Пожалуйста, подождите
Анри
Матисс
1869-1954
Анри Матисс
- 2 -
Поиск творческого пути
В Академии Анри попал в мастерскую художника
Адольфа Бугро. Салонный живописец Бугро не оценил
первых опытов своего ученика, и тот прекратил
посещать его занятия. Но завершать художественное
образование на этом юноша не собирался и поступил
в Школу изящных искусств. Его новым учителем стал
Гюстав Моро - художник-символист, использовавший
язык цвета для передачи своего видения мира. В
мастерской Моро Матисс учился в 1893—1898, здесь
он познакомился с другими молодыми художниками,
искавшими свои пути в искусстве. Матисс преклонялся
перед живописью старых мастеров (Жан-Батиста
Симеона Шардена, Никола Пуссена, Франсиско де
Гойи), а также перед творчеством французов,
изменивших развитие живописи в XIX столетии:
Камиля Коро и Эжена Делакруа. Не осталось без
внимания искусство импрессионистов и
постимпрессионистов, манера которых оказала
влияние на ранние произведения
Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 в
семье Эмиля Матисса и Анны Жерар в городке Ле
Като-Камбрези на севере Франции. Отец Анри держал
лавку, где продавал зерно и краски, а мать помогала
ему в торговле. Это было не единственное ее занятие:
Анна увлекалась росписью по фарфору и
изготовлением шляп.
В 1882-1887 Анри посещал занятия в лицее, после
окончания которого по желанию родителей переехал в
Париж для изучения права. В 1888 он получил диплом
юриста и, не найдя работы в столице, уехал в город
Сен-Кантен, где поступил на службу помощником
адвоката. Юноша совмещал работу с учебой: в
свободное время ходил на курсы рисунка.
Юриспруденция не заинтересовала Анри: отработав
два года в конторе, он решил оставить это поприще и
снова начать обучение в Париже — на этот раз
живописи.
Отец будущего художника был против того, чтобы сын
оставил деятельность юриста ради занятий
искусством, но в конце концов смирился с его
выбором. И молодой Матисс в 1891 поступил в
частную Академию художеств в Париже, основанную
Родольфом Жюлианом.
Голубой горшок и лимон. 1897
Великие художники
- 3 -
Финансовое положение Матисса в то время было
довольно сложным. Не хватало средств на
существование и содержание дочери Маргариты,
родившейся вне брака. Модель Каролина Жоблоу,
мать девочки, хотела отдать ее в приют, но Матисс
пожалел ребенка и забрал к себе. В 1898 художник
женился на красавице Амелии Прэйер, принявшей его
дочь. Медовый месяц прошел в Лондоне (по совету
импрессиониста Камиля Писсарро, с которым
новобрачный был в дружеских отношениях). В
английской столице Матисс познакомился с полотнами
живописца-романтика Уильяма Тернера. После Англии
молодая пара отправилась на Корсику. Нехватка
средств стала ощутимей с рождением двоих сыновей
— Жана и Пьера. В качестве подработки художник
занялся сценографией, а Амелия — изготовлением
шляп, как когда-то его мать.
После смерти своего учителя Матисс ушел из Школы
изящных искусств и в 1899 стал посещать занятия в
Академии Эжена Каррьера, а по вечерам пробовал
свои силы в скульптуре.
В начале 1900-х круг общения художника расширился.
Он познакомился со многими живописцами и
скульпторами, творчество которых оказало влияние на
художника. Первый раз Анри выставил свои картины в
Салоне изящных искусств в 1896. Уже через год одну
из его работ приобрело государство для оформления
резиденции президента («Читающая женщина», 1894).
Такое построение становится изюминкой полотна, а
интересный ракурс делает композицию динамичней.
Необычный ракурс обытрывается и в произведении
«Обеденный стол» (1896-1897, частное собрание),
органично сочетающем в себе черты натюрморта и
жанровой сцены. Художник изображает лишь часть
стола, его поверхность продолжается за рамой
картины, словно расширяя пространство. Этот
великолепный натюрморт с накрытым белой
скатертью столом, сервированным приборами,
сосудами с вином, вазами с фруктами и свежими
цветами, «дополнен» склонившейся фигурой
женщины, заботливо поправляющей цветы. Мажорное
полотно повествует о семейных радостях и
сложившемся счастливом быте обитателей уютной
гостиной.
