Отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ, был

торговцем селедкой, а мать держала собственную

лавку. До тринадцати лет Марк занимался дома,

позже стал посещать Хедер — начальную еврейскую

школу, устроенную в доме учителя. В 1900 он

поступил в Витебскую гимназию. Учеба мало

интересовала подростка — ему было гораздо

интереснее срисовывать иллюстрации из различных

журналов. Именно это увлечение во многом и

определило в дальнейшем его выбор профессии.

Марк рано осознал, что хочет стать именно

художником, и не замедлил объявить об этом

родителям. Такое решение сына очень разозлило

отца, но тем не менее Хацкл-Мордхэ стал оплачивать

его занятия в мастерской витебского живописца

еврейского происхождения Иегуды Пэна, который

воспитал таких в будущем известных европейских

скульпторов российского происхождения, как Осип

Цадкин и Оскар Мещанинов. Однажды Шагал очень

удивил наставника, создав один из своих пейзажей,

используя только фиолетовый цвет . Пэн достаточно

высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему

заниматься бесплатно. Между тем дома талант Марка

не признавали и использовали его законченные

произведения исключительно в качестве половиков.

Марк Шагал — выдающийся живописец, график,

театральный декоратор и художник-монументалист, чье

творчество считают своим национальным достоянием

Россия и Франция, США и Израиль. Мастер удостоился

еще прижизненной мировой славы. Его удивительную

жизнь и авангардные произведения искусства

окружают мифы и легенды, созданные как

почитателями таланта художника, так и неистовыми

критиками.

Еврейский мальчик из

Витебска

Один из самых известных авангардных живописцев XX

века Марк Захарович Шагал (настоящее имя — Мов

ша Хацкелевич Шагал; дед художника, Давид

Иоселевич, носил фамилию Сегал) родился 6 июля

1887 в местечке Лиозно, неподалеку от Витебска. Этот

белорусский город находился в черте постоянной

еврейской оседлости, то есть на территории

Российской империи, определенной еще Екатериной II

для компактного проживания евреев, за пределами

которой им селиться запрещалось.

В тот день, когда у Шагалов появился первенец, в

Лиозно случился пожар, и мужчины отчаянно спасали

мать Марка — Фейгэ-Итэ. По свидетельствам самого

художника, он родился мертвым , но повитухе удалось

вернуть младенца к жизни.

Великие художники

Покойник. 1908

Однажды, придя домой, Марк ощутил всеобщее

возбуждение, домашние были чрезвычайно

взволнованны, вскоре он услышал крик младенца, а

затем увидел свою мать на постели с новорожденным

на руках. Оказалось, только что на свет появился его

младший брат. Эти ошеломляющие чувства художник

позже отобразил в своей картине "Рождение" (1910,

Кунстхаус, Цюрих). Композиция произведения условно

поделена на две части. Слева представлена кровать с

балдахином, на которой лежит недавно

разрешившаяся от бремени женщина. У обнаженной

роженицы на одной ноге нет чулка. Это о многом

говорящая деталь: некоторые древние народы, в том

числе и евреи, полагали, что оставшаяся лишь на

одной ноге обувь предвещает хозяину скорую смерть.

Возможно, таким образом автор хотел показать, что

героиня была на волосок от смерти. Над измученной

роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно

держит младенца. Под кроватью прячется мужчина -

очевидно, отец ребенка.

А в правой части полотна изображены

многочисленные родственники и, возможно, друзья

семьи, которые пытаются попасть в дом, чтобы

увидеть новорожденного.

Образ этой картины является своеобразной аллюзией

на евангельский сюжет о рождении Христа. На первом

плане также присутствует «святое семейство»,

Они не только поддерживали молодого художника

(разрешили ему ночевать в пустующем помещении

редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию

рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то

учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже

оплачивали весьма дорогостоящие занятия. В стенах

этого заведения юноша обрел нового наставника -

Льва Бакста, имевшего славу талантливого

театрального декоратора и художника-станковиста.

