В конце февраля-начале марта,

перед самым прекрасным

весенним праздником, к которому

нужны подарки изысканные, да

такие, "чтоб ни у кого больше не

было", просто необходим выбор

правильной выставки украшений.

И в этом смысле знаменитый

проект «Бижутерия от винтажа до

наших дней» – очень правильное,

изобильное и весьма необычное

прибежище для тех, кто ищет

особенный подарок и жаждет

весеннего настроения.

Александр и Марина

Смирновы

Темой центральной экспозиции в этот раз будет антикварная и

винтажная бижутерия Чехословакии. Спецпроект «Легенда

Богемии» заново откроет чешские украшения для посетителей

выставки. Мы оттолкнемся от советского наследия в сторону –

увидим, как богемское стекло менялось, меняя представления о

бижутерии по всей Европе, а за ней и в Америке. Мы заглянем в

глубь веков – историю Яблонца-над-Нисой, где в 16 веке

заработала первая стеклоплавильная печь, а в 18 веке началось

массовое производство самых разнообразных изделий из

стекла: ирисового, арбузного, сапфиритового, угольного,

уранового, сатинового и Аurora Borealis, одинаково узнаваемых

как в нарядах Dior или McQueen, так и в коллекциях бижутерии

от Haskell или Schiaparelli.

Что касается основного ассортимента выставки, то это будет

счастливое сочетание раритетов всех континентов и вполне

доступных изделий, украшений «на день» и «на вечер»,

классических винтажных форм и современных изделий от

талантливых дизайнеров. В этом вся прелесть похода на

«Бижутерию» – в предвкушении открытий и непредсказуемости

поиска. И что вам захочется приобрести 28 февраля – 1 марта,

не сможете угадать даже вы сами. Приходите на сверкающую

всеми гранями Тишинку, дополните свой образ. Главное – не

бойтесь экспериментировать.

Сатиновое стекло

Aurora Borealis

Урановое стекло

Художественное стекло

Сапфирит

В пятницу, 28-го февраля, и вплоть до воскресенья

пространство выставочного комплекса «Тишинка»

превратится в драгоценную шкатулку. Бижутерия

авторская современная и винтажная, этнические

украшения, авангардные аксессуары, ожерелья,

броши, кольца, серьги, амулеты, очки, сумочки и

шляпки, - все то, что делает ваш образ

неповторимым, будет представлено в россыпях,

коллекциях!

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

ViINTAGE

STORY

Лучшие образцы костюмной бижутерии

от непревзойденных дизайнеров и

ювелирных компаний первой половины

20 века: Boucher, Trifari, Coro, Miriam

Haskell, Eisenberg, Joseff of Hollywood,

Schreiner, Stanley Hagler, Reja, Dior,

Kenneth Jay Lane и др.

Красный сектор, Стенд 117а

Мировая

этника

Уникальные этнические украшения

разных стран мира первой половины

20-го века.

Желтый сектор, Стенд 67

Vintarage

Американские украшения 60-х, 80-х и

90-хгодов прошлого века.

Объемные цепи, эффектные клипсы,

редкие броши и многое другое.

Красный сектор, Стенд 13 

Троянская

Красный сектор, Стенд 104

Неповторимые, хранящие тепло души

мастера украшения ручной работы.

ElenkaRo

Украшения из натуральных камней.

Стильный образ каждый день,

радость в каждой мелочи.

Желтый сектор, Стенд 50

Винтаж

Бижу

Антикварные и винтажные украшения

знаменитых дизайнеров.

Синий сектор, Стенд 41

VINTAGEHITS

Разнообразный выбор культовых

брендов костюмной бижутерии

прошлого века.

Желтый сектор, Стенд 98

Винтажные сумки

Уникальная коллекция винтажных и

антикварных дамских сумочек.

Cиний сектор, Стенд 20

ABRAMKINNA

Синий сектор, Стенд 23

Шляпы от члена Московского Союза

художников Инны Абрамкиной.