Анри Матисс
Обеденный стол. 1896—1897
- 4 -
формирование его индивидуальной манеры. Матисс
искал себя в искусстве. Он восхищался работами
постимпрессиониста Поля Гогена, использовавшего
выразительность контрастов цветовых пятен, четких
контуров и упрощенных форм, и художников группы
«Наби», теоретик которой, Поль Серюзье, учился у
того же Гогена.
Произведение «Натурщик» (1900, Музей современного
искусства, Нью-Йорк) мощной проработкой форм
напоминает полотна Поля Сезанна, в которых тот
аналитически «раскладывал» предметы окружающей
действительности на простейшие геометрические
фигуры.
Мужчина выглядит монументально — так крепко стоят
на постаменте ноги, так по-первобытному могуче его
чуть сгорбленное приземистое коренастое тело. Этот
эффект достигается и благодаря приему приближения
фигуры к зрителю: создается впечатление, что ей
тесно в рамках картины. Живописец уже
экспериментирует с цветом. Можно заметить, что
яркий колорит работы не призван передавать
реальные цвета, он скорее усиливает ощущение
тяжеловесности, брутальности и силы, которое
вызывает фигура натурщика.
В 1904 в результате сближения с
неоимпрессионистами Матисс начал писать в технике
дивизионизма, или пуантилизма (роіпі-точш),
заключавшейся в нанесении точечных мазков чистых
цветов очень близко один к другому в расчете на их
оптическое смешение при взгляде с расстояния.
Ярким примером дивизионизма в его творчестве
является картина «Роскошь, покой и
наслаждение» (1904, Национальный музей
современного искусства, Центр Жоржа Помпиду,
Париж), которую купил Поль Синьяк - лидер
неоимпрессионистов. Автор не стремится реалистично
трактовать действительность, он не копирует природу,
а интерпретирует, то есть пропускает через призму
своего воображения и видения мира. Матисс решает
чисто художественные задачи, создавая подчеркнуто
декоративную работу в яркой цветовой гамме,
располагая мазки чистых цветов относительно друг
друга в соответствии с законами оптики. Полотно,
мотивом которого стали популярные в
художественных кругах купальщицы, своим
появлением обязано стихотворению символиста
Шарля Бодлера «Приглашение к путешествию», в
котором поэт предлагает возлюбленной уехать в
райские края, где их ждут роскошь, покой и
наслаждение. В переводе русского поэта Дмитрия
Мережковского (1885) эти строки звучат так:
Голубка моя,
Умчимся в края,
Где все, как и ты, совершенство,
И будем мы там
Делить пополам
И жизнь, и любовь, и блаженство.
Из влажных завес
Туманных небес
Там солнце задумчиво блещет,
Как эти глаза,
Где жемчуг-слеза,
Слеза упоенья трепещет.
Это мир таинственной мечты,
Неги, ласк, любви и красоты...
Натурщик. 1900
Великие художники
Ваза с фруктами. 1901
- 5 -
Анри Матисс
- 6 -
Великие художники
- 7 -
Анри Матисс
Женщина в шляпе. 1905
- 8 -
в высокой шляпе, сидящая вполоборота. Асим
метричные черты лица, дикие краски -
изображение так не походило на реального
человека (а ведь портрет призван, в первую
очередь, воспроизводить облик модели), что не
могло не показаться уродливым. Публика уже
признала живопись импрессионистов, которая когда
то вызывала не меньшие скандалыI. Достаточно
вспомнить «Обнаженную» Огюста Ренуара, в
которой на тело героини зеленая листва
отбрасьmала рефлексы, названные критикой
«трупными пятнами». Однако Матисс пошел еще
дальше. Художник максимально усиливает звучание
красок, доводя его до абсурда. При этом
странные резкие цвета удивительным образом
гармонируют друг с другом, придавая колоригу
мажорное звучание. Картина живет своей жизнью,
не зависящей от жизни реальной героини,
окружающей действительности и колористических
отношений, существующих в природе. Она фор
мирует представление о гармонии цветовых
сочетаний, ранее не встречавшихся в европейской
живописи, рассчитанное на новую эстетику
восприятия художественного произведения. Матисс
творит принциrшально иное искусство, свободное от
правил
В 1904 знаменитый парижский торговец картинами
Амбруаз Воллар организовал первую персональную
выставку художника. Воллар «вывел в свет"
многих французских живописцев, имея прекрасный
вкус и безошибочное чyrье на талант. Выставка,
конечно, имела успех.