Однако в этой престижной школе, где учились

живописи многие именитые артисты и отпрыски

благородных петербуржских семей, работы Шагала

оказались не на высоте и часто признавались ведущим

педагогом самыми плохими. Бакст весьма нелестно

отзывался об ученических эскизах своего нового

студента , и тот вскоре не выдержал — в том же 1909

Шагал неожиданно вернулся в Витебск.

Родные Марка были ему очень рады и тут же

принялись обустраивать его личную жизнь. Только что

возвратившегося из столицы начинающего художника

представили скромной еврейской девушке Белле

Розенфельд, младшей дочери богатого витебского

ювелира. Между молодыми людьми вспыхнуло

взаимное нежное чувство.

Однако Белла, недавно приехавшая из-за границы,

вскоре должна была отправиться на учебу в Москву.

Она была студенткой женских курсов Горье и

собиралась заняться актерским мастерством у

Константина Станиславского.

Все события, происходившие вокруг художника,

непременно отражались в его творчестве.

Великие художники

Рождение. 1910

Великие художники

Я и деревня. 1912

которая стоит на мольберте. Судя по всему, зрителю

виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы

и другие» (1911, Национальный музей современного

искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая

также экспонировалась в Салоне Независимых.

сияет Эйфелева башня, а над мольбертом в облаке

грез парит православная церквушка.

На левой руке художника семь пальцев. Можно

предположить, что автор образно подшучивает над

собственным художественным мастерством (на идише

есть выражение, похожее на русское «мастер на все

руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной,

Великие художники

Автопортрет с семью пальцами. 1912

Шагал привез в Берлин более сорока своих работ,

созданных в Париже. Уже летом этого же года

Вальден выставил в своей галерее "Ger Sturm"

большую часть полотен художника.

К тому времени Шагал уже стал гражданином

Франции, поэтому для поездки в Витебск на свадьбу

сестры ему пришлось получить разрешение на въезд

в Россию, действительное в течение грех месяцев. Он

рассчитывал провести лома всего несколько дней, а

был вынѵжден остаться на долгих восемь лет. Из-за

Первой мировой войны границы европейских стран,

втянутых в этот военный конфликт, закрылись, и, как

живописец ни старался, покинуть Россию он не смог.

И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив.

Возвращение домой

Несмотря на то что Шагалу удалось продать несколько

своих работ в Салоне, он по-прежнему еле сводил

концы с концами и постоянно прибегал к помощи

друзей и покровителей. Весной 1914 Аполлинер

порекомендовал живописца крупному немецкому

торговцу произведениями авангардного искусства

Вальдену. Тог планировал организовать выставку

Осеннего салона в Берлине и пригласил Марка в

Германию.

Великие художники

Продавец скота. 1912

По словам Шагала, «Витебск <...> - несчастный, скучный

город». Но здесь жила Белла! И между молодыми

людьми, встретившимися после долгой разлуки, с новой

силой вспыхнули былые чувства. Однако бога­тая семья

Розенфельдов мечтала совсем о другом муже для своей

младшей дочери: из состоятельной семьи и с

престижной, приносяшей хороший доход профессией.

Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915

Белла и Марк поженились. Любовь, захватившая

молодоженов, отразилась и в творчестве художника, на

несколько лет став главной темой его творчества.

Так, на картине ",День рождения" (1915, Государ­ственная

Третьяковская галерея, Москва) Шагал до­стоверно

воспроизвел не только обстановку комнатыI, в которой

жил с Беллой, но и атмосферу светлой ра­дости,

окрылявшей влюбленных. Узорчатое покрыва­ло на

постели, вышитыIй ковер на стене, яркий крас­ный пол, а

в центре - молодая женщина в струящемся темном

платье и с букетиком цветов в руках. Ее целует

возлюбленный, который в порыве чувств отрывается от

земли и взлетает, увлекая за собой свою вторую по­

ловину. Часть улицы, видимая за окном, придает это­му

нежному, восторженно-поэтичному образу отгенок

своБоды и праздничности. Удивительное действие,

происходящее в реальной комнате, сообщает зрителям о

том, что любовь с ее опьяняющими полетами -

действительность, а не иллюзия или вымысел.

