Шук Пишпишим: Восток или Запад?

Ив Сен-Лоран: аукцион века

Черно-белый винтаж делает интерьер

Коллекция

Елены Супрун

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Светлый XX-й век. Лампы mid-century в коллекциях, в кино и в жизни.

МАСТЕР-КЛАСС

Как развесить графику.

КАК ЭТО БЫЛО

История новогодней елки и елочных игрушек.

ВЫСШИЙ СВЕТ

Как Ив Сен-Лоран уходил с молотка. Свидетельство очевидца.

МОЯ НАХОДКА НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ

Как настраивается перед концертом Полина Осетинская

СПЕЦПРОЕКТ

«Черно-белые начинают и выигрывают» - главная экспозиция выставки «Блошиный рынок», 10-13 декабря.

РЫНКИ

Тель-Авив, Шук Пишпишим. Здесь с удовольствием прогулялась организатор художественного проекта «Блошиный рынок» Марина Смирнова.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Шкатулка Honey Hush. Об украшениях редких и забытых. Часть 2.

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ

В стиле Light. Модельер Елена Супрун легко расстается со своими сокровищами.

ИМЕНА

Джозайя Веджвуд.

Содержание

МОЗАИКА

Новости и удивительные вещи, на которые стоит обратить внимание.

Скульптурная композиция РУКИ. Магазин уникальных дизайнерских предметов Home FM

Александра и Дарья Ганцевы, предметные дизайнеры

Ноябрьский спецпроект выставки «Бижутерия: от винтажа до наших дней» был посвящен системам хранения: дизайнеры, модельеры, художники раздумывали над тем, куда повесить и сложить настоящие женские сокровища – бусы, серьги, броши, колье. Решения были самые нестандартные, и нам это очень понравилось! Ниже мы приводим список самых эффектных экспонатов и их авторов:

Напольная лампа ЦВЕТОК. Ольга Полухина, модельер

Ассамбляж с антикварными колье. Татьяна Абрамова, художник.

Вешалка из березовой фанеры TREE. Сергей Семенов, предметный дизайнер, студия FINEOBJECTS

Консольный столик DESKTOPKA. Виталий Жуйков, предметный дизайнер, студия AUGUST

РАЗЛОЖИЛИ

ПО ПОЛОЧКАМ

Комод-контрабас. Салон предметов мебели и подарков Bogacho

Шелковые платки каре, перчатки, винтажная сумочка, браслеты а-ля Шанель.

Салон предметов интерьера и подарков АКЦЕНТЫ

Черная кожаная сумка с «секретом». Галерея Винтажных сумок Консоль LES.

Металлическое панно ДЕРЕВО и украшения. Анна Славутина, дизайнер авторских украшений

Разноцветные шкатулки BESTIA. Роман Корунов, предметный дизайнер, студия MUSYA MUSSINI

Чемодан-комод. Варвара Зеленецкая, декоратор

Антикварные деревянные вазы. Елена Теплицкая, модельер, дизайнер интерьеров

Будуарный столик марки To4rooms. Интернет-магазин дизайнерской мебели THE FURNISH

Светильник-манекен. Ольга Полухина, модельер

Мозаика

Плетеный манекен. Ольга Бровкина, модельер, дизайнер интерьеров

Напольный кофр для драгоценностей. Салон американских интерьеров WHITE HOUSE

ПОД БОЙ КУРАНТОВ

Совершенно необходимая вещь

31 декабря – ведерко для льда. Посеребренное или металлическое, старинное или XX-го века, оно одно способно создать ощущение праздника. И да, вы же не собираетесь пить теплое шампанское?

ВИЛОЧКА ДЛЯ СЫРА

Хороший сыр в наше время – продукт редкий, требует к себе уважительного отношения. Если у вас уже есть нож для сыра, стоит задуматься о покупке специальной вилочки – именно таким изящным инструментом придерживали когда-то рокфор или камамбер.