Дикая живопись. Фовизм
В 1905 Анри Матисс перестал использовать техни
ку дивизионизма. Он увлекся смелыми
сочетаниями чиcтых цветов, немыслимыми и
негармоничными с точки зрения искусства
прошлых эпох. В Осеннем Салоне этого года
художник выставил картину «Женщина в шляпе».
В выставке такке участвовали Альбер Марке,
учившийся вместе с Матиссом у Гюстава Моро в
Школе изящных искусств, Морис Вламинк и Андре
Аерен . Их работы с кричаще-резким колоритом и
намеренно упрощенными формами, ставшие словно
оскорблением для публики, послужили причиной
скандала и были названы дикими. Это метко
сказанное слово и легло в основу названия но
вого направления живописи фовизм (fauve - дикий).
"Женщина в шляпе» (1905, частное собрание)
таюке вызвала бурю негодования. С портрета на
зрителя смотрела дама
Великие художники
Красный ковер 1906
- 9 -
Анри Матисс
Мадам Матисс. 1905
- 10 -
Крупные формы, нарочито грубая проработка
индивидуальных черт лица, толстые контурные
линии и большие плоскости локальных цветов
придают работе монументальность и сходство с
витражами, к которым художник придет в конце
жизни . Анри Матисс, как и другие фовисты,
творил искусство ради искусства. Их живопись
характеризовали так: "антитрадиционализм,
отрицание устоявшегося художественного опьгга
как условие обновления искусства. Исключались
светотеневая моделировка формы < ... > ,
обьемно-пространственное построение композиции
< ... >, передача световоздушной среды < ... >.
Утверждается своего рода живопись «без правил»
< ... >. Искусство не ставит своей целью
выглядеть как жизнь < ... >. Оно прежде всего
озабочено выразительностью созданной на полотне
художественной реальности»1. Несмотря на
откровенный эпатаж, а может, именно благодаря
ему, такое творчество не осталось без
почитателей. «Женщину в шляпе» купила
авангардная американская писательница Гертруда
Стайн.
и канонов.
Непонятен и чужд публике оказался и портрет
"Мадам Матисс" (1905, Госудаpcrвeнный музей
искусств, Копенгаген). Амелия с иссиня-черными
волосами (ставшими буквально синими под кистью
Матисса) и зеленой полосой на лице - видимо,
тени, проходящей по линии носа, - изображена на
условном фоне, закрашенном красным,
фиолетовым и зеленым цветами. Именно
закрашенном настолько грубо и неряшливо
нарисован фон крупными разнонаправленными
мазками, напоминающими детский рисунок (кстати,
художник cчиraл. для себя необходимым
обращение к чистому и непосредственному дет
скому творчеству). Взгляд бездонных черных глаз
модели неуловимо ускользает от зрителя,
заставляя разгадывать загадку, ничем не
выдаваемую на непроницаемом лице- маске. Он
подобен взгляду египетских фараонов на древних
изображениях: глаза «наместников богов» всегда
смотрят поверх зрителя, словно сквозь него, они
устремлены в глубь веков, то есть в вечность.
Великие художники
Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906
- 11 -
В 1906 написана картина «Радость жизни» (Фонд Барнса,
Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания),
повествующая о беззаботной жизни в слиянии с природой,
любовных ласках, музицировании и танце - о безвозвратно
ушедшем «золотом веке» человечества. По сюжету
композиция напоминает таитянские работы Поля Гогена,
уехавшего в Океанию и нашедшего там не испорченный
цивилизацией наивный мир. Полотно выстроено по теа
тральным законам: тщательно продумана мизансцена,
кулисами служат деревья. Заметно, что художник нарушает
пропорциональное изменение масштаба фигур в зависимости
от степени их удаленности от зрителя, что затрудняет
ориентацию последнего в пространстве картины. Но Матиссу
не нужна глубина, хотя от перспективы он не отказывается.
Ему важно передать счастье бытия посредством мажорности
красок. Колорит полотна действительно очень позитивен:
яркие цвета в светлой гамме рождают ощущение праздника и
гармонии. В этом, по мысли Матисса, и заключается смысл
искусства - написать такую картину, чтобы зритель отдыхал,
глядя на нее. В композиции впервые появляются мотивы
танца (архаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе
и музыки (отдельные фигуры, играющие на раз личных
инструментах). В отличие от поздних работ мастера это
полотно «литературно», то есть является живописным
аналогом определенного повествования (оно и написано на
сюжет поэмы Стефана Малларме «Послеобеденный отдых
фавна»). В дальнейшем творчестве художник будет
развивать мотивы музыки и танца, каждому посвятив
отдельные произведения, прославившие его как живописца.
В те годы он много экспериментировал и пробовал свои силы
в разнообразных художественных техниках: литографии и
ксилографии (гравюре на камне и дереве), керамике.
Писательница Гертруда Стайн и ее брат Лео познакомили
Матисса с Пабло Пикассо (художники остались друзьями на
всю жизнь), а также с русским меценатом Сергеем Щукиным.
Последний собрал замечательную коллекцию современной
ему западноевропейской живописи. Со времени первой
встречи в 1906 художника и русского коллекционера
связывали дружеские отношения, что было чрезвычайно
важно для Матисса. Кроме того, это знакомство значительно
поправило его финансовое положение.
Матисс страстно любил ткани и собрал из них неплохую
коллекцию. Подражание рисункам на тканях многому научило
живописца. Линии обретали легкость и лаконичность,
произведения становились более декоративными и наполня
лись изогнутыми узорами. В одном парижском магазине
живописец приобрел приглянувшийся ему кусок сине-белой
материи, который впоследствии был источником вдохновения
во многих его работах.
В 1907 Матисс отправился в путешествие по Италии, а таюке
посетил Алжир. Вернувшись в Париж, мастер ненадолго
занялся преподаванием, открыв свою школу.
Анри Матисс
- 12 -
После южной поездки в его живописи появилось
стремление к стилизации и максимальному
упрощению форм, сведенных к схеме. Это тяготение
берет начало в художественном языке искусства
Востока.
Так, на портрете супруги "Мадам Матисс" (1907,Фонд
Барнса, Линкольнский университет, Мерион,
Пенсильвания) молодая черноглазая Амелия уподо
блена восточной красавице. Матисс был
превосходным рисовальщиком и прекрасным
колористом: благодаря сочетанию гибких
подчеркнутых контуров и верно подобранных
цветов картина получила максимальное
эмоциональное звучание.
Радость жизни. 1906
Великие художники
- 13 -
Анри Матисс
Мадам Матисс. 1907
- 14 -
Великие художники
Автопортрет. 1907
- 15 -
Фиrypа женщины, мастерски написанная в теплой
гамме красного и желтого цветов с доминирующим
черным, эффектно выделяется на контрастном
холодном сине-фиолетовом фоне. И этот контраст
создает глубину пространства: фиолетовый фон
кажется расположенным дальше, чем фиrypа Амелии.
В том же 1907 тридцатисемилетний художник написал
<Автопортрет> (Королевский музей изящных искусств,
Копенгаген). Работа кажется неоконченной. Удивляет
обилие белого цвета, широко используемого в
написании и фона, и одежды, и лица. Однако портрет
прекрасно передает психологическую характеристику
его автора.
Матисс продолжал работать со столь полюбившимися
рисунками тканей, наполняя ими пространство своих
работ, и при этом перешел от трехмерной к двумерной
плоскости. На картине «Красная комната» (1908,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) видно,
как синие арабески и корзины, нарисованные на
красной скатерти стола, «перекочевывают» на
красную же стену. Весь интерьер подчиняется этому
рисунку, за счет чего оптически уплощается и
удивительным образом уподобляется куску расписной
материи вместе с фигурой светловолосой женщины,
поправляющей фрукты в вазе. Если в написании
убранства сохраняется намек на перспективу и
трехмерность пространства, то изображение хозяйки
этой красной комнаты абсолютно плоскостно, что
сообщает картине черты декоративности. Абрис ее
лица и прически повторяет прихотливую линию
цветочного узора на стене, составляя единую с ней
орнаментально пластическую систему. Эта женщина и
сама кажется частью узора, и лишь спинка
деревянного стула, чуть заслоненная ее рукой,
отделяет ее фигуру от фона, оптически приближая к
зрителю. Проем окна, из которого открывается вид на
сад с ярко зеленым газоном, густыми кустами и
удивительными по красоте кронами цветущих
молодых деревьев, контрастирует с интерьером
красной комнаты, благодаря чему картина не
превращается в сплошное пятно из красно
фиолетовых тонов.
