Анри

Матисс

1869-1954

Анри Матисс

Финансовое положение Матисса в то время было

довольно сложным. Не хватало средств на

существование и содержание дочери Маргариты,

родившейся вне брака. Модель Каролина Жоблоу,

мать девочки, хотела отдать ее в приют, но Матисс

пожалел ребенка и забрал к себе. В 1898 художник

женился на красавице Амелии Прэйер, принявшей его

дочь. Медовый месяц прошел в Лондоне (по совету

импрессиониста Камиля Писсарро, с которым

новобрачный был в дружеских отношениях). В

английской столице Матисс познакомился с полотнами

живописца-романтика Уильяма Тернера. После Англии

молодая пара отправилась на Корсику. Нехватка

средств стала ощутимей с рождением двоих сыновей

— Жана и Пьера. В качестве подработки художник

занялся сценографией, а Амелия — изготовлением

шляп, как когда-то его мать.

После смерти своего учителя Матисс ушел из Школы

изящных искусств и в 1899 стал посещать занятия в

Академии Эжена Каррьера, а по вечерам пробовал

свои силы в скульптуре.

В начале 1900-х круг общения художника расширился.

Он познакомился со многими живописцами и

скульпторами, творчество которых оказало влияние на

художника. Первый раз Анри выставил свои картины в

Салоне изящных искусств в 1896. Уже через год одну

из его работ приобрело государство для оформления

резиденции президента («Читающая женщина», 1894).

Такое построение становится изюминкой полотна, а

интересный ракурс делает композицию динамичней.

Необычный ракурс обытрывается и в произведении

«Обеденный стол» (1896-1897, частное собрание),

органично сочетающем в себе черты натюрморта и

жанровой сцены. Художник изображает лишь часть

стола, его поверхность продолжается за рамой

картины, словно расширяя пространство. Этот

великолепный натюрморт с накрытым белой

скатертью столом, сервированным приборами,

сосудами с вином, вазами с фруктами и свежими

цветами, «дополнен» склонившейся фигурой

женщины, заботливо поправляющей цветы. Мажорное

полотно повествует о семейных радостях и

сложившемся счастливом быте обитателей уютной

гостиной.

Анри Матисс

Обеденный стол. 1896—1897

Анри Матисс

Анри Матисс

Женщина в шляпе. 1905

Анри Матисс

Мадам Матисс. 1905

В 1906 написана картина «Радость жизни» (Фонд Барнса,

Линкольнский университет, Мерион, Пен­сильвания),

повествующая о беззаботной жизни в слиянии с природой,

любовных ласках, музицирова­нии и танце - о безвозвратно

ушедшем «золотом веке» человечества. По сюжету

композиция напоми­нает таитянские работы Поля Гогена,

уехавшего в Океанию и нашедшего там не испорченный

циви­лизацией наивный мир. Полотно выстроено по теа

тральным законам: тщательно продумана мизансце­на,

кулисами служат деревья. Заметно, что художник нарушает

пропорциональное изменение масштаба фигур в зависимости

от степени их удаленности от зрителя, что затрудняет

ориентацию последнего в пространстве картины. Но Матиссу

не нужна глуби­на, хотя от перспективы он не отказывается.

Ему важ­но передать счастье бытия посредством мажорности

красок. Колорит полотна действительно очень по­зитивен:

яркие цвета в светлой гамме рождают ощу­щение праздника и

гармонии. В этом, по мысли Матисса, и заключается смысл

искусства - написать та­кую картину, чтобы зритель отдыхал,

глядя на нее. В композиции впервые появляются мотивы

танца (ар­хаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе

и музыки (отдельные фигуры, играющие на раз­ личных

инструментах). В отличие от поздних работ мастера это

полотно «литературно», то есть является живописным

аналогом определенного повествова­ния (оно и написано на

сюжет поэмы Стефана Мал­ларме «Послеобеденный отдых

фавна»). В дальней­шем творчестве художник будет

развивать мотивы музыки и танца, каждому посвятив

отдельные произ­ведения, прославившие его как живописца.

