Шук Пишпишим: Восток или Запад?

Ив Сен-Лоран: аукцион века

Черно-белый винтаж делает интерьер

Коллекция

Елены Супрун

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Светлый XX-й век. Лампы mid-century в коллекциях, в кино и в жизни.

МАСТЕР-КЛАСС

Как развесить графику.

КАК ЭТО БЫЛО

История новогодней елки и елочных игрушек.

ВЫСШИЙ СВЕТ

Как Ив Сен-Лоран уходил с молотка. Свидетельство очевидца.

МОЯ НАХОДКА НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ

Как настраивается перед концертом Полина Осетинская

СПЕЦПРОЕКТ

«Черно-белые начинают и выигрывают» - главная экспозиция выставки «Блошиный рынок», 10-13 декабря.

РЫНКИ

Тель-Авив, Шук Пишпишим. Здесь с удовольствием прогулялась организатор художественного проекта «Блошиный рынок» Марина Смирнова.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Шкатулка Honey Hush. Об украшениях редких и забытых. Часть 2.

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ

В стиле Light. Модельер Елена Супрун легко расстается со своими сокровищами.

ИМЕНА

Джозайя Веджвуд.

Содержание

МОЗАИКА

Новости и удивительные вещи, на которые стоит обратить внимание.

Скульптурная композиция РУКИ. Магазин уникальных дизайнерских предметов Home FM

Александра и Дарья Ганцевы, предметные дизайнеры

Ноябрьский спецпроект выставки «Бижутерия: от винтажа до наших дней» был посвящен системам хранения: дизайнеры, модельеры, художники раздумывали над тем, куда повесить и сложить настоящие женские сокровища – бусы, серьги, броши, колье. Решения были самые нестандартные, и нам это очень понравилось! Ниже мы приводим список самых эффектных экспонатов и их авторов:

Напольная лампа ЦВЕТОК. Ольга Полухина, модельер

Ассамбляж с антикварными колье. Татьяна Абрамова, художник.

Вешалка из березовой фанеры TREE. Сергей Семенов, предметный дизайнер, студия FINEOBJECTS

Консольный столик DESKTOPKA. Виталий Жуйков, предметный дизайнер, студия AUGUST

РАЗЛОЖИЛИ

ПО ПОЛОЧКАМ

Комод-контрабас. Салон предметов мебели и подарков Bogacho

Шелковые платки каре, перчатки, винтажная сумочка, браслеты а-ля Шанель.

Салон предметов интерьера и подарков АКЦЕНТЫ

Черная кожаная сумка с «секретом». Галерея Винтажных сумок Консоль LES.

Металлическое панно ДЕРЕВО и украшения. Анна Славутина, дизайнер авторских украшений

Разноцветные шкатулки BESTIA. Роман Корунов, предметный дизайнер, студия MUSYA MUSSINI

Чемодан-комод. Варвара Зеленецкая, декоратор

Антикварные деревянные вазы. Елена Теплицкая, модельер, дизайнер интерьеров

Будуарный столик марки To4rooms. Интернет-магазин дизайнерской мебели THE FURNISH

Светильник-манекен. Ольга Полухина, модельер

Мозаика

Плетеный манекен. Ольга Бровкина, модельер, дизайнер интерьеров

Напольный кофр для драгоценностей. Салон американских интерьеров WHITE HOUSE

ПОД БОЙ КУРАНТОВ

Совершенно необходимая вещь

31 декабря – ведерко для льда. Посеребренное или металлическое, старинное или XX-го века, оно одно способно создать ощущение праздника. И да, вы же не собираетесь пить теплое шампанское?

ВИЛОЧКА ДЛЯ СЫРА

Хороший сыр в наше время – продукт редкий, требует к себе уважительного отношения. Если у вас уже есть нож для сыра, стоит задуматься о покупке специальной вилочки – именно таким изящным инструментом придерживали когда-то рокфор или камамбер.