БРЮССЕЛЬ – MUST SEE

Куда лететь в январе? Конечно же на BRAFA: знаменитая брюссельская ярмарка искусства впервые примет рекордное количество галерей – 137, будут представлены все европейские страны, а также Россия, США и Япония. На BRAFA есть традиционно сильные разделы, всегда привлекающие коллекционеров и декораторов: археология, искусство старых мастеров, примитивное искусство. Современное искусство здесь эффектно миксуется с классическими работами, Европа – с Азией. Растущее число русских коллекционеров, гостей BRAFA влияет на предложение участников ярмарки. В 2016 году на стендах сразу нескольких галерей можно будет встретить имена Марка Шагала, Иосифа Цадкина и Сержа Полякова. Дебютант ярмарки, парижская галерея Boulakia привезет темперу Шагала «Невеста и жених». А постоянный участник BRAFA, галерея Brenske по традиции покажет коллекцию старых русских икон.

ГРАВЮРЫ

Любимая тема для начинающих коллекционеров и коллекционеров со стажем. Полезно, конечно, гравюры не только собирать, но и в них разбираться. Например, знать, чем отличается ксилография от литографии или офорта. И прежде всего понять, как это делается: высокая печать – это когда гравер вырезает промежутки между рисунками и их заполняет краской (самый распространенный жанр – ксилография, так делали Дюрер, Бердслей, Фаворский, при такой технике можно получить большой тираж ясных отпечатков с одной доски) . Вторая разновидность гравюры – это глубокая печать, когда вырезается сам рисунок. Наиболее известна техника офорта – рисунок вырезается на металлической (медной) пластине и вытравливается кислотой. Офорт можно всегда отличить по случайным отпечаткам мелких неровностей формы. Наконец, есть еще плоская печать – литография (здесь процесс основан на взаимном отталкивании воды и жира). В этом жанре работали Делакруа, Мане, Энгр, Дега…

Ч/Б ФОТО

Старые фотографии могут стоить намного дороже современной живописи. Все черно-белые снимки очень декоративны, а некоторые так просто бесценны, если это отпечатки великого Родченко или «пикториальных» фотографов: Алексея Гринберга, Юрия Еремина, Николая Андреева. Но даже обычные старые фотографии, сделанные неизвестными мастерами, обретают ценность, если вы объедините их в коллекцию.

КАСЛИНСКОЕ ЛИТЬЕ

Фигуры (малая пластика), а также садовые решетки, тарелки, подсвечники, письменные приборы из чугуна. C XVIII века производились на чугунолитейном заводе в Касли (Челябинская область). Над каслинскими фигурками и в XIX и в XX веке работали знаменитые скульптуры, типа Лансере и Клодта.

Шук пишпишим – слово и собственное, и нарицательное, на иврите это «блошиный рынок», одновременно название самого известного в Тель-Авиве фли-маркета (а там их несколько). Будете искать дорогу – пользуйтесь этим названием. Находится шук пишпишим в Яффо – старом арабском поселении, крепостные стены которого составляют сейчас главную туристическую достопримечательность Тель-Авива. Там ориентируйтесь на «Биг Бен» – так местные называют высокую башню с часами. Рынок будет совсем рядом. По рассказам тель-авивцев, когда-то, еще в 40-е годы прошлого века, никакого рынка здесь не было, а были небольшие арабские лавочки со всякой снедью.

В конце 40-х-начале 50-х они перешли к старьевщикам, которые постепенно прибрали к рукам несколько соседних улиц. Рынок рос и ширился, количество лавок увеличивалось, но старые продавцы оставались на месте. Теперь лавки держат их дети, которым самим уже немало лет. Рынок устроен по традиционному ближневосточному принципу – он двухъярусный. Плоские крыши используются и для жизни, и для складирования мебели. И, конечно, он абсолютно беспорядочный: никаких тематических галерей, никаких аккуратно расставленных и систематизированных экспонатов. Все вперемежку – восточное и западное, ценное и на выброс. Если вам нужно найти что-то конкретное, ищите сами: на блюдце с голубой каемочкой вам ничего не поднесут.