В те годы он много экспериментировал и пробо­вал свои силы

в разнообразных художественных тех­никах: литографии и

ксилографии (гравюре на камне и дереве), керамике.

Писательница Гертруда Стайн и ее брат Лео по­знакомили

Матисса с Пабло Пикассо (художники остались друзьями на

всю жизнь), а также с рус­ским меценатом Сергеем Щукиным.

Последний со­брал замечательную коллекцию современной

ему западноевропейской живописи. Со времени пер­вой

встречи в 1906 художника и русского коллек­ционера

связывали дружеские отношения, что было чрезвычайно

важно для Матисса. Кроме того, это знакомство значительно

поправило его финансовое положение.

Матисс страстно любил ткани и собрал из них неплохую

коллекцию. Подражание рисункам на тканях многому научило

живописца. Линии об­ретали легкость и лаконичность,

произведения становились более декоративными и наполня

лись изогнутыми узорами. В одном парижском магазине

живописец приобрел приглянувшийся ему кусок сине-белой

материи, который впослед­ствии был источником вдохновения

во многих его работах.

В 1907 Матисс отправился в путешествие по Ита­лии, а таюке

посетил Алжир. Вернувшись в Париж, мастер ненадолго

занялся преподаванием, открыв свою школу.

Анри Матисс

Анри Матисс

Мадам Матисс. 1907

Фиrypа женщины, мастерски написанная в теплой

гамме красного и жел­того цветов с доминирующим

черным, эффектно вы­деляется на контрастном

холодном сине-фиолетовом фоне. И этот контраст

создает глубину пространства: фиолетовый фон

кажется расположенным дальше, чем фиrypа Амелии.

В том же 1907 тридцатисемилетний художник на­писал

<Автопортрет> (Королевский музей изящных искусств,

Копенгаген). Работа кажется неоконченной. Удивляет

обилие белого цвета, широко используемого в

написании и фона, и одежды, и лица. Однако портрет

прекрасно передает психологическую харак­теристику

его автора.

Матисс продолжал работать со столь полю­бившимися

рисунками тканей, наполняя ими про­странство своих

работ, и при этом перешел от трехмерной к двумерной

плоскости. На картине «Красная комната» (1908,

Государственный Эрми­таж, Санкт-Петербург) видно,

как синие арабески и корзины, нарисованные на

красной скатерти стола, «перекочевывают» на

красную же стену. Весь инте­рьер подчиняется этому

рисунку, за счет чего опти­чески уплощается и

удивительным образом уподо­бляется куску расписной

материи вместе с фигурой светловолосой женщины,

поправляющей фрук­ты в вазе. Если в написании

убранства сохраняется намек на перспективу и

трехмерность простран­ства, то изображение хозяйки

этой красной комна­ты абсолютно плоскостно, что

сообщает картине черты декоративности. Абрис ее

лица и прически повторяет прихотливую линию

цветочного узора на стене, составляя единую с ней

орнаментально­ пластическую систему. Эта женщина и

сама кажется частью узора, и лишь спинка

деревянного сту­ла, чуть заслоненная ее рукой,

отделяет ее фигуру от фона, оптически приближая к

зрителю. Проем окна, из которого открывается вид на

сад с ярко­ зеленым газоном, густыми кустами и

удивитель­ными по красоте кронами цветущих

молодых де­ревьев, контрастирует с интерьером

красной ком­наты, благодаря чему картина не

превращается в сплошное пятно из красно

фиолетовых тонов.

Та же ткань с нарисованными синими корзинами и

растительным орнаментом использована в «Натюр

морте на голубом фоне» (1909, Государственный Эр

митаж, Санкт-Петербург). Набор предметов не сложен:

блестящий кофейник, бутыль из зеленого стек­ла и

ваза с фруктами. Художник стремится к декора

тивности и в построении пространства сознательно

отходит от достижений живописи прежних эпох.

Горизонтальная и вертикальная поверхности, обтяну

тые узорчатой материей, оптически утрачивают вза

имную перпендикулярность и становятся декоратив­

ным фоном для натюрморта.