БРЮССЕЛЬ – MUST SEE

Куда лететь в январе? Конечно же на BRAFA: знаменитая брюссельская ярмарка искусства впервые примет рекордное количество галерей – 137, будут представлены все европейские страны, а также Россия, США и Япония. На BRAFA есть традиционно сильные разделы, всегда привлекающие коллекционеров и декораторов: археология, искусство старых мастеров, примитивное искусство. Современное искусство здесь эффектно миксуется с классическими работами, Европа – с Азией. Растущее число русских коллекционеров, гостей BRAFA влияет на предложение участников ярмарки. В 2016 году на стендах сразу нескольких галерей можно будет встретить имена Марка Шагала, Иосифа Цадкина и Сержа Полякова. Дебютант ярмарки, парижская галерея Boulakia привезет темперу Шагала «Невеста и жених». А постоянный участник BRAFA, галерея Brenske по традиции покажет коллекцию старых русских икон.

ГРАВЮРЫ

Любимая тема для начинающих коллекционеров и коллекционеров со стажем. Полезно, конечно, гравюры не только собирать, но и в них разбираться. Например, знать, чем отличается ксилография от литографии или офорта. И прежде всего понять, как это делается: высокая печать – это когда гравер вырезает промежутки между рисунками и их заполняет краской (самый распространенный жанр – ксилография, так делали Дюрер, Бердслей, Фаворский, при такой технике можно получить большой тираж ясных отпечатков с одной доски) . Вторая разновидность гравюры – это глубокая печать, когда вырезается сам рисунок. Наиболее известна техника офорта – рисунок вырезается на металлической (медной) пластине и вытравливается кислотой. Офорт можно всегда отличить по случайным отпечаткам мелких неровностей формы. Наконец, есть еще плоская печать – литография (здесь процесс основан на взаимном отталкивании воды и жира). В этом жанре работали Делакруа, Мане, Энгр, Дега…

Ч/Б ФОТО

Старые фотографии могут стоить намного дороже современной живописи. Все черно-белые снимки очень декоративны, а некоторые так просто бесценны, если это отпечатки великого Родченко или «пикториальных» фотографов: Алексея Гринберга, Юрия Еремина, Николая Андреева. Но даже обычные старые фотографии, сделанные неизвестными мастерами, обретают ценность, если вы объедините их в коллекцию.

КАСЛИНСКОЕ ЛИТЬЕ

Фигуры (малая пластика), а также садовые решетки, тарелки, подсвечники, письменные приборы из чугуна. C XVIII века производились на чугунолитейном заводе в Касли (Челябинская область). Над каслинскими фигурками и в XIX и в XX веке работали знаменитые скульптуры, типа Лансере и Клодта.

Шук пишпишим – слово и собственное, и нарицательное, на иврите это «блошиный рынок», одновременно название самого известного в Тель-Авиве фли-маркета (а там их несколько). Будете искать дорогу – пользуйтесь этим названием. Находится шук пишпишим в Яффо – старом арабском поселении, крепостные стены которого составляют сейчас главную туристическую достопримечательность Тель-Авива. Там ориентируйтесь на «Биг Бен» – так местные называют высокую башню с часами. Рынок будет совсем рядом. По рассказам тель-авивцев, когда-то, еще в 40-е годы прошлого века, никакого рынка здесь не было, а были небольшие арабские лавочки со всякой снедью.

В конце 40-х-начале 50-х они перешли к старьевщикам, которые постепенно прибрали к рукам несколько соседних улиц. Рынок рос и ширился, количество лавок увеличивалось, но старые продавцы оставались на месте. Теперь лавки держат их дети, которым самим уже немало лет. Рынок устроен по традиционному ближневосточному принципу – он двухъярусный. Плоские крыши используются и для жизни, и для складирования мебели. И, конечно, он абсолютно беспорядочный: никаких тематических галерей, никаких аккуратно расставленных и систематизированных экспонатов. Все вперемежку – восточное и западное, ценное и на выброс. Если вам нужно найти что-то конкретное, ищите сами: на блюдце с голубой каемочкой вам ничего не поднесут.

Сами блюдца (например, гэдээровские) будут соседствовать с арабскими светильниками, голландскими фарфоровыми пастушками, венецианскими кружевами и мебелью немецкого Баухауза. Многочасовые копания в этих залежах и радуют, и утомляют, зато вся история европейских переселенцев – у вас перед глазами. Европа переселялась в Израиль весь XX век, эмигранты забирали с собой на новую родину абсолютно все, именно поэтому на Пишпишиме такой мощный стратегический запас европейской мебели, бытовых предметов и просто безделушек. Торговаться можно и нужно, ибо цены на рынке совсем не низкие и выставлены совершенно произвольно. Если вы серьезно настроены на охоту, приходите сюда на рассвете, когда старье продают с машин оптом. Для просто любопытствующих рынок открыт всю неделю, кроме субботы, до двух часов дня.