Patricia

Bruni

Красный сектор, Стенд а11

Мастера бренда «Патриция Бруни»

вдохновлялись стилем Ар-деко.

Животные, растения, насекомые,

прекрасные девы и театральность

образов – вся эта эклектика актуальна

и на пике моды.

AP.JEWELRY

Синий сектор, Стенд 42

Авторская бижутерия. Минимализм.

Геометрия.

Сочетание природных камней и

натуральной кожи от члена союза

дизайнеров России Алены Протасовой.

Самоцветы

в кружеве

Cиний сектор, Стенд 44б

Авторские украшения Татьяны

Бересневой из натуральных камней в

кружевной оправе из бисера.

Уникальные минералы, эксклюзивный

дизайн, а также - работа на заказ из

Вашего материала.

Малясовы

Синий сектор, Стенд 33

Авторские работы в стиле стимпанк от

художников Ольги и Павла Малясовых.

МиссПуговка

Синий сектор, Стенд 19

Пуговицы старинные и винтажные, из

разных стран, разных времен и материалов.

Пуговицы со стразами сваровски, из рога,

старинного бакелита и целлулоида,

чешского и европейского стекла, резные

перламутровые пуговицы, металлические с

эмалями, антикварные и многие другие.

SO RETRO

Cиний сектор, Стенд 29

Культовые бренды костюмной

бижутерии прошлого столетия.

Patrisia

Bruni

Красный сектор, Стенд а11

Украшения выполненые в винтажном

стиле и олицетворяющие собой ушедший

Серебряный век.

Margo&Anna

Желтый сектор, Стенд 64

Украшения выполненные из

натуральных материалов, нашедшие

свое место в частных коллекциях

России, США, Китая и 14 стран

Европы.

Melnikart

Красный сектор, Стенд 103

Неповторимые украшения.

PICOLARTA

Красный сектор, Стенд 114а

PICOLARTA – это составное слово от

двух итальянских: «маленькое» и

«искусство».

16 дизайнеров из 8 стран, используя

разные материалы, формы и цвета,

а также новые технологии, создают

маленькие шедевры.

Fane’s

Красный сектор, Стенд 115

Украшения с натуральными

полудрагоценными камнями от

бразильской компании Fane’s.

Чешская бижутерия

Яблонекс

Текст: Юлия Некрасова

Когда произносят слово "Чехия", первая ассоциация, что

приходит в голову - сверкающие украшения из легендарного

стекла. В просторечии их так и называют "блестелки". И все

сразу понимают, что речь идёт о чешской бижутерии. Эти

украшения смотрятся немного наивно-театрально, но в них

читается стиль и время. Как правило, они не маркированы, но их

ни с чем нельзя спутать. Так уж повелось, фирму-изготовителя

писали на бумаге, прилагаемой к изделию. История чешской

бижутерии имеет многовековые традиции. Она тесно связана с

одним местом - небольшим городком Яблонец (Gablonz,

Яблонец-над-Нисой), что в Северной Богемии.

Яблонец-над-Нисой

Но чешские мастера работали не только над имитациями

драгоценностей. Они были художниками, влюблёнными в своё

дело, искали свой путь, бесконечно экспериментируя.

Получались уникальные украшения, отражающие своё время (в

новом стиле ар-нуво, а затем ар-деко). И здесь, пренебрегая

ценностью материала, на первый план выходил оригинальный

дизайн изделия.

История чешской бижутерии окутана легендами и тайнами. Это

связано с тем, что весь архив по производству украшений

уничтожен в годы второй мировой войны. Но в благодарной

памяти потомков сохранилось несколько имён. Все эти люди

жили во второй половине 19 - l трети 20 века. Им удалось

создать не только свои процветающие компании, но и

прославить Чехию уникальными изделиями.

Фирма "Братья Найгеры". Самые знаменитые мастера чешской

бижутерии. Удивительные дизайнерские находки в этническом

историческом стиле (китайская и египетская символика;

сочетание стекла и эмали).