Анри Матисс

Анри Матисс

Натюрмотр на голубом фоне. 1909

Анри Матисс

Испанка с бубном 1909

Анри Матисс

Танец. 1910

Анри Матисс

Музыка. 1910

разрозненные фигуры, погруженные в себя и музыку.

Они находятся друг рядом с другом и, очевидно,

исполняют одну мелодию — кто-то играет, кто-то поет.

Однако композиционно персонажи никак не связаны,

каждый из них сосредоточен на своей «партии».

Работы были показаны в Салоне 1911. Обнаженность

фигур и открытость их поз, не скрывающих

бесстыдной наготы, вызвали бурное негодование. По

просьбе Щукина художнику пришлось даже закрасить

«срамные места» своих персонажей. Чтобы

развесить панно в собственном особняке, меценат

пригласил Матисса в Москву.

В гостях у коллекционера тот открыл д\я себя русскую

Всего три краски - и такая сила выразительности! Это

полотно очень декоративно: хоровод изгибающихся

тел и сомкнутых рук похож на гигантский узор.

Как и танец, с человеком испокон веков живет музыка,

уводящая его в прекрасный мир образов. «Музыка»

является своеобразной цитатой первого панно: те же

пять красных обнаженных фигур на зеленой траве на

фоне синего неба. Однако это произведение имеет

совершенно отличное эмоциональное звучание. В нем

нет и намека на динамику: вместо крутого холма

изображена пологая равнина, вместо напряженного

танца, в котором сливаются люди, — статичные

Анри Матисс

Красные рыбки в интерьере. Фрагмент. 1912

Анри Матисс

иконопись — образы собирал брат Сергея Щукина.

Иконы потрясли художника. Мастер познакомился

также с поэтом Валерием Брюсовым и живописцем

Валентином Серовым. Так зародилась его связь с

Россией, поддержанная впоследствии любовью к

русской женщине.

Картины Матисса покупал не только Сергей Щукин, но

и Иван Морозов (тоже меценат), благодаря чему

мастер смог приобрести загородный дом в пригороде

Парижа.

В период 1911—1913 Матисс совернгил две поездки в

Марокко, где провел зимние месяцы. В его творчество

вошли восточные мотивы, органично вплетенные в

образный строй полотен, - «Мавританский

этаж» (1921-1922, Фичадельфийский музей искусства,

Филадельфия).

Невероятное буйство красок расцветает на

изумительном «Марокканском пейзаже» (1911—1913,

Музей современного искусства, Стокгольм):

фиолетовый, розовый, лиловый, желтый, оранжевый,

зеленый. Этот гротескный праздник цвета радует глаз

и говорит о полноте жизни и безудержной энергии,

таящейся в природе и питающей человека. Полотно

заряжает зрителя оптимизмом.

Матисс по-прежнему считал, что искусство должно

приносить радость человеку. И он выражал эту мысль

в каждой своей картине. Женский портрет

«Марокканка» (1912, Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург), экзотическая тематика которого

Анри Матисс

Семья художника. 1912

Марокканский пейзаж. 1911—1913

Но на этот раз мастер не дает прямой цитаты: сосуд с

рыбами изображен совсем не в том ключе, как на

московской картине. Максимально упрощенные и

уплощенные красные силуэты в синей густой массе

воды не соревнуются со своими «предшественницами»

в жизненности изображения. Автор ставит иную задачу:

сводя формы предметов к их геометрическим

прототипам, он добивается выражения гармонии бытия.

Во многих произведениях художника присутствует

мотив окна, символизирующего связь с природой.

Место, в котором обитает герой Матисса, всегда

открыто внешнему миру. «Окно» (1916, Институт

искусств, Детройт) - полотно, полное радости и словно

дышащее свежестью. Нежная зелень букетика цветов

на столе перекликается с листвой деревьев,

заглядьгоающих в комнату. Картина производит

умиротворяющее впечатление благодаря обилию

зеленых тонов (как известно, зеленый цвет

способствует релаксации); живописец будто

ящички для хранения украшении, и стоящая перед

ним красная ваза с розовыми ирисами чрезвычайно

эффектно смотрятся на темном, сине-черном фоне

полотна. Кричащие цветовые сочетания под кистью

Матисса образуют некое гармоничное единство. Его

цвет всегда отличается от реально существующего,

ведь он создает свою природу — природу чистого

цвета.