Та же ткань с нарисованными синими корзинами и
растительным орнаментом использована в «Натюр
морте на голубом фоне» (1909, Государственный Эр
митаж, Санкт-Петербург). Набор предметов не сложен:
блестящий кофейник, бутыль из зеленого стекла и
ваза с фруктами. Художник стремится к декора
тивности и в построении пространства сознательно
отходит от достижений живописи прежних эпох.
Горизонтальная и вертикальная поверхности, обтяну
тые узорчатой материей, оптически утрачивают вза
имную перпендикулярность и становятся декоратив
ным фоном для натюрморта.
Анри Матисс
- 16 -
Красная комната. 1908
Великие художники
- 17 -
Анри Матисс
Натюрмотр на голубом фоне. 1909
- 18 -
Великие художники
- 19 -
Анри Матисс
Испанка с бубном 1909
- 20 -
танцовщиков, позволяющее показать «массовость»
танца и при этом не перегрузить картину деталями),
взявшись за руки, образуют круг — замкнутое
пространство, заряженное энергией их движения. Эти
пятеро слились в одно целое, они живут одной
музыкой, одним моментом, одним дыханием. Холст
буквально передает душу танца, эмоцию движения.
Создавая образ стихийного и спонтанного танца,
неотъемлемой частью входящего в жизнь человека,
выражающего его душевные стремления, Матисс
«раздевает» своих персонажей и демонстрирует
возвращение к истокам культуры. Обнаженность
фигур напрямую связана с естественной
обнаженностью помыслов и порывов, характерной для
народов, не испорченных цивилизацией.
Сцепившиеся, совершенно голые фигуры на картине
Матисса являют собой также аллегорию танца.
Динамичному пространству соответствует динамичное
действие. Мы видим вершину холма, на ней —
неистовых плясунов, а вокруг — синее небо, будто
опрокидывающееся в пропасть за холмом. Больше на
холсте ничего нет. Художник лаконичен. Он
максимально упрощает свое произведение. На сине
зеленом абсолютно условном фоне четко выделяются
красные фигуры.
Зрелое творчество
В 1908 Матисс получил заказ от Сергея Щукина на
создание трех декоративных панно для оформления
московского особняка мецената. Так появились на
свет знаменитые «Танец» и «Музыка» (обе — 1910,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), третье
полотно на тему купания не было выполнено. Эти два
панно эмоционально уравновешивают друг друга:
экспрессивный вакхический «Танец» и
умиротворенная спокойная «Музыка».
Танцевальное искусство Матисс обожал, поэтому и
выбрал для панно, украшавшего лестничный проем
щукинского особняка, тему танца. Источником
вдохновения служили представления Айседоры
Дункан — знаменитой танцовщицы, порвавшей с
официальной балетной школой и создавшей
естественный, свободный от классической
окостенелости, эмоциональный танец, в котором
достигается гармония тела и души. Кроме
выступлений эксцентричной американки Дункан
художник посещал кабаре «Мулен де ла Галет», где
видел фарандолу — провансальский народный танец,
в котором люди выстраиваются в хоровод и, то
обрывая цепочку, то вновь восстанавливая ее,
образуют различные рисунки.
Именно хоровод представлен на огромном полотне
Матисса. Пять человек (идеальное количество
Великие художники
Натюрморт в Севилье. 1910
- 21 -
Анри Матисс
Танец. 1910
- 22 -
Великие художники
- 23 -
Анри Матисс
Музыка. 1910
- 24 -
Великие художники
- 25 -
разрозненные фигуры, погруженные в себя и музыку.
Они находятся друг рядом с другом и, очевидно,
исполняют одну мелодию — кто-то играет, кто-то поет.
Однако композиционно персонажи никак не связаны,
каждый из них сосредоточен на своей «партии».
Работы были показаны в Салоне 1911. Обнаженность
фигур и открытость их поз, не скрывающих
бесстыдной наготы, вызвали бурное негодование. По
просьбе Щукина художнику пришлось даже закрасить
«срамные места» своих персонажей. Чтобы
развесить панно в собственном особняке, меценат
пригласил Матисса в Москву.
В гостях у коллекционера тот открыл д\я себя русскую
Всего три краски - и такая сила выразительности! Это
полотно очень декоративно: хоровод изгибающихся
тел и сомкнутых рук похож на гигантский узор.