Оказавшись изолированным от богемной жизни Парижа

с его обязательным эпатажем и бурным обще­нием

творческих людей, художник словно окунулся в

собственное прошлое. Из-под кисти мастера появились

раБотыI чем-то напоминающие ранние творе­ния его

учителя Рериха.

Например, «Окно на даче» (1915, Государственная

Третьяковская галерея, Москва) представляет со­бой вид

на лес, открывающийся через окно, на ко­тором висит

небрежно подобранная белая занавеска. Изображенные

справа люди с лицами, похожими на маски, завороженно

вглядываются через стекло в лет­нюю зелень. Несколько

ярких красных пятен внизу, на первом плане картины,

придают этой нежной ли­ричной работе ощущение

свежести.

Молодожены, мечтавшие о беззаботной жизни, после

свадьбы все лето отдыхали на даче в Заольше и

радовались уединению. Но идиллия продолжалась

недолго. Как только пара вернулась в Витебск, Марка

мобилизовали в армию.

Свидетель революционных

событий

Возможно, Шагал попал бы на фронт, если бы ему не

помог брат Беллы - Яков Розенфельд. В ту пору он

возглавлял экономический отдел Централь­ного военно

промышленного комитета в Петрогра­де и предоставил

своему новому родственнику место ответственного за

обзор прессы. Служба в военном ведомстве являлась

Великие художники

Великие художники

Окно на даче. 1915

Великие художники

Ворота кладбища. 1917

той же воинской повинностью, И, хотя Марку не нравилось заниматься отчетами и

докладами, такая работа давала возможность не только зарабатывать, но и перио

дически ездить в Витебск, чтобы видеться с родными. В 1916 У Шагалов родилась дочь

Ида, поэтому времени на творчество у Марка Захаровича уже не оставалось - все свое

время он посвящал семье.

В 1917 произошли события, которые изменили не только жизнь художника, но и судьбу

всей России. Монархия с ее консервативными законами перестала существовать, и

евреи по­лучили право проживать где угодно. Сопричастный всеобщему ликованию

Шагал задумал написать картину, которая отразила бы радость от обретения россиянами

свободы.

На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства,

Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами

еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так

говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой, из гробов

ваших, и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 37;12). Строки из

книги пророка Иезеки­иля, начертанные над кладбищем с поломанным забором, в то

время казались оптимистич­ными, ведь большевики, выведшие Россию из участия в

войне, обещали трудящимся пере­мены к лучшему. Сегодня же эта работа смотрится

несколько пророческой: новый, насиль­но утвержденный государственный строй сулил

многие блага своим гражданам, но на деле большую часть народа раньше времени свел

в могилу.

В 1918 вождь революции Владимир Ленин, ставший председателем Совета народных ко

миссаров, назначил наркомом просвещения известного Шагалу еще по Парижу

журналиста Луначарского. Благодаря этому знакомству художник вскоре получил мандат

уполномочен­ного по делам искусств Витебской губернии и отправился домой.

Художественная школа Шагала

В родном городе Шагала с нетерпением ждали любимая жена и дочь. Окрыленный и

счастливый началом новой семейной жизни, художник написал картину «Над

городом» (1918, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Марк с Беллой парят

над Витебском, и делают они это легко, изящно и так непринужденно, как если бы

просто вместе прогули­вались по дорожкам парка. Любить, быть счастливыми и летать

над будничным городом, где по улицам между деревянными домами бродят козы,

настолько же естественно, насколь­ко держать в объятиях свою жену. Зарождающийся

коммунистический строй, в котором, по заверениям комиссаров, хозяевами жизни

должны стать молодые рабочие и крестьяне, обе­щал евреям не только независимость от

границ обязательного проживания, но и давал сво­боду творческого самовыражения.

Полный энтузиазма, искренне разделявший идеи Ленина Шагал тут же принялся за

новую для себя деятельность уполномоченного по делам искусств. Он украшал родной

город оригинальными праздничными транспарантами, организовывал музеи и выстав­ки

молодых живописцев, но самым важным для него стало создание в Витебске народ­ной

художественной школы. Официальное открытие этого учебного заведения состоя­лось 28

января 1919. Заняв пост директора, Шагал попросил своего бывшего педагога из студии

Званцевой Мстислава Добужинского стать художественным руководителем. А первого

учителя, Иегуду Пэна, назначил руководителем одной из живописных мастер­ских школы.