После второй мировой войны Чехия (Чехословакия) стала

социалистическим государством. В 1948 году всё стеклянные

производства были национализированы. В 1952 году их

объединили в государственную фабрику "Яблонекс" ("Jablonex").

В 1960 году производство прошло реконструкцию с заменой

оборудования. В 1989 году после смены общественной

формации у фабрики появился частный владелец. "Яблонекс"

стал ориентироваться на экспорт. Он работал на полную

мощность (годовой доход 75 млн.$, 2000 год), охватывая своей

продукцией весь мир: Европу, Северную и Южную Америки,

Средний Восток, Юго-Западную Азию и Африку. Но в 2005 году,

что-то пошло не так, и завод поглотил международный

бижутерный концерн. В новом статусе он стал называться

"Jablonex Group". В 2009 году, не справившись с долгами, завод

закрылся. Покупателя на этот гигант не нашлось, и его стали

продавать частями. История чешской бижутерии закончилась с

экспансией китайской продукции. Дешевый Китай вытеснил

чехов с рынка. Ширпотреб победил многовековые европейские

традиции.

В 50-60-70-80e годы 20 века чешская бижутерия широко

поставлялась в Советский Союз. В Москве на Ленинском

проспекте был специализированный чехословацкий магазин

"Власта" с большим отделом бижутерии "Яблонекс".

АРБУЗНОЕ СТЕКЛО

Текст: Наталья Боринец

Большинство коллекционеров бижутерии высоко оценивают

стекло Watermelon (арбуз) или Vitrail. За чарующим блеском и

различными оттенками цветов, танцующими в стразах Vitrail

(также называемых коллекционерами «арбуз») можно

наблюдать бесконечно. Определяющими характеристиками,

связанными с термином «арбуз», являются уникальные

контрастные сочетания цветов розового и зеленого, которые

содержатся в некоторых из этих стёкол. Как правило зеленые

оттенки образуют внешний ободок, в то время как центральное

ядро содержит сочную розовую или персиковую палитру,

которая иногда может быть насыщена оттенками золота и

фиалки. Диапазон цветов в спектре Vitrail варьируется в

зависимости от года и места изготовления. Те, кто работает с

тканями или пряжей, понимают, что каждый рулон ткани или

мотка пряжи помечен номером партии краски. На это число

ссылаются для обеспечения согласованности цветов. Такая

систематизация справедлива и для диапазона цветов

винтажного стекла Vitrail. Будь то стразы чешские, немецкие или

сваровски - цветовая гамма здесь варьируется от спектра к

спектру. Например, западногерманский Vitrail II 1956 года будет

иметь иные оттенки, нежели образец из тех же страз 1958 года.

Иногда в центрах будет больше синего обода, окружающего

розовый, или цитринно-желтого обода с глубокими бирюзовыми

бликами. Обод может содержать множество оттенков, которые

увеличивают интенсивность цвета в зависимости от соседних

элементов или даже игры света. Как мы можем заметить -

многие компании по достоинству оценили это стекло, благодаря

чему были созданы совершенно прекрасные изделия того

времени.

ГЛАЗ ПАВЛИНА

(Peacock Eye Glass)

Текст: Наталья Боринец

Один из самых редких видов стекла, имеющий форму кабошона

– «глаз павлина». Кристалл создавался в технике лэмпворк в

городе Яблонец-над-Ниссой в Северной Богемии с конца 19

века по 20-е годы 20 века. Процесс был очень трудоёмким.

Первоначальная технология утрачена. Известно лишь то, что

синий "зрачок" – это вплавленная в зелёное стекло кобальтовая

фольга.

Многие страны Европы и Америки пытались воссоздать

технологию, но безуспешно.

Настоящие антикварные украшения с богемским павлиньим

глазом могут быть не только австрийскими (город принадлежал

Австро-Венгерской империи до 1918 года) или чешскими (с

1918 года). Украшения с «глазом павлина» продавались по всей

Европе. Несмотря на то, что это не драгоценность, «глаз

павлина» зачастую вставляли в серебряные и золотые

украшения.

ИРИСОВОЕ СТЕКЛО

Текст: Наталья Боринец

Невероятное по красоте, эффектное, трехцветное стекло (iris

glass), появилось в продаже к концу 19 века. Особо интересно

тем, что слои - красный, зеленый и голубой, не пересекаются

между собой и лежат ровными параллельными линиями.

Ирисовое стекло похоже на арбузное, но значительно эффектнее

за счёт освежающего голубого цвета. Именно за этот голубой

оттенок, как у цветков ириса, оно и получило свое название в

среде коллекционеров. ​ По сути, этот вид стекла является

имитацией радужного кварца. Сложная техника разделения, без

смешивания красного, синего и зеленого даёт полное сходство с

натуральным минералом. Новинка быстро завоевала

европейский рынок. Часто вставки из ирисового стекла

встречаются в серебряных довоенных изделиях, что

подтверждает его высокую стоимость.

С 1930 гг. ирисовое стекло стало экспортироваться в Америку в

качестве сырья. И сейчас украшения с этим стеклом занимают

высокое положение в коллекциях и нечастый гость на

антикварном и винтажном рынке.

САТИНОВОЕ СТЕКЛО

Текст: Ксения Пасецкая

Считается, что сатиновое стекло (satin glass) изобрели в 19 веке.

Смешали прозрачное и непрозрачное стекло и получился новый

вид с очень красивым эффектом матового свечения, который и

был назван «сатин». С конца 19 века это было самое

распространённое чешское стекло, его называли также

«атласным». Сохранилось торговое название ― «Seidenglas», в

переводе с немецкого «шёлковое стекло». Стекло с волшебным

свечением изнутри, меняющее оттенки при малейшем движении,

любили использовать в бусах, колье, сотуарах. При производстве

два вида стеклянной массы соединялись вручную, из-за чего

каждая партия получалась уникальной. Многие компании

открывали свое производство сатинового стекла, на него было

даже выдано несколько патентов. Компании Броше, Эдуарда

Редлхаммера, Riedel успешно выпускали такое стекло.

Технология производства дорога и нерентабельна для

современных реалий, производство давно остановлено.

Сатиновое стекло является высоко коллекционным, оно редкий

гость на современном антикварном рынке.

АURORA BOREALIS

(Северное сияние)

Текст: Юлия Некрасова

Прорыв человечества в космос – главное событие 20-го века.

Люди 50-60х годов с наступлением космической эры смотрели в

небо, мечтая о звёздных далях. Это нашло отражение в моде и,

конечно, в украшениях. Знаменитый модный Дом Christian Dior и

фирма Swarovski (в лице внука основателя) разработали дизайн

кристаллов со специальным покрытием: зеркальным с радужными

переливами. Оно напоминало красочный природный эффект –

мерцание полярного неба. В 1955 году кристаллы "Аurora

Borealis" ("Ceверное сияние") запущены в производство. Этими

"космическими" кристаллами был очарован сам маэстро Диор. Его

модный Дом изготавливал из таких радужных страз украшения и

расшивал ими кутюрные платья. Исходно этот тип украшений был

задуман как дополнение к вечерним нарядам, но женщины

решили иначе. Украшения настолько пришлись по вкусу, что их

стали носить в любое время суток. Это были броши и клипсы,

тиары и заколки, ожерелья и "хрустальные" гранёные бусы с

завораживающим неземным блеском.

В 60-е годы в моду пришел минимализм. Появились

принципиально новые бижутерные украшения – без особой

детализации. Главное в них было – декоративная красота

кристаллов. В их отблеске отражалось время. А потом пришли 70

е годы, и мода сделала поворот. Производство кристаллов Аurora

Borealis потихоньку стало сворачиваться. Сегодня они – история.

Украшения АБ очень узнаваемы. Случается, что продавцы

утверждают, что какое-нибудь украшение Аurora Borealis

довоенное. Такого быть не может: начало их производства –

середина 50-х годов. Они – бесспорный хит своего времени, по

большей части, изготовленный чешскими мастерами Яблонекс.

УРАНОВОЕ СТЕКЛО

Текст: ​ Наталья Боринец

​Урановое, вазелиновое или канареечное стекло – это названия

изделий с добавлением оксидов урана в качестве красителя.

Начиная с конца​ средних веков, ​ уранит начали добывать из

серебряных​ рудников Габсбургов​ ​ вблизи города Санкт

Иоахимшталь​ в Богемии​ (в настоящее время Яхимов, Чехия) и

использовать как краситель в местном стекольном производстве.

Мастера-стеклодувы, как и все остальные до 1939 года, не знали

о токсичности урана и его радиационной опасности.

Непосредственное прикасание к рудам, длительное нахождение

с ними в опасной близости приводили к частым непонятным

заболеваниям, заканчивающимся нередко смертью мастеров.

До Второй мировой войны в производстве стекла использовался

природный уран, а после возобновления производства в 1959

году – только обеднённый.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

СТЕКЛО (АРТ СТЕКЛО)

Текст: Наталия Боринец

С давних времён человечество пыталось имитировать

непрозрачные камни. Стеклянные копии коралла, бирюзы и

других натуральных камней дошли до наших дней. Преуспели в

этом и чешские стекловары. Для полней схожести применялись

сложные технологии фольгирования, добавлялись микрочастицы,

для эффекта игры цвета в камнях в ход шли редкоземельные

металлы.

Самый яркий эксперимент чешских стекловаров – имитация

опалов. Существует опалесцентное стекло и опаловое.

Опалесцентное стекло в народе назвали «лунным камнем», в нем

нет включений, как опаловом стекле. Для воспроизведения

радужных бликов опалов в стекло добавляли измельченные

частицы фольги. Начало производства датируется концом 19 века.

Попыток повторить бирюзу огромное множество, и они очень

успешны. В основном можно встретить разнообразие

«бирюзовых» кабошонов в изделиях середины прошлого века.

Малахитовое стекло полностью передаёт структуру малахита,

встречается в украшениях, начиная с 30-х.

В атласном стекле соединяли глушеное и прозрачное стекло от

двух разных нитей, получая эффект многослойности и свечения.

Цвет молочного стекла достигался с помощью добавления

костной муки.

Агатовое, нефритовое, хризолитовое, хризопразовое – нет вида

камня, который не повторили бы в стекле чешские стекловары.

Сложные технологии дали возможность воспроизвести все краски

самоцветов и показали миру красоту «фантазийного» стекла.

Имитация поделочных камней и «фантазийное» стекло

САПФИРИТ

Текст: Ольга Бутеноп

Сапфириты окутаны мифами, они не поддаются фиксации

фотокамерами, прячутся от посторонних взглядов... и полны

колдовской магии. Именно колдовской магии, а как еще можно

сказать об этом волшебном стекле, которое превосходит по

своим эстетическим качествам большинство драгоценных

камней?

К тому же, драгоценные камни рождала и продолжает рождать

природа, а сапфириты, созданные австрийскими «ювелирами

алхимиками» в середине 19 века - исчезающий вид. Волшебную

тайну формулы сапфиритов «алхимики» строго хранили в

секрете. Известно лишь, что в стеклянную массу глубокого

синего цвета подмешивали расплавленное высокопробное

золото.

Стекло – очень хрупкая субстанция, оно подвержено

разрушению, поэтому, выпускаемое лишь несколько десятилетий

ограниченным «тиражом», оно сохранилось весьма в небольшом

количестве. Каждая партия такого стекла получалась с

небольшими отличиями. Вероятно, это зависело от глубины

цвета стеклянной массы, или от концентрации золота. Но тем не

менее, специалисты утверждают, что найти украшения с

совершенно одинаковыми оттенками практически невозможно.

Оттенки бывают трех видов: синий, бирюзово-зеленоватый и

слегка пурпурный. Кроме того, сама интенсивность, «густота»

стразов разнится. Стразы выпускались гранеными, кабошонами,

кабошоны часто матировались морозным эффектом. Во многом

разница получается за счет открытой оправы или задней

подложки.

Старинные украшения с сапфиритами, как правило,

монтировались в украшения из пинчбека (томпака), так

называемого дорожного золота, сплава цинка с медью. Иногда

пинчбек золотили. Встречаются украшения с сапфиритами в

серебре.

Сапфириты активно закупались ювелирными производствами

стран Европы. Самыми активными их «пользователями» были

французы.

К началу ХХ столетия производство прикрылось из-за слишком

высокой цены производства.

В 1950-х годах в Германии повторили подобный опыт. Но это

уже было стекло с ослабленной концентрацией золота. По

сравнению с сапфиритами оно выглядело так, словно его сильно

разбавили водой, с преобладанием голубого оттенка. Но на

сегодняшний день, сапфирИНЫ относятся к коллекционной

редкости. Сапфирины, в самом большом количестве, закупали

американские ювелирные фирмы, такие как WEISS, REGENCY,

FLORENZA, JENNY.

Наряду с сапфиринами американские фирмы использовали и

закупленные после Первой мировой войны олдстоки

сапфиритов, с закрывшейся фабрики Яблонца.

Сами стразы сапфириты часто путают с интереснейшим

художественным стеклом «Дыханье Дракона» и минералом

«Мексиканский огненный опал».

Только лишь подержав в руках эту волшебную тайну, можно

понять глубинную энергетику волшебства сапфиритов. И,

несомненно, тогда полюбить их всем сердцем, раз и навсегда!

СТЕКЛЯННЫЙ ЖЕМЧУГ

Текст: Юлия Некрасова

Искусственные жемчужины стали изготавливать в Богемии ещё в

17 веке. Эта имитация называлась "венецианские жемчужины" и

имела оглушительный успех. Иноземные купцы ежедневно

отправляли его гружёными подвозами. Он предназначался для

дальнейшего расшивания одежды и обуви знати. В отличие от

природного жемчуга, имитация имела ряд преимуществ:

приятную цену, блестящую поверхность (натуральный жемчуг

более пористый), а также в носке была менее капризна. В конце

19 - начале 20 веков изготовление искусственных жемчужин

вышло на новый уровень. За долгие годы мастера отработали

технологию. Стеклянную бусину вымачивали 7 раз в

специальном растворе из дроблёного перламутра, молотой

рыбьей чешуи и смолы, а затем высушивали. Так наносили слой

за слоем, как это происходит в природе. Потом отшлифовывали

бусину и для прочности закрепляли лаком. Чешские

искусственные жемчужины имели благородный блеск и

славились надежностью. Позже эту технологию позаимствовали

японцы, но внесли в неё корректуру. Свои барочные жемчужины

они изготавливали по упрощённому рецепту: бусину опуская в

раствор 5 раз. Смотрелось отлично, но было не столь надёжно. С

чешскими многовековыми традициями сложно спорить. В 20-е

годы прошлого века начинающая модельер Сосо Chanel была

одной из первых, кто обратил внимание на искусственный

стеклянный жемчуг. Ей хотелось украсить женщин и сделать

широко доступным атрибут светской жизни - длинную

жемчужную нить. И вот уже более ста лет стараниями столь

невероятной женщины не выходит из моды этот

беспроигрышный вечный аксессуар.

УГОЛЬНОЕ СТЕКЛО

Текст: Ксения Пасецкая

Черное угольное стекло стоило бы называть черным гагатовым,

поскольку именно для имитации этого минерала оно чаще всего

используется. Впрочем, гагат и есть разновидность угля, и

название «угольное» тоже правомерно. Еще одно название –

«френч джет» - также закрепилось за непрозрачным черным

стеклом, хотя его авторство и не принадлежит французским

стеклодувам - это стекло делали в Европе повсеместно. Так в

первой половине 19-го века в Яблонце производят черное

стекло «оверлей» - черная пластина, как правило

прямоугольной формы, покрывается слоями белого и черного

стекла, затем полируется, причудливо гранится, соединяется с

металлической оправой и оформляется в очень красивые

большие «бидермаеровские» броши. Из пластин поменьше

делают пуговицы. Дизайнеры этих украшений далеко опередили

свое время, ведь интерес к подобным многослойным стеклам

возродится лишь столетие спустя, в эпоху ар-деко.

Другое интересное использование черного стекла в украшениях

– черно-белая стеклянная мозаика, напоминающая работы

венецианских мастеров. Бисероплетение и бисерная вышивка -

еще одно применение черного стекла. И хотя в самой Богемии

вышивкой не занимаются, черные мелкие элементы – бусинки

производят. Во Франции же черное стекло используют для

имитации резных изделий из гагата.

Первые «успешные» партии бижутерии, выпущенные около

1850 года, плоские полированные пластинки черного стекла,

наклеенные на металлическую основу, становятся похожими на

натуральный резной гагат.

Дизайны «крадут» в основном в Уитби, покупают образцы и

копируют их. Яблонцы, судя по налоговым документам и

ведомостям, перенимают новинку где-то в 1870-х годах, и тоже

начинают делать «френч джет», примерно по той же схеме,

когда стекло клеится к металлу. Но с самого начала

производства в Богемии используют не только плоские

полированные, но и прессованные элементы сложной формы.

Поскольку способ сборки «на клее» не самый надёжный,

приклеенные фрагменты легко терялись, разрабатывались

разные способы их закрепления – в том числе оригинальный

метод, придуманный в Яблонце: при прессовке стекла в него

вплавляли базовые металлические детали, за которые потом

стёкла крепились к основе броши. Один из методов крепления

называли «проволочной пайкой» – когда при помощи проволоки

прессованные элементы соединяли в самые сложные большие

конструкции.

Сейчас на рынке винтажной бижутерии крупные броши найти

трудно, чаще всего можно встретить черные камеи, на которых,

если их перевернуть, несложно разглядеть технологическую

хитрость яблонцев - впрессованный в стекло металл: штырьки

или колечки, к которым крепится застёжка. А стеклянные

пуговицы с металлическим ушком для пришивания стали

настолько привычны, что мы уже и не обращаем внимания на

эту деталь.

СТЕКЛЯННЫЕ

ЧЕШСКИЕ ПУГОВИЦЫ

Текст: Наталия Боринец

Стеклянные чешские пуговицы прекрасны в своём многообразии. В

них можно встретить все виды стекла. Спасибо нашим рачительным

предкам за то, что практически в каждой семье была заветная

шкатулка со срезанными со старых вещей пуговицами. Какие клады

там можно было найти! Пуговицы всегда были востребованы, но самый

пик их популярности пришёлся на середину XIX века. Их выпуск стал

доминирующей отраслью Яблонца. Большой спрос требовал

технических изменений, поэтому пуговицы снабдили петлевыми

хвостиками, что дало возможность встраивать их в стекло. Также были

усовершенствованы формы для отливки, благодаря чему не

требовалась шлифовка изделий. В конце XIX-го века основная часть

заказа приходилась на чёрный цвет. В XX-м веке пуговицы оставались

важной статьёй производства чешского стекла, но иностранная

конкуренция сильно ударила по сбыту. В это время были представлены

пуговицы из новых видов цветного стекла. Они быстро завоевали

рынок, и после Первой Мировой войны тысячи тонн готовых изделий

уходило на экспорт.

На 1950–1990 гг. пришелся пик производства пуговиц. Наряду с ними,

по тем же технологиям изготавливались броши, серьги, клипсы,

запонки. Вначале это были простые формы, имитирующие натуральные

камни. В послевоенное время формы усложнились, появилась

космическая тема, снова в моду вошли египетские и восточные

мотивы. До нас дошли причудливые формы изделий: ракеты, планеты,

драконы, колесницы – эти экземпляры прекрасны, единственная их

слабость – они очень хрупкие.

В 1990-х годах конкуренция со стороны других материалов и

реструктуризация госпредприятий подорвали некогда флагманскую

промышленность Яблонца.

В наши дни стеклянные пуговицы можно найти только на блошиных

рынках, но и там их становится все меньше, поскольку они

моментально расходятся по коллекциям.

КАМЕИ ИЗ СТЕКЛА

Текст: Ксения Пасецкая

Начиная примерно с 1870-х годов в Богемии начинают делать

прессованные формованные камеи по традиционной богемской

технологии. Достаточно простое, даже примитивное, устройство

– щипцы с длинными ручками, с формой на конце (в Богемии

эти формы называли kappel), куда помещают разогретую до

состояния пластичности стеклянную массу (прогретый конец

сформованного ранее стеклянного прутка), которая затем

прессовалась вручную. Легкость процесса, конечно, иллюзорна:

ведь стекло должно быть прогрето точно до нужной

(правильной) температуры, а если оно слишком мягкое, то после

охлаждения образуются пустоты, или каверны на гранях. Если

недостаточно текучее – его невозможно будет сжать и придать

нужную форму. Некоторые цветные стекла при слишком

быстром, либо, наоборот, слишком медленном нагреве меняют

цвет. Режим охлаждения тоже очень важен. Слишком быстрое

приведет к растрескиванию, слишком медленно падающая

температура при охлаждении приведет к прилипанию стекла к

металлу. Без особых проблем, сразу штамповали маленькие

камеи – до 3 см в диаметре. Эти камеи, например, в виде

пуговиц стоили недорого и их могла себе позволить даже

служанка. Но крупные камеи и камеи сложного рельефа делали

самые опытные рабочие. Велик был риск непропрессовки

(рисунок полностью не отображался, стеклянная масса не могла

заполнить все углубления формы) и искажения формы горячей

прессовки при извлечении из щипцов. Сами формы для камей

делали опытнейшие граверы-художники. Такие образцы служили

не один год. Один и тот же вариант выпускали в течение 50, а то

и 70-ти лет. В дальнейшем полученные штамповки либо сразу

шли в продажу, либо дорабатывались: шлифовались,

раскрашивались вручную, их золотили, серебрили, гранили

торцы, и затем склеивали.

Камея могла быть составлена из 2-х и даже трех слоев,

склеенных между собой. Например, нижний слой – граненое с

торца угольное стекло, на нем пластина полированного стекла, а

затем сама камея, изысканный барельеф контрастного цвета, или

матовая того же цвета. Неоправленные камеи отправлялись в

Европу, Америку. Все камеи по формам Rudolf A. Weiss,

знаменитого гравера конца 19-го века, отсылались сразу во

Францию и уже там обретали оправы. Американцы «поглощали»

чешское довоенное, а после 2-й мировой войны австрийское

немецкое стекло тоннами. Whating & Davis, DeLizza & Elster –

шикарные камеи и инталии в этих украшениях родом из

центральной Европы. Произведенные в 50-70-х годах в Австрии

и Западной Германии камеи сделаны по образцам Яблонца и

яблонецкими же мастерами, покинувшими родину после войны.

Депортация богемских этнических немцев – черная страница

истории Яблонца над Нисой. И здесь мы подходим к самому

важному вопросу – идентификации камей по времени выпуска.

Часто помогает оправа, но следует учитывать, что между местом

и временем производства вставки и готовым изделием могут

лежать тысячи километров и десятки лет. Самая верная и точная

идентификация – торговые карты образцов и музейные

экземпляры.

СПЕЦПРОЕКТ

Юлия Некрасова

Участник спецпроекта

Куратор

спецпроекта

Наталья Боринец

Наталья Гусева

Участник спецпроекта