Сами блюдца (например, гэдээровские) будут соседствовать с арабскими светильниками, голландскими фарфоровыми пастушками, венецианскими кружевами и мебелью немецкого Баухауза. Многочасовые копания в этих залежах и радуют, и утомляют, зато вся история европейских переселенцев – у вас перед глазами. Европа переселялась в Израиль весь XX век, эмигранты забирали с собой на новую родину абсолютно все, именно поэтому на Пишпишиме такой мощный стратегический запас европейской мебели, бытовых предметов и просто безделушек. Торговаться можно и нужно, ибо цены на рынке совсем не низкие и выставлены совершенно произвольно. Если вы серьезно настроены на охоту, приходите сюда на рассвете, когда старье продают с машин оптом. Для просто любопытствующих рынок открыт всю неделю, кроме субботы, до двух часов дня.

Многие лавки забиты килимами и коврами от пола до потолка, иногда и тротуар щедро украшен орнаментом старого килима. Знать бы им цену. Хочешь снимать – пожалуйста, достаточно спросить разрешения.

В район Старый Яффо и Пишпишим приходят за атмосферой: кафе, шоурумы , дизайнерские корнеры с африканскими украшениями, блошиные развалы «убитой» и уже реставрированной мебели позволяют переключаться с одной темы на другую и, не уставая, накручивать круги по кварталу.

Кстати, мы здесь обнаружили прекрасный выбор винтажной мебели для кафе (фото справа).

Лавка, в которой торг не уместен, на блошиных рынках редкость. Но в самой эмоциональной, полной старого скарба, кухонной утвари и прочих редкостей лавке Старого Яффо цены фиксированные. Да, так и написано при входе, чтобы отсечь спорщиков с хозяином. Не нравится – не бери. А как могут не нравиться старинные весы, кухонная утварь, старые ящики от наборного типографского шрифта, так любимые коллекционерами мелочей. Рядом старинные куклы и пробковый шлем, окосевший без глаза медвежонок и десяток разномастных тостеров из уже далеких 70-х. А вдруг кому-то пригодится коллекция колодок сапожных и десяток радиоприёмников ламповых?

Моя коллекция винтажных светильников состоит в основном из итальянских люстр, бра и торшеров таких известных и престижных фабрик, как Венини (Venini), Баровьер&Тозо (Barovier&Toso), Мадзега (Mazzega), Вистози (Vistosi), Стилново (Stilnovo), Фонтана Арте (Fontana Arte), Реджани (Reggiani), Шолари (Sciolari), Полиарте (Poliarte). Все экземпляры – совсем не музейные экспонаты, это желанные объекты во многих современных интерьерах. Декораторы знают о преимуществах тех самых знаменитых светильников из XX века. Иметь в доме современную люстру Венини – это дорого и престижно, иметь в доме винтажную люстру Венини 60-х – это изысканно, уникально, дорого и, несомненно, более престижно и более выгодно с точки зрения вложения денег. Светильники этих брендов – предмет охоты коллекционеров во всем мире, американские и европейские галереи продают винтажный итальянский свет на крупнейших аукционах по очень высокой цене. Один раз восхитившись красотой муранского стекла ручной работы какой-нибудь люстры Мадзега или Венини 60-х или же безукоризненным стилем латунных бра и люстр Стилново, Аредолуче, Шолари того же периода, понимаешь, что винтажный свет может стать визитной карточкой любого интерьера.