Многие лавки забиты килимами и коврами от пола до потолка, иногда и тротуар щедро украшен орнаментом старого килима. Знать бы им цену. Хочешь снимать – пожалуйста, достаточно спросить разрешения.

В район Старый Яффо и Пишпишим приходят за атмосферой: кафе, шоурумы , дизайнерские корнеры с африканскими украшениями, блошиные развалы «убитой» и уже реставрированной мебели позволяют переключаться с одной темы на другую и, не уставая, накручивать круги по кварталу.

Кстати, мы здесь обнаружили прекрасный выбор винтажной мебели для кафе (фото справа).

Лавка, в которой торг не уместен, на блошиных рынках редкость. Но в самой эмоциональной, полной старого скарба, кухонной утвари и прочих редкостей лавке Старого Яффо цены фиксированные. Да, так и написано при входе, чтобы отсечь спорщиков с хозяином. Не нравится – не бери. А как могут не нравиться старинные весы, кухонная утварь, старые ящики от наборного типографского шрифта, так любимые коллекционерами мелочей. Рядом старинные куклы и пробковый шлем, окосевший без глаза медвежонок и десяток разномастных тостеров из уже далеких 70-х. А вдруг кому-то пригодится коллекция колодок сапожных и десяток радиоприёмников ламповых?

Моя коллекция винтажных светильников состоит в основном из итальянских люстр, бра и торшеров таких известных и престижных фабрик, как Венини (Venini), Баровьер&Тозо (Barovier&Toso), Мадзега (Mazzega), Вистози (Vistosi), Стилново (Stilnovo), Фонтана Арте (Fontana Arte), Реджани (Reggiani), Шолари (Sciolari), Полиарте (Poliarte). Все экземпляры – совсем не музейные экспонаты, это желанные объекты во многих современных интерьерах. Декораторы знают о преимуществах тех самых знаменитых светильников из XX века. Иметь в доме современную люстру Венини – это дорого и престижно, иметь в доме винтажную люстру Венини 60-х – это изысканно, уникально, дорого и, несомненно, более престижно и более выгодно с точки зрения вложения денег. Светильники этих брендов – предмет охоты коллекционеров во всем мире, американские и европейские галереи продают винтажный итальянский свет на крупнейших аукционах по очень высокой цене. Один раз восхитившись красотой муранского стекла ручной работы какой-нибудь люстры Мадзега или Венини 60-х или же безукоризненным стилем латунных бра и люстр Стилново, Аредолуче, Шолари того же периода, понимаешь, что винтажный свет может стать визитной карточкой любого интерьера.

Где же искать и как покупать винтажный свет? Есть два пути: самостоятельный поиск или покупка у профессиональных коллекционеров. Конечно же, искать дизайнерские вещи самому — это увлекательно, интересно и не так дорого. Однако такой способ требует много времени и связан с большим количеством рисков, особенно если заказывать через интернет.. Обычно на аукционных площадках информация о товаре соответствует его реальному состоянию, здесь нечего бояться. Если речь идет о недорогих светильниках, особенно металлических, нужно просто искать и покупать то, что нравится визуально, не заботясь о марках, престиже и т.д. Если же вы хотите приобрести дизайнерскую люстру или бра из дорогостоящего стекла или просто избежать лишней головной боли, то лучше обратиться к профессионалу. Частные коллекции выставляются на блошиных рынках, где каждый светильник можно рассмотреть вблизи, оценить его состояние и, самое главное, узнать его историю, что, в конечном счете, и определяет его ценность и уникальность.

Лампы Mazzega из моей коллекции:

В квартире Тони Ардзента – стильная напольная лампа в стиле Mazzega.

В съемной скромной квартире

на стеллаже – прекрасная лампа фабрики Mazzega,

точечные потолочные светильники – типичные для 60-х.

Тони Ардзента,

он же Ален Делон,

с пистолетом на фоне торшера фабрики Lumi, дизайнера Maria Pia Gudetti, 1970 г.

Фото вверху: винтажные модели в интерьере.

Фото внизу: итальянский интерьер 60-х годов.

