Микс эпох и украшений на февральской выставке «Бижутерия: от

винтажа до наших дней».

Любимая московскими модницами выставка-продажа «Бижутерия:

от винтажа до наших дней» откроется 15-го февраля. Адрес

прежний – Тишинская площадь, дом 1, ассортимент - новый и

непредсказуемый. Украшения винтажные, дизайнерские, авторские,

безымянные, этнические, современные, на день и на вечер, к

костюму и платью, от пляжных браслетов до коллекционных колье,

от ретро-очков до старинных брошей – все можно найти на главном

бижу-празднике этой зимы.

Главным сюрпризом февральской выставки станет экспозиция,

посвященная геральдике. В геральдике нет мелочей: каждый знак,

изображение и цвет что-нибудь означают. Тем не менее,

современные и старинные броши в форме мальтийских крестов и

орденских звезд могут носить все желающие, более того, таких

украшений на вашем наряде может быть несколько, это тренд

последних лет.

Вы узнаете, чем монограмма отличается от вензеля, освоите

градацию цвета по степени благородства, пересмотрите свою

коллекцию украшений и уже навсегда полюбите броши-кресты,

щиты, короны, львы, орлы, ключи и знаменитые королевские

лилии…

15 -17 февраля, Тишинская площадь, д.1. – рыцари ордена великой

Бижутерии уже ждут вас!

ГЕРАЛЬДИКА,

МОДА, ФРЕЙЛИНЫ

И ПОКОЛЕНИЕ “Z”

Содержание

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Спецпроект: ГЕРАЛЬДИКА

DOLCE & GABBANA

Коллекция модной женской одежды и

вечерних платьев осень-зима 2018-2019

от знаменитого итальянского бренда.

Содержание

БРОШИ-КОРОНЫ

ГЕРАЛЬДИЧЕСКАЯ ЛИЛИЯ

Позднее клеймо Trifari отличала

именно маленькая корона, увенчавшая

букву «Т» на логотипе.

До сих пор нет единого мнения о том,

откуда взялся цветок на гербе

Франции, и что это , собственно за

цветок. Лилия или ирис?