Как и танец, с человеком испокон веков живет музыка,
уводящая его в прекрасный мир образов. «Музыка»
является своеобразной цитатой первого панно: те же
пять красных обнаженных фигур на зеленой траве на
фоне синего неба. Однако это произведение имеет
совершенно отличное эмоциональное звучание. В нем
нет и намека на динамику: вместо крутого холма
изображена пологая равнина, вместо напряженного
танца, в котором сливаются люди, — статичные
Анри Матисс
Красные рыбки в интерьере. Фрагмент. 1912
- 26 -
Великие художники
Красные рыбки. 1911
- 27 -
Анри Матисс
- 28 -
Великие художники
Мастерская художника. 1911
- 29 -
иконопись — образы собирал брат Сергея Щукина.
Иконы потрясли художника. Мастер познакомился
также с поэтом Валерием Брюсовым и живописцем
Валентином Серовым. Так зародилась его связь с
Россией, поддержанная впоследствии любовью к
русской женщине.
Картины Матисса покупал не только Сергей Щукин, но
и Иван Морозов (тоже меценат), благодаря чему
мастер смог приобрести загородный дом в пригороде
Парижа.
В период 1911—1913 Матисс совернгил две поездки в
Марокко, где провел зимние месяцы. В его творчество
вошли восточные мотивы, органично вплетенные в
образный строй полотен, - «Мавританский
этаж» (1921-1922, Фичадельфийский музей искусства,
Филадельфия).
Невероятное буйство красок расцветает на
изумительном «Марокканском пейзаже» (1911—1913,
Музей современного искусства, Стокгольм):
фиолетовый, розовый, лиловый, желтый, оранжевый,
зеленый. Этот гротескный праздник цвета радует глаз
и говорит о полноте жизни и безудержной энергии,
таящейся в природе и питающей человека. Полотно
заряжает зрителя оптимизмом.
Матисс по-прежнему считал, что искусство должно
приносить радость человеку. И он выражал эту мысль
в каждой своей картине. Женский портрет
«Марокканка» (1912, Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург), экзотическая тематика которого
Анри Матисс
Семья художника. 1912
Марокканский пейзаж. 1911—1913
- 30 -
вошла в творчество художника после упоминавшейся
поездки на север Африки, поражает мажорным
колоритом. В нем сочетаются крупные области
локальных цветов. Образ монументален благодаря
укрупненным частям фигуры, максимальному
приближению изображения к зрителю и характерному
для Матисса отсутствию лишних деталей.
Художник не стремится к передаче портретного
сходства — ему это вовсе не важно и не интересно.
Реализм отжил свое, и Матисс творит другое
искусство — он создает образ, настроение. Строгое
скуластое лицо с восточным разрезом пронзительных
черных глаз, смуглая кожа, цветастый головной убор
— вот характерные черты, подмеченные им у женщин
Марокко. И на холсте появляется собира¬ тельный
отвлеченный женский образ, в котором можно
уловить формальное влияние... русских икон,
поразивших Матисса во время его пребывания в
России: сдержанность стиля, локальные цвета,
удлиненные пропорции, строгость черт лица и само
положение фигуры в пространстве — фронтальное
предстояние перед зрителем, взгляд которого
сосредотачивается на глазах модели. Речь идет лишь
о внешнем заимствовании форм иконописного стиля,
суть работы, конечно, остается вне религиозного
пространства.
Анри Матисс — непревзойденный мастер цвета,
умевший каждой краске на холсте придать
необычайно
сильное звучание. Очень красив по колориту
натюрморт «Ваза с ирисами» (1912, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зеркало в прихотливо
изогнутой красной деревянной раме, опирающееся на
Мавританский этаж. 1921—1922
Великие художники
Марокканка. 1912
- 31 -
Но на этот раз мастер не дает прямой цитаты: сосуд с
рыбами изображен совсем не в том ключе, как на
московской картине. Максимально упрощенные и
уплощенные красные силуэты в синей густой массе
воды не соревнуются со своими «предшественницами»
в жизненности изображения. Автор ставит иную задачу:
сводя формы предметов к их геометрическим
прототипам, он добивается выражения гармонии бытия.
Во многих произведениях художника присутствует
мотив окна, символизирующего связь с природой.