Где же искать и как покупать винтажный свет? Есть два пути: самостоятельный поиск или покупка у профессиональных коллекционеров. Конечно же, искать дизайнерские вещи самому — это увлекательно, интересно и не так дорого. Однако такой способ требует много времени и связан с большим количеством рисков, особенно если заказывать через интернет.. Обычно на аукционных площадках информация о товаре соответствует его реальному состоянию, здесь нечего бояться. Если речь идет о недорогих светильниках, особенно металлических, нужно просто искать и покупать то, что нравится визуально, не заботясь о марках, престиже и т.д. Если же вы хотите приобрести дизайнерскую люстру или бра из дорогостоящего стекла или просто избежать лишней головной боли, то лучше обратиться к профессионалу. Частные коллекции выставляются на блошиных рынках, где каждый светильник можно рассмотреть вблизи, оценить его состояние и, самое главное, узнать его историю, что, в конечном счете, и определяет его ценность и уникальность.

Лампы Mazzega из моей коллекции:

В квартире Тони Ардзента – стильная напольная лампа в стиле Mazzega.

В съемной скромной квартире

на стеллаже – прекрасная лампа фабрики Mazzega,

точечные потолочные светильники – типичные для 60-х.

Тони Ардзента,

он же Ален Делон,

с пистолетом на фоне торшера фабрики Lumi, дизайнера Maria Pia Gudetti, 1970 г.

Фото вверху: винтажные модели в интерьере.

Фото внизу: итальянский интерьер 60-х годов.

Фото внизу справа: Вот так делался легендарный Gatto братьев Кастильони.

Ошейник — короткое, плотное сидящее по шее ожерелье, существовало на протяжении всей истории ювелирных изделий. В конце викторианской эпохи практически все дамы света носили такое колье вслед за Александрой, принцессой Уэльской, которая очень стеснялась шрама, полученного в результате несчастного случая в детстве, и всегда надевала широкие ожерелья из бархатных лент или ниток жемчуга. После того, как в моду вошли восточные мотивы, мода на чокеры прошла, но успела вернуться несколько раз: их видели у Уоллис Симпсон, Джеки Онассис, принцессы Дианы, да и сейчас каждый пятый список украшений голливудских звёзд с красной дорожки включает чокер, винтажный или современный.

Не смотря на стойкий стереотип относительно «молодости» и дешевизны пластика, бижутерия из этого материала весьма популярна и стоит подчас немалых денег. Этот искусственный материал, первые украшения из которого появились во второй половине XIX века, был весьма востребован, а пик популярности пришёлся на годы Великой депрессии. До середины XX века пальму первенства держал бакелит, потом его сменил люцит. Существовала ещё пара десятков разных пластиков, которые использовали для производства бижутерии. За $2,250 ушла брошь из бакелита в виде смеющегося морячка в 2009 году. И это не предел. А только начало.

Ошейник-чокер (choker)

Пластик

Брошь в виде фламинго, браслет с чармами-крестами, крадущаяся пантера, брошь флёр-де-лис — это всё громко ушло в массы и стало настолько популярным, что цитируется до сих пор. Аукционный дом Сотбис провёл два аукциона имущества Уоллис Симпсон — в 1987 и 2010 году, а глава Сотбис’а выразился так: «Эта женщина была лидером моды и воплощением элегантности и изысканности для своего поколения и за его пределами».

Хотя в связи с именем Уоллис Симпсон можно перечислить только известнейшие ювелирные дома XX века, любой коллекционер винтажной бижутерии может назвать знаковые предметы из её коллекции, которые повлияли на развитие моды на украшения как в Америке, так и в Европе и Великобритании.

Тутти-фрутти

Ювелирный дом Cartier позаимствовал древнюю индийскую традицию нанесения резьбы в виде цветов и листьев на драгоценные камни. Из резных рубинов, сапфиров и изумрудов ювелиры создавали многоцветные композиции в стиле, получившем название Tutti Frutti. Этот дизайн был широко растиражирован другими марками, а стиль украшений в простонародье называли «фруктовый салат». В бижутерии же не использовали драгоценных камней, их имитировали из люцита или стекла.

Уоллис Симпсон