Участники выставки

Синий сектор

Стенд а3 SAAKYAN

Стенд а5 Окно в Винтаж

Стенд 1 Винтажная шкатулка

Стенд 2 Диана Пересвет

Стенд 3 JEWELRY & CITY

Стенд 4 Magnifiquesbijoux

Стенд 5 OPTIKA FUTURA

Стенд 6 Basa Vintage

Стенд 7 Авторское серебро

Стенд 8 Сбежавшие предметы

Стенд 10 T a n y a D o l g o v a

Стенд 11 Лада Азарх

Стенд 12 ИВА

Стенд 15 Сорока

Стенд 18 Roberta di Kamerino

Стенд 19 Svetlana

Стенд 20 Винтажные сумки

Стенд 21 Gamma Jewelry

Участники выставки

Синий сектор

Стенд 22 Мила Арнст

Стенд 23 ABRAMKINNA

Стенд 25 Школа волшебства

Стенд 26 Green shop

Стенд 27 VINTAJ-STYLE

Стенд 28 Частная коллекция

Стенд 29 SO RETRO

Стенд 30 Ювелирная штучка

Стенд 32 Frekenbok

Стенд 33 antik4you.paris

Стенд 33а New-England.ru

Стенд 34а Анна Горбачева

Стенд 35а ATIC

Стенд 35 Франческа

Стенд 36 Sakura

Стенд 36а Нафталин

Стенд 37 Частная коллекция

Стенд 37а Fillart

Участники выставки

Синий сектор

Стенд 38 О.Авдеева А.Семова

Стенд 38а SOORS ART

Стенд 39 Сундучок со сказками

Стенд 39б Anna Kochetova

Стенд 39а Брошки - Сережки

Стенд 40 VO Art Jewelry

Стенд 40а VIP color

Стенд 40б AMBERLIC

Стенд 41 Винтаж Бижу

Стенд 41а Винтаж Ателье

Стенд 42 AP.JEWELRY

Стенд 43 Частная коллекция

Стенд 43б Италия

Стенд 44б Самоцветы в Кружеве

Стенд 45а Арианна Винтаж

Стенд 46 Renome

Стенд 46а Гармония Контрастов

Стенд 46б Модные аксессуары

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд 47 Бусы Ничка

Стенд 48 Марина

Стенд 48а shikbleskkrasota200

Стенд 49 Людмила Лугова

Стенд 50 Частная коллекция

Стенд 51 Самоцветы

Стенд 52 Ремонт украшений

Стенд 53 ЮЛИЯ ЧУГУЕВСКАЯ

Стенд 54 Lena Angel / Lucie Laval

Стенд 55 Бутик Кузовковой

Стенд 57 krimp.ru

Стенд 58 Австралия

Стенд 59 Частная коллекция

Стенд 60 Подмосковье / Амулеты и обереги

Стенд 61 Бульвар ТТ

Стенд 62 Ирина Мельникова

Стенд 63 Соловьиная роща

Стенд 65 Частная коллекция

Стенд 66 ДелИра

Стенд 67 Мировая Этника

Стенд 71 ДЕБЮТ

Стенд 72 Серебряный Рай

Стенд 73 Театр-студия исторического

костюма Натали

Стенд 75 Alena Maksimova

Стенд 76 Стиль жизни

Стенд 77 Виктория - Винтаж

Стенд 78 Лилия Богатко

Стенд 79 OTOKODESIGN

Стенд 79а Частная коллекция

Стенд 80 Студия Эксклюзив

Стенд 81 VintageSilk

Стенд 81а Secret Glass

Стенд 82 Частная коллекция

Стенд 82а Афонская

Стенд 83 Люкс

Стенд 84 Natalia & Angelika

Стенд 85а В Стиле Ретро

Стенд 85 Корабль сокровищ

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд 86а Частная коллекция

Стенд 86б JOKER

Стенд 86 @oknovvintage

Стенд 87 Монпасье

Стенд 88 ArtOfStones

Стенд 89 Natalia Zaitseva

Стенд 89а Брокад

Стенд 90 Галерея Эпоха

Стенд 91 Жемчужная радуга

Стенд 92 Fane's

Стенд 93 СЕРВАНТ

Стенд 94 Студия LUTAR

Стенд 95 Nina Renashi

Стенд 96 La сigale

Стенд 97а Frenchantik

Стенд 98 VINTAGEHITS

Стенд 100 МОДА В ДЕТАЛЯХ

Стенд 101 Соблазн

Стенд 102а Виктори-Арт

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд a4 Vintage Passage

Стенд а10 Pinky - Winky

Стенд а11 Patrisia Bruni

Стенд а12 Елена Арлен

Стенд 103 INGIMA

Стенд 104 AnnaBeads

Стенд 105 Барокко/ Lala Granat

Стенд 106 Минск Москвичам

Стенд 106а La Belle Vintage

Стенд 107 Шляпы Табуновой

Стенд 107а Импекс

Стенд 107б Галерея Винтаж

Стенд 108 LANNA SV

Стенд 108а KS Katia Semenova

Стенд 109 hersecret_store

Стенд 109а Regency Epoch

Стенд 110 Частная коллекция

Стенд 110а SAINT DANUDA

Стенд 111 LEILI

Участники выставки

Красный сектор

Стенд 112 22by7jewelry

Стенд 112а MarCo Jewelry

Стенд 112б Зеркало времени

Стенд 113 Метафора

Стенд 113а Vintage Collection.PRO

Стенд 114 Виктория Гузеева

Стенд 114а Tanja Jeika

Стенд 115 Саша Грузинова

Стенд 115а @braslety.b

Стенд 116 ЗдравствуйДерево

Стенд 116а Belaliliya jewelry

Стенд 117 БИБИЖУР

Стенд 117а VINTAGE STORY

Стенд 117б AnnaKir

Стенд 118 АКЦЕНТ

Стенд 118а Rejine

Стенд 119 Винтажные штучки РФ

Стенд 119а Irisinlove

Стенд 121 Частная коллекция

Участники выставки

Красный сектор

Стенд 123 Окно в Париж

Стенд 124 Soroca

Стенд 125 Ароматы власти

Стенд 126 Les Bibelots

Стенд 127 LADNOSTI

Стенд 126а Antic-Vintage

Стенд 128 Супер Фибулы

Стенд 129 Ananas

Стенд 130 Vintarage

Стенд 131а Брошкин дом

Стенд 131 Pria Tati Jewellry / L.broco

Стенд 132 Chic-Vintage

Стенд 133 Частная коллекция

Стенд 134 Margo

Стенд 135 Лавка странника

Стенд 136 Li Hara

Стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

Стенд 139 @From_Ira_with_love

Стенд 140 Две Светы

Стенд 141 Королевская Сокровищница

Участники выставки

Красный сектор

ABRAMKINNA

Синий сектор, Стенд 23

Инна Абрамкина, выпускница

Ярославского художественного училища

и МВХПУ им. Строганова, интересуясь

историей интерьера и моды, увлеклась

изготовлением шляп. Постоянно изучая

технологии, вдохновляясь классическими

традициями, автор создает актуальные и

неповторимые модели.