Место, в котором обитает герой Матисса, всегда
открыто внешнему миру. «Окно» (1916, Институт
искусств, Детройт) - полотно, полное радости и словно
дышащее свежестью. Нежная зелень букетика цветов
на столе перекликается с листвой деревьев,
заглядьгоающих в комнату. Картина производит
умиротворяющее впечатление благодаря обилию
зеленых тонов (как известно, зеленый цвет
способствует релаксации); живописец будто
ящички для хранения украшении, и стоящая перед
ним красная ваза с розовыми ирисами чрезвычайно
эффектно смотрятся на темном, сине-черном фоне
полотна. Кричащие цветовые сочетания под кистью
Матисса образуют некое гармоничное единство. Его
цвет всегда отличается от реально существующего,
ведь он создает свою природу — природу чистого
цвета.
Художник часто повторял собственные сюжеты.
Так, «Танец с настурциями» (1912, Государственный
музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,
Москва) - это угол с цветами в вазе на столике,
изображенном на фоне панно «Танец». Матисс —
великий декоратор, он готов использовать в
оформлении одних работ другие, не боясь
повторений. Здесь танцующие фигуры панно служат
построению композиции интерьера: центральная
фигура продолжает вертикаль цветочной вазы и
высокого столика, а центр картины, приходящийся на
пересечение этой вертикали и линии рук двух
танцовщиц, обозначен узким горлыніком вазы со
свисающими извилистыми стеблями настурций. Таким
образом автор вовлекает «Танец» в образный строй
другой работы и создает уже новую живописную
реальность, вторичную по отношению к панно.
Мотив «Красных рыбок» (1911, Государственный
музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,
Москва) вновь используется в полотне «Красные
рыбки в интерьере» (1912, Фонд Барнса,
Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания).
Анри Матисс
Танец с настурциями. 1912
Ваза с ирисами. 1912
- 32 -
Великие художники
Окно. 1916
- 33 -
Пенсильвания). Ребенок, постигающий секреты
музыкального искусства, дама, обучающая его
извлекать чарующие звуки из огромного
лакированного рояля,
приглашает зрителя отдохнуть и насладиться
тишиной и спокойствием, разлитыми в комнате.
Счастьем и радостью человеческого бытия буквально
напитано произведение «Урок музыки» (1916, Фонд
Барнса, Линкольнский университет, Мерион,
Анри Матисс
Урок музыки. 1916
- 34 -
сидящий подле них мужчина, занятый чтением, — все
они погружены в себя и счастливы настоящим
моментом. Высокое окно, выходящее в тенистый сад,
расширяет пространство; звуки музыки летят за
пределы комнаты, туда, где находятся четвертый
персонаж и каменное изваяние прекрасной обнаженной
женщины, смотрящейся в зеркало пруда. Эта садовая
скульптура замечательная композиционная находка
автора, соединяющая планы картины; кроме того, она
символигчески связывает мир человека и мир
творимого им искусства. Светлое полотно, полное
гармонии бытия и рождающее желание жить, как
нельззя лучше отвечает замыслу художника нести
людям радость.
В среде русской интеллигенции талант живописца
высоко ценился. Он знал членов русской балетной
труппы Сергея Дягилева, знаменитого антрепренера и
организатора «Русских сезонов» в Париже (в 1918
Матисс был свидетелем на свадьбе своего друга Пабло
Пикассо и балерины Ольги Хохловой).
«Русские сезоны» в то время стали настоящим
событием культурной жизни Франции. Антреприза
демонстрировала публике гениальные балетные
постановки с участием талантливых танцовщиков и
балерин, многие из которых становились легендами, а
также
Урок живописи. 1918
Великие художники
Поднятое колено. 1922
- 35 -
Анри Матисс
Одалиска с бубном. 1925—1926
- 36 -
чистоту стиля русской балетной школы. Матисс обожал
балет, впрочем, как любой танец. И поэтому принял
предложение композитора Игоря Стравинского и Сергея
Дягилева оформить «Песнь соловья» (хореография
балетмейстера Леонида Мясина). К 1920 относятся
эскизы декораций и костюмов к этой постановке.
В 1917 художник большую часть времени проводил в
Ницце. Здесь он познакомился с Огюстом Ренуаром и,
подобно мэтру, писал соблазнительных женщин,
создав цикл «Одалиски».
Под влиянием Ренуара живописная манера Матисса
менялась, его кисть передавала волнующую мягкость
обольстительного тела. Линии стали плавными, исчезли
резкость и отрывистость, появилась светотеневая
моделировка. Это очеви