Художник часто повторял собственные сюжеты.

Так, «Танец с настурциями» (1912, Государственный

музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва) - это угол с цветами в вазе на столике,

изображенном на фоне панно «Танец». Матисс —

великий декоратор, он готов использовать в

оформлении одних работ другие, не боясь

повторений. Здесь танцующие фигуры панно служат

построению композиции интерьера: центральная

фигура продолжает вертикаль цветочной вазы и

высокого столика, а центр картины, приходящийся на

пересечение этой вертикали и линии рук двух

танцовщиц, обозначен узким горлыніком вазы со

свисающими извилистыми стеблями настурций. Таким

образом автор вовлекает «Танец» в образный строй

другой работы и создает уже новую живописную

реальность, вторичную по отношению к панно.

Мотив «Красных рыбок» (1911, Государственный

музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва) вновь используется в полотне «Красные

рыбки в интерьере» (1912, Фонд Барнса,

Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания).

Анри Матисс

Танец с настурциями. 1912

Ваза с ирисами. 1912

Пенсильвания). Ребенок, постигающий секреты

музыкального искусства, дама, обучающая его

извлекать чарующие звуки из огромного

лакированного рояля,

приглашает зрителя отдохнуть и насладиться

тишиной и спокойствием, разлитыми в комнате.

Счастьем и радостью человеческого бытия буквально

напитано произведение «Урок музыки» (1916, Фонд

Барнса, Линкольнский университет, Мерион,

Анри Матисс

Урок музыки. 1916

Анри Матисс

Одалиска с бубном. 1925—1926

безликие белые фигуры в разнообразных движениях.

Танец — это слаженное взаимодействие персонажей,

а рисунок их тел образует гигантский орнамент.

В ходе создания панно «Танец» Матисс познакомился

с Лидией Николаевной Делекторской, которую нанял

в качестве секретаря для наведения порядка в

многочисленных эскизах. Художнику уже шел седьмой

десяток.

Лидия также ухаживала за его супругой, слабеющей

здоровьем и утратившей былую красоту. Постепенно

девушка стала незаменимым человеком для

художника, его другом и любимой моделью. Она

позировала ему каждый день и приводила в порядок

его дела. Матисс обожал ее, а Лидия преклонялась

перед ним.

Ревновавшая Амелия в такой сиделке не нуждалась и

в конце концов выгнала ее. Та ушла, но Матисс снова

позвал ее — и Лидия вернулась. Тогда уехала супруга

живописца. В 1940 он официально развелся с

Амелией, но отношения с Лидией так и не были

оформлены официально.

«Розовая обнаженная» (1935, Художественный музей,

Балтимор) - один из портретов любимой модели. Тело

Лидии занимает почти все пространство картины и

«выходит» за раму, словно не помещаясь в нее.

Добиваясь эффектной позы, художник нарушает

законы анатомии, что особенно видно в изображении

согнутой в локте руки, занесенной за голову. Но все

смотрится удивительно гармонично и цельно, и

Анри Матисс

Фигура на орнаментальном фоне. 1934

Розовая обнаженная. 1935

Анри Матисс

Дама в голубом. 1937

оторванности от действительности. В прекрасных

работах «Натюрморт на синем столе» (1947,

Коллекция Нордрайн-Вестфален, Дюссельдорф),

«Интерьер в красном» (1947, Национальный музей

современного искусства, Центр Жоржа Помпиду,

Париж), «Египетский занавес» (1948, частное

собрание) художник воплощал свою мечту об

идеальной среде обитания человека. Мажорные тона,

обилие красного создают приподнятое настроение.

Изящная мебель, предметы искусства, вазы с живыми

цветами, фрукты наполняют пространство его картин и

словно говорят: такие вещи должны окружать людей

в повседневной жизни, воспитывая вкус и лаская

взгляд.