Вскоре в Витебск, чудом избежавший голода, лютовавшего в те годы, со всей страны

стали съезжаться лучшие представители отечественного авангардного искусства. Среди

них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел

фурор, представив собственное произведение "Чистой живописи" под названием

«Черный квадраn> (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Пока Шагал

ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе "перевороп" и, сместив

директора, провозгласил обра­зовательное учреждение «Супрематическим институтом».

Возвратившись домой, Марк су­мел вернуть себе прежний пост, но конфликт с

Малевичем, имевшим славу столичной зна­менитости, заставил его задуматься о смене

деятельности и даже о другом месте жительства. К началу 1920 художник вместе с

женой и дочерью переехал в Москву- новую столицу пер­вого государства рабочих и

крестьян.

Великие художники

Великие художники

деревенских домов, играет на своем инструменте и

мо­лится. Аналогичный образ художник уже

неоднократ­но воспроизводил на своих полотнах,

например в кар­тине «Зеленый скрипач» (1923-1924,

Музей С. Р. Гуг­генхайма, Нью-Йорк). Над головой

музыканта в сво­бодном полете парит человек,

которого приветствуют жители окрестных домов.

Справа другой мужчина про­тягивает главному герою

скрипку, а по стене дома пы­тается подняться белая

корова. Все эти образы, восхо­дящие к идишу,

известным еврейским пословицам и поговоркам,

символизируют собой свободу, радость и

божественное начало творчества - важнейшие усло

вия для создания настоящего произведения искусства.

На панно, написанном для украшения театра, в верх

ней правой чаcrи есть ромбовидный "черный квадрат".

Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к

создателю супрематизма Малевичу.

Все вместе украшавшие театр панно ("Музыка", "Та

нец", "Драма", Литература") призваны рассказать зри

телю на понятном ему языке о еврейском искусстве,

созданном богоизбранным (как написано в Ветхом За

вете) народом и потому пронизанном Божественным

светом. Вместе с тем живописные сюжеты

наполненыюмором и

некоторым предположениям, является актер Хаим Кра

шинский. Далее в своеобразный круг, похожий на

грамплаcrинку, вписан Михоэлс - на этот раз летаю­щий

и ведущий за собой козу. Там же виден пишущий что

то человек: это, вероятно, постоянный компози­тор

театра Аейб Пульвер, люди рядом с ним - оркест

ранты. В правой чаcrи панно изображены акробаты,

актеры и актрисы; за ними перевернутая вверх копы

тами летящая белая корова, ее под хвост

поддерживает сидящий на табурете Грановский. Все

это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы

режиссера и худож­ника. Образ «Введения...» не только

символичен, но и наполнен самоиронией. Дело в том,

что на идише сло­во "Корова" обозначает не только

удачу в любых начи­наниях, оно имеет еще одно

значение - глупец. Автор как бы говорит нам: «Каким

бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все

равно глупец».

В межоконных простенках зрительного зала были

помещены вертикальные панно, представляющие со

бой своеобразные изображения собственных муз ев

рейского театра. Одним из них является

«Музыка» (1920, Государственная Третьяковская

галерея, Мос­ква). Еврей-скрипач с зеленым лицом6,

стоя на крышах

Великие художники

Снова в Европе

Прежде всего, в немецкой столицех удожник на

меревался встретиться с Вальденом, у которого еще с

1914 в галерее «Der Sturm» оставалось большинство

его картин. Торговец сумел продать часть полотен

Шагала и положил вырученные средства на его бан

ковcкий счет, однако гиперинфляция, поразившая

Германию после Первой мировой войны, лишила се

мью живописца этих денег.

Марк Захарович приобрел в Берлине некоторую из

вестность, но, как только представилась возможность

переехать в Париж, тут же ею воспользовался. Его

при­гласил во Францию давний друг, поэт Блэз

Сандрар, и предложил заняться иллюстрированием

книг. Та