающего качества сюртук с фамилией портного за 100 долларов. Я и сейчас ношу их как Пальто просто с наслаждением. Даже лень перешивать. Рукава по-прежнему длинноваты. Но чувствую, что строгие мужчины, для которых они были сшиты, надевали их крайне редко и очень берегли: вещи абсолютно новые, как будто сшиты сегодня Светланой Тегин.

Да, еще обожаю клетчатые Пальто – неизвестно кем сделанные, но очень обаятельные. Не важно, носили их в 60-е или 70-е. Подозреваю, что по происхождению они «дворняжки», но все равно вечно милы и женственны.

сплавами металлов, любимыми полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И – самое интересное – публике

Сара Бернар выходила на сцену в его украшениях, парфюмер Франуса Коти наливал первый в мире шипровый аромат во флакон его работы, «Нормандия» и «Восточный экспресс» отправлялись к далеким параллелям, украшенные его стеклянными панно. Рене Лалик стал легендой своей эпохи – в какие-то двадцать четыре года. Именно тогда, в 1884 году, Альфонс Фуке сказал по поводу молодого художника: «До сих пор я не знал ни одного дизайнера украшений, и только что познакомился с первым». В его судьбе везение играло минимальную роль, а все первые роли были отданы каторжному труду: он рисовал, моделировал, лепил, проводил испытания дни и ночи напролет, чтобы создать «доселе невиданные вещи».

Рене Лалик – революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с янтарем, эмалью,

такие украшения безумно нравились! Образы и фигурки выходили из

самого густого тумана ар-нуво: это стрекозы и скарабеи, павлины

и колосья пшеницы, и тонкий силуэт женщины, повернутый

вполоборота:

в ней можно

было узнать черты лаликовской музы -- Огюстины-Алисы Ледру, чьи отец и брат, кстати, ассистировали Родену.

«Женщина-стрекоза»,

подвеска на цепочке, 1898-1900.

Кулон

«Принцесса

дальних стран», 1898-99,

Нью-Йорк,

частная

коллекция.