Patricia

Bruni

Красный сектор, Стенд а11

Украшения «Патриция Бруни»

выполнены в винтажном стиле. Каждое

украшение изготовлено вручную

опытными ювелирами, в декоре белое

золото 18К, родий 0.25 микрон,

серебро 925, кубический цирконий

(Cubic Zirconia), барочный жемчуг.

Винтажные

сумки

Синий сектор, Стенд 20

«Винтажные сумки» – постоянные

участники выставки, представляющие

уникальную коллекцию винтажных и

антикварных дамских сумочек.

Art Of

Stones

Желтый сектор, Стенд 88

Ателье имиджевых украшений Art Of

Stones представляет украшения ручной

работы с камнями от дизайнера и

имиджмейкера Елены Кушнир.

Бульвар ТТ

Желтый сектор, Стенд 61

Дизайнер Татьяна Чегодаева делает

украшения из дерева – теплого и живого

материала. Концепция изделий –

геометрическая лаконичность, простая

форма и цветовое решение. Украшения

тактильно приятны и обладают

успокаивающими свойствами.

Светлана

Чалисова

Красный сектор, Стенд 140

Светлана

Могутина

Красный сектор, Стенд 140

Выпускница Кафедры

художественной керамики Академии

им. Строганова Светлана Могутина

уже 15 лет занимается горячей

эмалью. На выставке Светлана

представит свои эксклюзивные

броши и серьги.

Ingima

Красный сектор, Стенд 103

Дизайнер Наталия Иванова

представляет свои необычные

украшения, связанные из проволоки.

VintageCollection.Pro

Красный сектор, Стенд 113а

уникальная коллекция винтажных

украшений, пуговиц, запонок, пряжек

для ремней.

Fane's

Желтый сектор, Стенд 92

Украшения с натуральными

полудрагоценными камнями

от бразильской компании Fane’s

OPTIKA

FUTURA

Синий сектор, Стенд 5

Винтажные и современные очки.

Fillart

Синий сектор, Стенд 37а

Цветочные мотивы и геометрические узоры

на любой вкус, красота и утонченность

Петербургских оград мостов Фонтанки,

Мойки и Зимней Канавки выраженная в

уникальных кольцах.

ДелИра

Желтый сектор, Стенд 66

Авторские украшения из проволоки,

бисера, камней от мастера Ирины

Шелудяковой.

Ananas

Красный сектор, Стенд 129

Бижутерия с ювелирным подтекстом

(изготовление одной работы

занимает от трех до шести дней).

Basa

Vintage

Синий сектор, Стенд 6

Дизайнерские украшения и бижутерия,

аксессуары, ювелирные изделия из

золота, серебра и фарфора. Созданы

руками в различных техниках.

Королевская

сокровищница

Красный сектор, Стенд 141

Текстильные украшения от мастера

Ирины Семенцовой, выполненные

вручную с использованием вышивки

бисером, лентами, стразами, пайетками.

Работы в разных техниках, из фетра,

войлока, льна, шелка, кружева, тесьмы,

различных камней и бусин.

Les

Bibelots

Красный сектор, Стенд 126

Коллекция винтажных украшений

имеющих клеймения, фигурирующих в

западных антикварных каталогах – они

уникальны и коллекционны.

Reine

Jewelry

Красный сектор, Стенд 118а

Украшения, которые женщины

носят не для людей, а потому что

им это нравится!

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ

КАТАЛОГ ВАШЕЙ

ПРОДУКЦИИ ПОД

ЗАКАЗ

Корни геральдики уходят в Средние века, когда

требовалось получить информацию о человеке,

зачастую не видя даже его лица, закрытого шлемом.

По этой причине геральдическая символика была

легко читаемой, без сложных рисунков и надписей,

зато с крупным цветным полем.

Ныне геральдические цвета условно разделяются на

металлы, меха и эмали.

В геральдике используется семь цветов: два металла

и пять эмалей. Первоначально было только четыре

цвета – красный, синий, чёрный и белый, но затем

появились дополнительные: зелёный, жёлтый и

пурпурный. Жёлтый и белый, сначала независимые

от золота и серебра цвета, позднее стали заменять

этими металлами, и самостоятельно уже не

использовали.