В конце жизни Матисс работал с цветной бумагой,

создавая замечательные коллажи с различными

фигурами, вырезанными из предварительно

окрашенной гуашью бумаги. Таковы «Цумла» (1950,

Го¬ сударственный музей искусства, Копенгаген) и

«Голубая обнаженная № IV» (1952, Музей Анри

Матисса, Ницца) — одна из серии одноименных работ.

Капелла Четок. «Небесное

предначертание»

В конце 1940-х Анри Матисс встретил женщину,

которая ухаживала за ним после операции в 1941.

За время, прошедшее с их последней встречи, та

перенесла туберкулез и постриглась в монахини

доминиканского ордена. Она попросила художника

связаны выступающим из нижнего края картины острым углом столика с нотной тетрадью и яблоком.

Огромные листья тропического растения, вырисовывающиеся за спинами моделей на фоне черного неба, уподоблены гигантскому узору. Снова мастер превращает изображение в орнамент, сообщая работе плоскостность и декоративность...

Вторая мировая война коснулась семьи живописца. В 1941 Амелию с дочерью арестовали, Матисс долго не получал вестей от них (в конце концов обе были освобождены). Сын Жан сотрудничал с борцами Сопротивления, противостоявшими немецкой оккупации. В том же году художник чудом перенес сложнейшую операцию: у него был обнаружен рак кишечника. Здоровье восстанавливалось долго, прошло много времени, но, несмотря на это, мастер продолжал писать портреты, работал с цветной бумагой (серия «Джаз», 1944—1947).

Анри Матисс еще при жизни стал почитаемым живописцем, его творчество было признано в Европе, чего добивался далеко не каждый художник. В 1947 он был удостоен высшей степени ордена Почетного легиона, а в 1952 открылся его собственный музей в Ле Като-Камбрези.

Матисс продолжал нести свою миссию — дарить людям радость. Искусство мастера оставалось светлым, несмотря ни на что. За это его часто обвиняли в

Анри Матисс

Полинезия, море. 1946

Анри Матисс

Натюрморт на синем столе. 1947

Цумла. 1950

В 1906 написана картина «Радость жизни» (Фонд

Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пен

сильвания), повествующая о беззаботной жизни в

слиянии с природой, любовных ласках, музицирова

нии и танце - о безвозвратно ушедшем «золотом

веке» человечества. По сюжету композиция напоми

нает таитянские работы Поля Гогена, уехавшего в

Океанию и нашедшего там не испорченный циви

лизацией наивный мир. Полотно выстроено по теа

тральным законам: тщательно продумана мизансце­на,

кулисами служат деревья. Заметно, что художник

нарушает пропорциональное изменение масштаба

фигур в зависимости от степени их удаленности от

зрителя, что затрудняет ориентацию последнего в

пространстве картины. Но Матиссу не нужна глуби­на,

хотя от перспективы он не отказывается. Ему важ­но

передать счастье бытия посредством мажорности

красок. Колорит полотна действительно очень по

зитивен: яркие цвета в светлой гамме рождают ощу

щение праздника и гармонии. В этом, по мысли

Матисса, и заключается смысл искусства - написать

та­кую картину, чтобы зритель отдыхал, глядя на нее. В

композиции впервые появляются мотивы танца (ар

хаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе и

музыки (отдельные фигуры, играющие на раз­ личных

инструментах). В отличие от поздних работ мастера

это полотно «литературно», то есть является

живописным аналогом определенного повествова­ния

(оно и написано на сюжет поэмы Стефана Мал­ларме

«Послеобеденный отдых фавна»). В дальней­шем

творчестве художник будет развивать мотивы музыки

и танца, каждому посвятив отдельные произ­ведения,

прославившие его как живописца.

В те годы он много экспериментировал и пробо­вал

свои силы в разнообразных художественных тех­никах:

литографии и ксилографии (гравюре на камне и

дереве), керамике.

Писательница Гертруда Стайн и ее брат Лео по

знакомили Матисса с Пабло Пикассо (художники

остались друзьями на всю жизнь), а также с рус­ским

меценатом Сергеем Щукиным. Последний со­брал

замечательную коллекцию современной ему

западноевропейской живописи. Со времени пер­вой

встречи в 1906 художника и русского коллек­ционера

связывали дружеские отношения, что было

чрезвычайно важно для Матисса. Кроме того, это

знакомство значительно поправило его финансовое

положение.