Фото внизу справа: Вот так делался легендарный Gatto братьев Кастильони.

Ошейник — короткое, плотное сидящее по шее ожерелье, существовало на протяжении всей истории ювелирных изделий. В конце викторианской эпохи практически все дамы света носили такое колье вслед за Александрой, принцессой Уэльской, которая очень стеснялась шрама, полученного в результате несчастного случая в детстве, и всегда надевала широкие ожерелья из бархатных лент или ниток жемчуга. После того, как в моду вошли восточные мотивы, мода на чокеры прошла, но успела вернуться несколько раз: их видели у Уоллис Симпсон, Джеки Онассис, принцессы Дианы, да и сейчас каждый пятый список украшений голливудских звёзд с красной дорожки включает чокер, винтажный или современный.

Не смотря на стойкий стереотип относительно «молодости» и дешевизны пластика, бижутерия из этого материала весьма популярна и стоит подчас немалых денег. Этот искусственный материал, первые украшения из которого появились во второй половине XIX века, был весьма востребован, а пик популярности пришёлся на годы Великой депрессии. До середины XX века пальму первенства держал бакелит, потом его сменил люцит. Существовала ещё пара десятков разных пластиков, которые использовали для производства бижутерии. За $2,250 ушла брошь из бакелита в виде смеющегося морячка в 2009 году. И это не предел. А только начало.

Ошейник-чокер (choker)

Пластик

Брошь в виде фламинго, браслет с чармами-крестами, крадущаяся пантера, брошь флёр-де-лис — это всё громко ушло в массы и стало настолько популярным, что цитируется до сих пор. Аукционный дом Сотбис провёл два аукциона имущества Уоллис Симпсон — в 1987 и 2010 году, а глава Сотбис’а выразился так: «Эта женщина была лидером моды и воплощением элегантности и изысканности для своего поколения и за его пределами».

Хотя в связи с именем Уоллис Симпсон можно перечислить только известнейшие ювелирные дома XX века, любой коллекционер винтажной бижутерии может назвать знаковые предметы из её коллекции, которые повлияли на развитие моды на украшения как в Америке, так и в Европе и Великобритании.

Тутти-фрутти

Ювелирный дом Cartier позаимствовал древнюю индийскую традицию нанесения резьбы в виде цветов и листьев на драгоценные камни. Из резных рубинов, сапфиров и изумрудов ювелиры создавали многоцветные композиции в стиле, получившем название Tutti Frutti. Этот дизайн был широко растиражирован другими марками, а стиль украшений в простонародье называли «фруктовый салат». В бижутерии же не использовали драгоценных камней, их имитировали из люцита или стекла.

Уоллис Симпсон

Само слово «шатлен» произошло от французского Châtelaine — «владелица замка», или более понятное для нас «кастелянша». В музейном понимании шатлен — богато декорированное украшение, состоящее из крупного плоского крючка, зацепляемого за пояс, и прикрывающей крючок пластинки с одной или несколькими цепочками с кольцами для разных мелочей. Часы, разнообразного назначения флакончики, блокнотики, кошельки, ключи, печати, ножницы, швейные принадлежности и миниатюрные несессеры, — мало ли что может потребоваться в течение дня? Существует даже художественное произведение весьма драматического содержания —«Кастелянша из Вержи»! Сейчас винтажные ассиметричные броши-шатлены — это довольно необычные и редкие украшения, чаще всего геральдической тематики.

Браслет с чармами — прабабушка Пандоры. Ещё во времена королевы Виктории чармы были популярны, хотя появились много раньше. Цепочку из драгоценного металла дарили молодой девушке родители, а подвески («чармы») в качестве талисманов преподносили остальные родственники. Каждый чарм имел определённое часто символическое значение. В «Трёх мушкетерах» подвески даже сыграли главную роль в сюжете.

Чармы (Charms)

Шатлен (Châtelaine)

Равновеликие работы можно разместить на стене лентой, сгруппировать в квадрат, или прямоугольник.

1. Линия центра.

Если работы оформлены в разные рамы по размеру и цвету, то задача становится более сложной, но вполне разрешимой. Просто нужно найти отправную точку, вернее линию:

Такая развеска чаще всего встречается в классических интерьерах, поэтому лучше всего подойдет для работ позапрошлого века и старше.

Выравнивание работ по двум или даже трем линиям:

Нижняя и левая:

Верхняя и нижняя.

6. Верхняя и правая:

И последнее: чтобы не наделать лишних дыр в стенах, начните группировать работы, разложив их на полу. Из газет или крафтовой бумаги вырежьте прямоугольники, соответствующие работам, прикрепите липкой лентой к стенам в нужном порядке и только потом идите за гвоздями и молотком.

10. Работы можно повесить со смещением, например на треть:

11. Интересна развеска, когда работы плотно прижаты друг к другу рамами:

12. Можно, наконец, повесить произвольно, и в этом тоже есть смысл, когда в квартире главное – это неформальная обстановка:

Успехов! Все обязательно получится!

Соответственно, у меня осталась часть залежей – XIX и начала XX века. Но я не являюсь сумасшедшим коллекционером, который, ломая каблуки, бежит за очередной покупкой. В специальных походах на блошиный рынок теперь нет необходимости. В век высоких технологий все мои продавцы с Клинянкура – они у меня в друзьях на фэйсбуке, я с ними тесно и плотно сотрудничаю, не выходя из дома. Заказываю вещи по интернету, оплачиваю через paypal. Для профессиональных целей покупаю у них стальной бисер, бакелитовые аксессуары. Конечно, у меня осталась огромная коллекция бижутерии и ювелирных изделий – все то, что я покупала когда-то для своих показов. Вот, на фото – уникальное богемское стекло 20-х, 30-х, 50-х годов по эскизам Альфонса Мухи. Еще у меня большое собрание книг по искусству и журналов мод.

Колье по эскизам Альфонса Мухи.

Урановое стекло, 50-60-е годы, Husar.

Коллекция украшений по эскизам Альфонса Мухи .Богемское стекло ручной работы, латунь, ручная пайка.

Вообще, немецкой нации давно пора выразить благодарность за ответственно исполненную миссию – распространение новогодних идей по всему земному шару. Первую публичную елку поставили они и не слишком далеко от себя – в Зальцбурге в 1605 году. Потом в 1747 немецкие эмигранты завезли тему елки в Америку – первая американская елка появилась там в городе Вифлееме, штат Пенсильвания. Англичане держались до последнего (до середины XIX века), не желая якшаться с континентом, но королева Виктория вышла замуж за немецкого принца Альберта, и елки зажглись в Британии!

Нашу ель, новый год 1 января, хлопушки и шутихи настойчиво пропагандировал царь Петр. Ослушаться царского приказа никто не посмел, тем более, что приказ был исключительно приятный. Первая публичная елка в России была установлена в 1852 году на Екатерингофском вокзале в Санкт-Петербурге.

Фирменные игрушки впервые также появились в Германии, вернее в Богемии, бывшей тогда частью Германии. В 1870 году Джустус Лебиг начал производить стеклянные бусы и стеклянные елочные игрушки, посеребренные изнутри. С тех пор так и повелось – шары, домики, шишки... Фигурки космонавтов и клоунов на ножке-скрепке, дирижабли «СССР» на острой булавке. У кого из нас не было чего-нибудь подобного в детстве? Такие красивые и такие хрупкие – они недолго радуют своих хозяев: рано или поздно (обычно в момент взросления) наступает момент, когда хочется «выбросить всю эту рухлядь» и если вы сдержались и аккуратно поставили на место в январе коробку с разрозненными драгоценностями из детства – то честь вам и хвала. Антикварных игрушек старше пятидесяти лет почти не встречается – именно потому, что бьются и становятся ненужными. Зато коллекционеры и просто любители ретро дорого дают за лисичку из папье-маше и старый шарик со снежинками внутри.

Для вернисажа и последующей продажи Аукционные дома Christie’s и Pierre Berge & Associes выбрали Гран-Пале, и весь Париж говорил о будущем событии. Гран-Пале первый раз за свою историю стал сценой торгов. Обычно здесь проходили выставки знаменитых художников, роскошные антикварные биеннале, оформленные лучшими декораторами Франции, а иногда менялся декор для показов мод. Я сама присутствовала там на нескольких: на дефиле Yves Saint Laurent-Rive Gauche и на показе Chanel. Программа Гран-Пале составлена на несколько лет вперед, и то, что этот первый и единственный аукцион смог занять в ней место, является заслугой его организаторов, в первую очередь господина Берже и Дома Christie’s.

Вход на первый вечер в Гран-Пале в пятницу был доступен только приглашенным. Среди гостей -политические деятели, директора крупнейших музеев мира, владельцы международных художественных фондов и самых знаменитых галерей, известные коллекционеры, съехавшиеся со всего света. Стало известно, что перед открытием выставки Пьер Берже прошел по пустым залам, воспроизводящим их интерьеры, показывая коллекцию президенту Николя Саркози; президент был один, Карла Бруни отдыхала в горах.

Проходя через многочисленные залы, можно было снова почувствовать вкус двух коллекционеров, их любовь к живописи и еще раз отметить сюжеты, так часто вдохновлявшие Маэстро, полотна, которые не раз послужили темами ставших знаменитыми на весь мир модных коллекций, таких, как посвященная Мондриану 1965 года. Ив Сен-Лоран говорил: «Не возникает сомнения, что я не хотел сравняться с гениальными мастерами; самое большее, на что я претендовал, — это приблизиться к ним и извлечь для себя уроки…» И этой идее он следовал во всех своих коллекциях.

После трехдневной выставки широкая публика была в восхищении, а специалисты ворчали. Одни были недовольны тем, что театральная постановка, созданная специально для продажи, не обладала той магией, которую они чувствовали в квартире Маэстро. Другие говорили, что гармония предметов, царившая на улице Бабилон, несмотря на полную эклектичность собрания, была нарушена, и постоянный диалог, в который там вовлекались предметы, прерван.

1. Скульптура Бранкузи.

2. «Композиция» Пита Мондриана.

3. Флакон Марселя Дюшана.

4. Главный лот вечера – картина Анри Матисса.

Мондриана за 19 миллионов 200 тысяч. На лоте № 50 произошла очередная неожиданность: полотно Пикассо кубистического периода «Музыкальные инструменты на столике», на которое все возлагали столько надежд (Christie’s ожидал от продажи 25 миллионов евро), не достигло даже низкой предварительной ставки и было снято с торгов — на него не нашлось желающих. Это потрясло всех, в зале притихли, некоторые встали и направились к выходу. Но это не помешало продолжению торгов. Тут и был побит главный рекорд этого вечера: знаменитое полотно Анри Матисса «Нарциссы на сине-розовом ковре» продалось за 35 миллионов 900 тысяч евро, начав с предварительной оценки в 12 миллионов. Эту картину отвоевал нью-йоркский покупатель Франк Жиро для своего европейского клиента. В напряженной аукционной обстановке он победил Алена Тарика. Своим преимущественным правом воспользовался и Национальный музей современного искусства (Центр Помпиду), купив картину Джорджо де Кирико «Возвращающийся» за 9 миллионов 800 тысяч евро вместо последнего покупателя…

2

3

4

1

1.Декоративная тарелка «Королевская свадьба,

Чарльз и Диана»

2. Кувшин, XVIII в. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

3. Клубный кувшин. 1820–1840

4. Джозайя демонстрирует черные базальтовые вазы

Собственную знаменитую керамическую фабрику в Стаффордшире (Англия) Джозайя основал в 1759 г. Несмотря на то, что секрет китайского фарфора так и остался нераскрытым, Веджвуд придумал и создал «кремовую», «базальтовую», «жемчужную» и «яшмовую» посуду. «Базальтовая» керамика - из каменной массы, из нее делали черные классические вазы, бюсты и камеи. «Яшмовая» - это пастельно-голубые, с белым рельефом, неглазурованные вазы, камеи и чашки. Шедевры от Веджвуда хранятся во многих музеях мира, в том числе и в российских – от Эрмитажа до Кускова.

1

2

3

2

Веджвуды всегда помнят про Россию: в 1774 Екатерина II сделала сэру Джозайе грандиозный заказ: больше 2000 фарфоровых предметов с видами Англии. Царица в Альбион никогда не выезжала, о чем очень сожалела, поэтому пожелала, чтобы «Англия была у нее на столе». Правда, этот фарфор остался в истории (и в Эрмитаже) как «сервиз с лягушкой», поскольку лягушка соседствует с британскими пейзажами на всех предметах. Несколько тарелок переиздали к 250-летию марки, конечно, лимитированным тиражом!

В каждой английской семье обязательно найдется хоть одна чашечка от Wedgwood.

5

6