В геральдике также существует градация цветов по

степени «благородства». Первым идёт золотой, затем

голубой, потом белый, красный и последним

считается чёрный.

Что же касается символики, то наибольшую

популярность в ювелирном деле снискали такие

геральдические символы как: кресты, щиты, короны,

львы, орлы, лилии (Флер-де-Лис).

Автор Татьяна Бобкова. Honey Hush.

https://hush-honey-hush.livejournal.com/167023.html

Монограммы в украшениях

Текст: Мария Ермакова

Анна Болейн, королева Англии в 1533-36 годы с кулоном-монограммой.

Прижизненный портрет.

Брошь с монограммой

императора Николая II

и Александры Федоровны

была подарена жене Мориса Бомпара, французского посла

при императорском дворе в 1903-08 годы.

Медальон Леннокса (1564 или 1571 годы). Был заказан Маргарет

Дуглас, свекровью Марии Стюарт в память о супруге.

Быть пожалованной шифром

Текст: Мария Ермакова

Фрейлина

Александры

Федоровны,

супруги

Николая I.

Фрейлина Марии

Федоровны,

вдовы Павла I

и супруги

Александра I.

Е. И. Молчанова,

лучшая

в выпуске

Смольного

института 1776 г.

Первая

обладательница

шифра.

А. А. Зубова

с институтским и

фрейлинским

шифрами.

Украшения Мириам Хаскелл

в геральдическом стиле

Иллюстрация короля Артура, сражающегося с

саксами в рукописи Грааля Рошфуко.

Англия, населенная бриттами, в течение 400 лет была

римской провинцией под именем «Британия» (Римская

Британия). Под давлением государства гуннов и

ослаблением Римской империи легионы римлян в начале 5

века покинули Британию, а на острова стали переселяться

германские племена саксов и англов, вытесняемые с

материка гуннами.

В 449 году бритты призвали на помощь, согласно

преданию, ютов, которые разбили бриттов, пиктов и

скоттов, а их успехи привлекли в страну новые толпы

саксов, англов и ютов.

Это наводнение страны саксами положило начало более чем столетней борьбе между кельтским населением и иноземными пришельцами — борьбе, из которой бритты, после упорного сопротивления, вышли порабощенными и вынуждены были искать убежища в горах Уэльса и Корнуолла, где они ещё долго сохраняли свою независимость, а часть переселилась на соседний полуостров Франции, Арморику (нынешняя Бретань). Героем этой национальной борьбы кельтское сказание признает короля Артура, учредителя образцового рыцарского общества - «рыцари круглого стола».

Король Артур и рыцари круглого стола.

Принято считать, что именно англо-саксонская геральдика

вдохновила дизайнеров бренда Мириам Хаскелл на

создание коллекции 1960-1980 гг. Большинство украшений

выполнены в технике repoussé — чеканке (или выколотке).

И хотя эта техника достаточно старая, сейчас так называют

создание рельефного рисунка на металлической пластине

(жести) с помощью различных молотков и чеканов.

Интересно то, что работа всегда начинается с обратной

стороны, а более тонкая обработка производится потом то с

лицевой, то с обратной стороны, откуда и французское

слово «repoussé» — «противотолкание».

Гербъ Великобританiи.

Но также примечательно, что украшения Мириам Хаскелл,

выполненные в геральдическом стиле, в буквальном

смысле содержат цитаты из античной культуры. Дело в том,

что на браслетах, ожерельях и серьгах бренда можно

прочитать латинские фразы. Надо признать, что ход

дизайнера, копирующего в своих украшениях золотые

дукаты с привнесением нюансов в рисунок – потрясающая

задумка. Те монеты давно уже вышли из обихода и

представляют интерес исключительно для нумизматов, а

вот украшения Хаскелл до сих пор блистают в обществе!

Золотая монета 1958 года, ставшая одним из

прототипов для украшений Мириам Хаскелл.

Броши-короны

Трифари

С начала 1930-х и до начала 1950-х компания «Трифари» выпускала

серии брошей в виде корон, что отвечало романтическим настроениям от

просмотров исторических фильмов, побудивших интерес публики к жизни

европейской знати. Линия, включающая украшения-короны, принесла

коммерческий успех, а серия «Драгоценности коронации» 1953 года

стала его гарантом. Однако наиболее популярными стали короны

дизайнера Альбетра Филиппа 1940-х годов. Инкрустированные

большими кабошонами и украшенные горным хрусталем, его украшения

стали настоящим шедевром. Но работы 1940-х годов из тяжелого

позолоченного серебра не надо путать с их копиями 1980-х годов,

сделанных из более легких металлов и стоящими дешевле.

Броши-короны продолжали появляться в коллекциях Trifari и в

конце 60-х, слегка меняя свой декор, например, вместо

кабошонов ставился жемчуг.

Корона стала фирменным знаком бренда – и неудивительно.

Блеск, чуть навязчивый, но очень аккуратный, величественная

форма – и чуть ироничное отношение к символу власти: все это

относится к Trifari.

Позднее клеймо Trafari отличала именно маленькая корона,

увенчавшая букву «Т» на логотипе.

Геральдическая лилия, также королевская (бурбонская) лилия —

гербовая фигура, одна из самых популярных, наряду с крестом,

орлом и львом.

По-французски её название звучит необычайно красиво флёр

де-лис (фр. fleur de lys/lis; «цветок лилии»). И именно "флёр де

лиС" и не "флёр де ли". Да, чаще всего "с" в конце слова не

произносится, но есть и исключения, тем более, что "флёр де ли"

звучит забавно - "цветок постели"...

Почему королевская лилия стала символом? Связано это с

королями или с самими лилиями? До сих пор нет единого мнения

о том, откуда взялся цветок на гербе Франции, и что это,

собственно за цветок. Лилия или ирис? На французском все же

Fler de Lys – это и есть "цветок лилии", а ирис будет называться

Fler Iris – мы же не говорим про этот символ "Флер Ирис", даже

если на ирис он больше похож? Или это и не цветок вовсе - а

стилизованный голубь (как символ Святого Духа)?

Итак, началась эта поэтическая и легендарная история в далёком

V веке. Король франков Хлодвиг Меровинг (466-511), будучи

ещё язычником, вместе со своим войском попал в западню

между рекой Рейном и войском готов. От неминуемого

поражения его спас жёлтый болотный ирис.

Король заметил, что заросли жёлтого ириса простираются почти

до противоположного берега, а ведь ирис растёт только на

мелководье, – и король рискнул перейти реку вброд. Он одержал

победу и в благодарность за спасение сделал этот золотой ирис

своей эмблемой.

ГЕРАЛЬДИЧЕСКАЯ

ЛИЛИЯ

В 496г. он отправился в Реймс со всеми своими подданными

франками, их жёнами и детьми, где все они приняли крещение.

Хлодвигу удалось объединить почти все галльские земли, а ирис

стал служить символом объединённого государства и в то же

время христианским символом очищения от язычества, символом

святой Троицы (три золотых лепестка).

При Хлодвиге ирис-символ состоял из трёх лепестков, средний

кверху и к низу был заострён, а боковые повторяли естественное

положение отогнутых вниз лепестков. Лепестки объединены

перевязью, образуя внизу уменьшенное повторение верхней

части.

Печать Изабеллы Айно, королевы

Франции (1180 – 1190). На ней

изображена в полный рост

женщина в короне, в правой руке

её ирис, а в левой – скипетр с

геральдическим изображением

этого цветка.

Поскольку эмблема состоит из

тройной лилии, флер-де-лис

также может олицетворять

Троицу, Деву Марию,

триединство Бога, творения и

королевской власти, а также

тела, ума и души человека.

Сходство с наконечником копья

также связывает его с

символикой мужской воинской

силы.

До начала XIII века изображение золотых (жёлтых) лилий в

лазоревом (синем, голубом) поле ещё не было символом

французского королевского дома. Но с тех пор, как французские

короли стали носить имя Людовиков, с ирисом стали

происходить различные метаморфозы.

Началось с того, что имя Хлодвиг было латинизировано и

превратилось в Лодовикус (Lodovicus), откуда и произошло имя

Людовик, а затем Луи (Louis), традиционное имя французских

королей.

Людовик VII Юный (1119-1180) заимствует знак Хлодвига

Меровинга и принимает его на свой герб. Этот знак стал

называться цветком Людовика (fleur de Louis), впоследствии

превратившемся в «флёр де лис» «lys»6 является сокращением

от «Louis»). Так эмблема Меровинга утверждается в качестве

геральдической «лилии» французских королей, становится

символом власти, знатности и божественного покровительства.

Самое первое сохранившееся цветное изображение герба

Капетингов с лилиями — витраж Шартрского собора (baie 107c;

ок. 1215—1216 гг.

В 1340-1801 годах английские короли также использовали

геральдическую лилию на гербах для обозначения своих

притязаний на французский престол.

источник: https://obiskusstve.com/

1329641347698133352/istoriya-flyor-de-lis/

По французской легенде король франков Хлодвиг I обратился

в 496 году в христианство, после чего ангел дал ему золотую лилию

как знак очищения.

Ольга Погодина

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Не считаю себя дизайнером

украшений. Круг моих творческих

интересов широк. От

иллюстрирования и выпуска

номеров легендарного журнала

«Знание – Сила» и создания

авторских костюмов в 1980-х гг.,

разработки сумочек – объектов и

дизайна промышленных упаковок

в 1990-х гг, работы в кино

художником по костюмам – с

2000-х гг. до участия в выставках

современного искусства.

Придумывать и делать украшения

( называю их «объекты») – хобби,

ставшее потребностью, которым

увлекаюсь более пяти лет.

Как сложился ваш стиль?

Меня не интересует нанизывание

бусинок; не слежу за трендами и

брендами украшений. Интересует

сюжет, драматургия, в первую

Александра Сафронова

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Любовь к искусству развивалась с

самого детства, все

благоприятствовало этому: с

искренним любопытством

рассматривала мамину коллекцию

украшений, листала модные

каталоги, много смотрела книг с

репродукциями картин, читала

исторические описания.

Привлекали изделия декоративно

прикладного искусства, ведь они

непосредственно связаны с

бытностью человека, с его

телесностью. Нравилось все:

геометрические орнаменты на

глиняных горшках, невероятные по

форме критские пифосы и

греческие кратеры, интересовали

изделия из металла. В них

привлекала красота материала,

блеск и обработка, дававшая

возможность воплощения любого

замысла. Я точно решила, что

искусство – это своего рода

Ирина Шабут

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

У меня нет художественного или

специального ювелирного

образования. По образованию я

врач и много лет работала

именно врачом. Ювелирной

работе руками в медицинском

ВУЗе учат не хуже, чем в

ювелирном учебном заведении. А

дизайн украшений – для меня

вовсе не профессия. Это - то, чем

я занимаюсь очень много лет, это

увлечение, переросшее во

вторую профессию. Просто в

какой-то момент жизни я

завершила свой медицинский

проект и смогла себе позволить

то, о чем мечтала многие годы.

Всю жизнь с детства у меня были

прекрасные учителя: керамисты,

ювелиры, эмальеры, рядом с

которыми мне повезло оказаться

на разных жизненных этапах.

Рузанна Василян и Ашот Амбарцумян

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Нашему творческому союзу уже

тридцати лет. Я художник

дизайнер, занималась армянской

миниатюрной живописью,

костюмами, а муж – художник,

ювелир. Еще тогда, когда мы

преподавали в художественном

училище, начали восстанавливать

древние национальные костюмы

и украшения. Изучая старинные

фрески и скульптуры, шила и

вышивала по древним

конструкциям, а Ашот делал

украшения. Со временем он

изучил кузнечное дело, в которое

внедрил элементы ювелирной

техники, поэтому работы Ашота

отличаются своеобразной

красотой именно из-за этого

соединения. С1998 года

кузнечные произведения

мастерской «ВААГ»

Ирина Семенцова

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Однажды мне подарили сутажное

украшение с пожеланиями

научиться создавать подобные.

Долго не бралась за это занятие,

потом купила книгу и прочла

статью о сутяжных украшениях,

решила попробовать –

получилось. Вместо камней

использовала кабашоны с

вышивкой лентами. Это было

нестандартное решение. В

дальнейшем использовала

вышивки, выполненные стразами

и бисером. Далее попробовала

создавать украшениях в стиле

Бохо.

Елена Протасова

Как сложился ваш стиль?

Мои украшения – это дуэт кожи и

камня. Мое предпочтение –

минимализм. Ничего лишнего,

только красота камня, гармония

цвета, точные линии, изящество

форм, строгость и легкость

изгибов. Создавать законченное

произведение минимальными

художественными средствами -

определенный вызов для

дизайнера и огромное поле для

экспериментов. Из игры цвета,

рисунка и формы рождается

завершенный образ.

Ваши любимые материалы?

Первоклассная итальянская кожа

восхищает разнообразием

фактур, качеством и цветовой

гаммой. Живописные

натуральные минералы

завораживают свой красотой,

28-31 марта

Тишинская пл., дом 1

Более чем 150 участников с предметами старины из России,

Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии, Великобритании,

Голландии и других стран.