Матисс страстно любил ткани и собрал из них

неплохую коллекцию. Подражание рисункам на тканях

многому научило живописца. Линии об­ретали легкость

и лаконичность, произведения становились более

декоративными и наполня­лись изогнутыми узорами. В

одном парижском магазине живописец приобрел

приглянувшийся ему кусок сине-белой материи,

который впослед­ствии был источником вдохновения

во многих его работах.

Анри Матисс

1. Палевой В. М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. — М.: Советский

художник, 1989. С. 85-86.

Список иллюстраций:

стр. 3 — Голубой горшок и лимон. 1897. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 4 - Обеденный стол. 1896-1897. Холст, масло. Частное собрание

стр. 5 - Натурщик. 1900. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Ваза с фруктами. 1901. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 6—7 — Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, Центр

Жоржа Помпиду, Париж

стр. 8 - Женщина в шляпе. 1905. Холст, масло. Частное собрание

стр. 9 - Красный ковер. 1906. Холст, масло. Музей Гренобля

стр. 10 - Портрет мадам Матисс. 1905. Холст, масло. Государственный музей искусств, Копенгаген

стр. 11 — Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906. Холст, масло. Частная коллекция

стр. 12-13 - Радость жизни. 1906. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 14 - Мадам Матисс. 1907. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 15 - Автопортрет. 1907. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Копенгаген

стр. 16—17 - Красная комната. 1908. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 18—19 — Натюрморт на голубом фоне. 1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 20 - Испанка с бубном. 1909. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва

стр. 21 - Натюрморт в Севилье. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 22-23 - Танец. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 24—25 - Музыка. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 26 - Красные рыбки в интерьере. Фрагмент. 1912. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион,

Пенсильвания

стр. 27 - Красные рыбки. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва

стр. 28-29 - Мастерская художника. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С.

Пушкина, Москва

стр. 30 - Марокканский пейзаж. 1911-1913. Холст, масло. Музей современного искусства, Стокгольм

Семья художника. 1912. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 31 - Мавританский этаж. 1921-1922. Холст, масло. Филадельфийский музей искусства, Филадельфия

Марокканка. 1912. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 33 - Ваза с ирисами. 1912. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Танец с настурциями. 1912. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

стр. 33 - Окно. 1916. Холст, масло. Институт искусств, Летройт

стр. 34 - Урок музыки. 1916. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 35 - Урок живописи. 1918. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Поднятое колено. 1922. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 36 - Одалиска с бубном. 1925-1926. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк

стр. 37 - Женщина с вуалью. 1927. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Танец. Фрагмент панно. 1932-1933. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 38 - Фигура на орнаментальном фоне. 1934. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, Центр

Жоржа Помпиду, Париж

Розовая обнаженная. 1935. Холст, масло. Художественный музей, Балтимор

стр. 39 - Сон. 1935. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

стр. 40 - Дама в голубом. 1937. Холст, масло. Частное собрание

стр. 41 - Музыка. 1939. Холст, масло. Художественная галерея Элбрайта Кноха, Буффало, Нью-Йорк

стр. 42 - Полинезия, море. 1946. Вырезка из бумаги, гуашь. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа

Помпиду, Париж

стр. 43 - Розовая натурщица в красном интерьере. 1947. Холст, масло. Национальный музей современного искусства,

Центр Жоржа Помпиду, Париж

стр. 44 - Натюрморт на синем столе. 1947. Холст, масло. Коллекция Нардрайн-Вестфален, Аюсселъдорф

стр. 45 - Маленький интерьер в голубом. 1947. Холст, масло. Городская галерея, Штутгарт

стр. 46 - Цумла. 1950. Вырезка из бумаги, гуашь. Государственный музей искусства, Копенгаген

стр. 47 - Голубая обнаженная № ГѴ. 1952. Вырезка из бумаги, гуашь. Музей Анри Матисса, Ницца

Анри Матисс

Примечание: