Pink Floyd

Pink Floud (слева направо): Рик Райт, Роджер Уотерс, Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор

История альбома «The Dark Side

Of The Moon» группы PINK FLOYD

«У нас не было сознательной попытки

сделать коммерческий альбом. Просто

так получилось».

(Ричард Райт)

В начале 1970-х группе PINK FLOYD

окончательно оправилась от потери Сида

Барретта (тот сошёл с ума в результате

чрезмерного потребления

галлюциногенов). Более того – именно

уход лидера стимулировал остальных

музыкантов – басиста Роджера Уотерса,

гитариста Дэвида Гилмора, клавишника

Рика Райта и барабанщика Ника Мэйсона –

в полной мере раскрыть свой творческий

потенциал.

Группа записала такие грандиозные

"космические" альбомы, как «Atom Heart

Mother» (1970) и «Meddle» (1971), была

востребована киноиндустрией (ей

принадлежали саундтреки к таким

фильмам, как «More», «Zabriskie Point»,

«The Body», «La Vallee»), да и сама сняла

музыкальный фильм «Live At Pompeii».

Однако тень безумного Сида не спешила

покидать своё детище и, в какой-то

степени, повлияла на рождение самого

знаменитого альбома PINK FLOYD.

В самом конце работы над «Meddle»,

размышляя о судьбе Баррета, Уотерс

написал новую песню под рабочим

названием «The Dark Side Of The

Moon» («Тёмная Сторона Луны»).

Были у группы и другие неиспользованные

наработки – например, не вошедший в

«Забриски-Пойнт», инструментал (будущая

«Us And Them») или мелодия, сочинённая

на синтезаторе (будущая «On The Run»).

В начале 1972 года перед музыкантами

остро встал вопрос - что со всем этим

добром делать? Группа собралась на кухне

и стала придумывать концепцию, которая

могла бы придать разрозненным отрывкам

единство – как смысловое, так и

музыкальное. В результате "мозгового

штурма" музыканты решили сделать

сквозной темой будущего альбома тёмные

стороны человеческой психики (фобии,

пороки, безумие).

Роджер Уотерс:

«Мы считали, что можем сделать

цельную вещь о том давлении, которое,

как мы почувствовали на собственной

шкуре, доводит человека до предела; о

Слева направо: Райт, Гилмор, Уотерс, Мэйсон.

Во-вторых, по замыслу PINK FLOYD на

пластинке не предполагалось

разделительных дорожек – все песни

должны были плавно и гармонично

перетекать одна в другую.

В-третьих, музыкальную ткань «Dark

Side...» надо было наполнить множеством

посторонних звуков и спецэффектов - тех

самых, которые приводили когда-то в дикий

восторг меломанов Советского Союза (и не

только).

Среди подобных вкраплений важное место

занимали, разбросанные по всему

альбому, реплики. Эти реплики – результат

своеобразного "анкетирования", в которое

Уотерс вовлекал всех, кто посещал студию.

Были сделаны специальные карточки с

самыми разнообразными вопросами -

вроде «Какой ваш любимый цвет?», «Когда

вы последний раз проявляли насилие к

окружающим?», «Как вы понимаете фразу

"Тёмная сторона Луны"?». Приглашённый в

студию, должен был выбрать наугад любую

карточку, прочесть вопрос про себя и тут

же дат ответ в микрофон. Среди

причастных к опросу были и столь

выдающиеся личности, как Пол и Линда

Маккартни. Однако их ответы в запись не

попали. Зато люди попроще – вроде

гастрольного менеджера по прозвищу

"Роджер Шляпа" или швейцара студии –

Джерри О’Дрискола – дали Уотерсу то, что

он хотел.

Ник Мэйсон:

«Так уж получилось, что некоторые

профессиональные исполнители

испытали куда большие затруднения,

нежели любители, которые, похоже, были

несказанно рады возможности

поболтать.

...Вообще-то его монолог ["Роджера

Шляпы"] сам по себе мог бы стать

альбомом. История, изложенная им с

невозмутимой точностью констебля на

месте для дачи свидетельских показаний,

касалась того дня, когда другой водитель

весьма неразумно его подрезал. «Я сделал

ему замечание, — рассказывал Роджер

Шляпа. — Он мне нагрубил. Очень

нагрубил. Но расплата не заставила себя

ждать… я ему вмазал».

Алан Парсонс с PINK FLOYD в студии

3) «On The Run» (Уотерс)

После «Breathe» ритм снова нарастает и

начинается "пульсирующий" инструментал,

призванный отобразить чувство паранойи.

Идею композиции подал Рик Райт с его

фобией авиаперелётов. Недаром мы

слышим в песне объявление о рейсе в

Рим, записанное в аэропорту. Также мы

слышим ответ Роджера Шляпы на вопрос о

страхе смерти: «Живи - сегодня, помри -

завтра. Вот такой расклад по мне! Ха-ха

ха…». Параноидальности добавляют и,

перетекающие из канала в канал, звуки

панической беготни (её изображал

Парсонс).

На концертах во время этой композиции

над сценой появлялся макет самолёта,

который с грохотом взрывался. В конце

1980-х исполнение «On The Run» стало

сопровождаться видеороликом с кроватью,

несущейся по больничным коридорам и

выезжающей прямо на взлётную полосу.

После чего на сцену вылетала настоящая

кровать, которая опять-таки взрывалась.

Pink Floyd - Speak To Me / Breathe HD (Studio Version)

Pink Floyd - On The Run

мелодию из двух аккордов, сыгранных на пианино, тот заметил, что она действительно звучит красиво и с ней надо что-то сделать.

Поначалу музыканты называли композицию по-разному – то «The Mortality Sequence» ("Тема смерти"), то «The Religion Song» ("Религиозная песня"), хотя в ранних версиях здесь никто не пел. На концертах 1972 года она обычно сопровождалась отрывками из библейского Экклезиаста и выступлений английского писателя Малькольма Маггериджа, славящегося крайне религиозными и консервативными связями.

Однако музыкантам казалось, что всё это не то, и в итоге они решили наложить поверх мелодии Райса истошный женский вокализ. Парсонс тут же сказал, что у него есть на примете подходящий голос, и пригласил на запись свою давнюю знакомую - певицу Клэр Торри. Клэр согласилась, но без особого энтузиазма - поклонницей PINK FLOYD она не была. К тому же, придя в студию, певица обнаружила, что музыканты имеют весьма

Pink Floyd - Time

Уотерс сочинил не только текст, но и

основную мелодическую линию песни.

Однако авторство записали на всех членов

группы, ибо их вклад был значительным.

Мэйсон выдал гулкие вступительные дроби

на барабанах, Гилмор - блестящее

гитарное соло, а куплеты Гилмор и Райт

спели по очереди.

Ну, и, разумеется, нельзя не упомянуть

блестящее вступление с боем, тиканьем и

звоном многочисленных часов, которое

обеспечил Алан Парсонс. По удачному

стечению обстоятельств в его фонотеке

уже были эти звуки. Он записал их в

антикварной лавке по просьбе компании

EMI для проверки квадрофонической

техники. Правда, пришлось потратить

немало времени, чтобы разрозненные

звуки слились в единую впечатляющую

симфонию Времени.

Роджер Уотерс:

«Однажды я понял, что моя жизнь

проходит. Я не мог простить моей

матери той навязчивой идеи об

образовании, о том, что детство,

отрочество – лишь подготовка к

взрослой жизни, которая будет потом. И

я вдруг понял, что её потом не будет.

Вот она – идёт сейчас. И в любой

момент ты можешь изменить свою

судьбу. Для меня это было настоящим

открытием, даже шоком».

В конце «Time» мы слышим небольшую

репризу «Breathe», которая, в свою

очередь, перетекает в...

5) «The Great Gig In The Sky» (Райт)

Когда Рик Райт впервые показал Уотерсу

6) «Money» (Уотерс

Грешно выделять из «Dark Side...» какие-то

отдельные композиции. Недаром PINK

FLOYD

категорически выступали против издания

синглов. Мол, нечего дробить единое

произведение, слушайте его целиком.

Тем не мене, ни для кого не секрет, что

самой известной песней альбома стала

композиция про деньги – эту «священную

корову» капиталистического мира. Уотерс

написал песню, как некую исповедь о лица

циничного и прожжённого человека.

Несмотря на то, что текст насквозь

пропитан сарказмом, находились

слушатели, которые принимали всё за

чистую монету.

Дэвид Гилмор:

«Мы старались делать песни, как

можно, проще и непосредственнее, и

когда мы их писали, то знали, что эти

вещи могут понять превратно. К нам

приходили люди, которые думали, что

"Money – it's a gas"

" ("Деньги – это шикарная вещь") – это

прямое и буквальное утверждение, что

"Мы любим деньги"».

Впрочем, язвительный Уотерс не избежал

искушения подтрунить и над своим

коллегой. Упоминание о самолёте «Лир

джет» - явный кивок в сторону Гилмора,

который тогда сильно увлёкся

пилотированием (и после успеха «Dark

Side...» таки создал компанию,

коллекционировавшую самолёты).

Pink Floyd - The Great Gig In The Sky

А вот гитарист Пола Маккартни – Генри

Маккалоу, рассказывая о своей драке с

женой, откровенно заявил: «Я не знаю, я

был тогда совершенно пьян…» (по

воспоминаниям Гилмора точно такой же

ответ дала и жена гитариста)...

Как я уже писал, PINK FLOYD противились

выпуску синглов (позднее Уотерс назовёт

эту позицию «нашим чувством сопливой

непорочности»). Но право группы

запрещать распространялось лишь на

Великобританию. В США музыкальные

боссы поступили по-своему, «Money» на

сингле издали, и песня заняла там 13-е

место (став, таким образом, первым

синглом PINK FLOYD, попавшим в

ТОП-40).

Был даже снять видеоролик, где

изображались элементы сладкой жизни,

которую приносят деньги.

Со временем «чувство сопливой

непорочности» угасло, и в 1981 году PINK

FLOYD издали свой первый сборник "the

best" – сопроводив его издевательским

названием «A Collection of Great Dance

Songs» («Собрание великолепных

танцевальных песен»).

Pink Floyd - Money

Основной голос принадлежит Гилмору и

лишь в последнем куплете к нему

подсоединяется Райт.

Песня сразу запоминается, благодаря

красиво повторяющемуся эху. Меня до сих

пор терзают смутные сомнения, что

Андрей Макаревич явно находился под её

влиянием, когда сочинял свой «Солнечный

Остров». Сравните: «Us... us... us... and

them... them... them...» и «Ты... ты... ты...

или я... я.. я...».

Что касается реплик, то в середине «Us

And Them» мы слышим продолжение

рассказа Роджера Шляпы про избиение

зарвавшегося автолюбителя.

8) «Any Colour You Like» (Гилмор, Мэйсон,

Райт)

Записывая эту инструментальную

перекличку синтезатора и гитары, группа

впервые обошлась без помощи Уотерса.

Слов в песне нет, зато есть ироничное

название «Любой цвет, какой тебе

нравится», которое снова символизирует...

отсутствие свободы выбора.

Ирония становится понятной, если

вспомнить парадоксальный рекламный

слоган для автомобилей "Форд" модели

"Т": «Любой клиент может получить

машину любого цвета, при условии, что

этот цвет - чёрный».

Хотя в данном случае музыканты

почерпнули идею названия у своего

гастрольного менеджера Криса Адамса –

фраза «Any colour you like» была его

любимым ответом на трудновыполнимые

просьбы.

В «Us And Them» мы опять слышим

саксофон Перри и женский бэк-вокал

(думаю, пора назвать этих певиц поимённо:

Дорис Трой, Лиза Страйк, Бэрри Сейнт

Джон и Лесли Данкэн).

Pink Floyd - Us And Them

Однако, Уотерса волновала не

астрономическая сторона вопроса, а

символическая. Известно, что на

английском слово "lunatic" означает,

прежде всего, не "лунатика", а

душевнобольного человека.

Соответственно, "тёмная сторона Луны"

для Уотерса - метафора психического

расстройства.

Не трудно догадаться, что «Brain Damage»

посвящалась, безвременно ушедшему в

психоделические дали, Сиду Барретту. Про

это свидетельствует и упоминание о

безумце, двусмысленно "сидящем на

траве", и строчка "Твоя группа начинает

одновременно играть разные

мелодии" (перед самым уходом из группы

Баррет был уже настолько невменяем, что

музыканты начинали играть одну песню, а

он совсем другую).

Не успела группа определиться с

названием альбома, как выяснилось, что

точно такое же избрала для своей

пластинки группа MEDICINE HEAD. В PINK

FLOYD уже подумывали назвать альбом по

финальной песне «Eclipse» («Затмение»).

А что? Очень эффектное и подходящее

слово... Однако к радости музыкантов

пластинка MEDICINE HEAD провалилась, и

они вернулись к первоначальной идее.

Что касается песни «Eclipse», то она была

сочинена Уотерсом позже всех остальных -

специально, чтобы у альбома был яркий

драматичный финал. Под вокализ Дорис

Трой Роджер поёт такие строчки: «Всё под

Солнцем находится в гармонии, но Солнце

затмевается Луной». Сам автор говорил,

что эта песня о том, как тёмные силы

внутри человека мешают воспользоваться

всем хорошим, что предлагает ему жизнь.

PINK FLOYD. Ещё с Барреттом (второй слева).

А на обратной стороне напечатали

перевёрнутый вариант стороны лицевой –

теперь призма собирала разноцветный

спектр и превращала его обратно в белый

луч (а вот такого в природе быть не

может). Разумеется, при раскрытии

обложки все лучи должны идеально

совпадать, создавая своеобразный

замкнутый контур.

Тему треугольника решили обыграть также

на пятачке пластинки и вкладыше. Причём

на вкладыше музыканты хотели видеть не

что иное, как ночное фото египетских

пирамид в Гизах. Дизайнер «Hipgnosis» –

Сторм Торгесон вспоминал об этом заказе:

«Это было очень таинственно - ехать

ночью к пирамидам при полной луне.

Очень страшно. Но – потрясающе».

Ещё одной "фишкой" оформления стало

отсутствие на обложке пластинки названия

группы и альбома. Плохо различимую

надпись «Pink Floyd» можно было отыскать

лишь на внутреннем конверте, а название

альбома - «The Dark Side Of The Moon» -

только на пятачках пластинки. Зато к ней

прилагались две наклейки с названием,

которое можно было на конверт налепить.

Презентация новой пластинки PINK FLOYD

состоялась в марте 1973 года в

лондонском Планетарии - правда, никто из

членов группы (кроме Райта) на ней не

появился. Далее последовали концертные

выступления в театре «Earls Court», а

сразу за ними - гастроли по Америке.

Новая концертная программа произвела

впечатление не только музыкой, но и

сценической постановкой, включающей,

помимо света и дыма, взрывающийся

самолёт и большую надувную Луну...

Тем временем альбом стремительно

поднимался в чартах. К апрелю он уже

стал "золотым" – как в Британии, так и в

Америке. Правда, на родине «Dark Side...»

не добрался до вершины чартов, заняв 2-е

место.

Зато в США пластинка не только стала

№1, но и (внимание!) задержалась в

списке 200 лучших альбомов «Billboard» на

736 недель – т.е. почти 15 лет! Небывалый

прецедент!

Тиражи тоже зашкаливали – считается, что

было продано более 35 миллионов копий.

Кто-то даже подсчитал, что при таких

продажах альбом должен находиться в

фонотеке каждой четвёртой-пятой

британской семьи. Также, говорят, что,

когда его начали издавать на компакт

диске, в Германии выделили специальный

Классические альбомы: Pink Floyd - The Making Of Dark Side Of The Moon/ Обратная сторона луны.