Такая покупка совершается по велению сердца, легко и изящно

– ведь выбор на «Бижутерии» всегда огромный, а цены… ну уж

точно не бриллианты вам здесь предложат покупать, так что все

возможно! Материалы, эпохи, стили исполнения – участники

нашей выставки настолько разные и неординарные, что найти

свое заветное бижу сможет каждый посетитель.

Создать романтическое настроение поможет наш спецпроект:

«Карнавал в лицах, масках и фактах». Самый главный и

старейший – венецианский – стартует уже 11 февраля и

продлится две недели. Несмотря на возраст, карнавал не сдает

своих позиций и далек от того, чтобы превратиться в простой

туристический аттракцион. Это действительно праздник – с

музыкой, переодеванием, неожиданными встречами, яркими

зрелищами и прекрасными воспоминаниями. Мы собрали маски

и украшения, присущие венецианскому карнавалу, поговорили с

его завсегдатаями и пообещали себе в следующий раз

обязательно слетать в февральскую Венецию.

Искренне ваша,

Марина Смирнова,

генеральный директор выставочной компании «НОК»

ВСЕМ ВЛЮБЛЕННЫМ

В КРАСОТУ

Начало зимы вырабатывает у нас

хорошую привычку встречаться с

друзьями, ходить в гости, дарить

подарки. Череда праздников лишь

слегка иссякает к середине января,

чтобы снова проявиться в феврале…

Новое, необычное праздничное

украшение, чтобы порадовать себя

или близкого человека, - что может

быть лучше и проще?

МИСТЕРИЯ ЛАГУНЫ

Спецпроект "Карнавал"

Венецианский карнавал

Действо

Что происходило в Венеции в эти дни и на протяжении восьми

веков – не передать словами. Веселье, граничащее с развратом,

случайные знакомства, полное падение нравов. Венецианский

карнавал берет свое начало от римских сатурналий –

многодневного зимнего праздника, во время которого господа и

рабы менялись местами. В Венеции всех уравнивала маска:

добиваться прекрасной дамы мог и герцог, и простолюдин (один

такой неузнанный герцог за свои домогания поплатился

жизнью). Драки и поножовщины также были обычным делом.

Церковь закрывала глаза на то, в эти дни не соблюдались

законы, открыто демонстрировали свои привязанности секс

меньшинства, монастыри превращались в бордели. Однако

большинство темных дел в остальное время года также

свершалось в карнавальных костюмах, посему венецианские

власти ввели строжайший запрет на ношение маски вне

карнавала. А с приходом Наполеона и падением Венецианской

республики карнавалы и вовсе запретили: мистерия на водах

лагуны ушла в прошлое вместе с XVIII веком. В 1970-е годы

карнавал появился вновь – но уже скорее как туристический

аттракцион. Его ругают знатоки, эстеты и скептики, но каждый

год ближе к февралю тысячи романтиков шьют себе бархатные

костюмы и сложносочиненные платья, чтобы испытать острый

вкус безумного старинного праздника.

День сегодняшний

В 2017 году венецианский карнавал проходит с 11 по 28 февраля.

Организаторы (www.carnevale.venezia.it) обещают не меньше 120

мероприятий в эти дни. Это и парад лодок на Гран Канале, и парад

карнавальных платформ, и традиционный «Полет Ангела» (в роли

ангела выступает победительница конкурса «Марии»), и, конечно,

конкурс на лучшую маску – он проводится на площади Сан-Марко.

Старожилы-иностранцы говорят, что выиграть его практически

невозможно: к концу соревнования на сцену выходят участники, чьи

маски разрабатывались в лучших театральных мастерских Венеции, и

это недосягаемый уровень костюма. Но попробовать может каждый.

Вообще, активные участники карнавала делятся на три группы:

туристы, купившие тут же на вокзале черный плащ и маску

китайского производства, «вольные венецианские маски» –

любители, которые серьезно готовят костюм в течение года, и

посетители закрытых клубов – как правило, это итальянцы и

французы в возрасте, способные отдать больше 250 евро за билет на

закрытый маскарад и около 500 – за аренду исторического костюма.

Тому, кто ищет безудержного веселья, делать на таких вечеринках

особо нечего, нужно идти в город. Да, на площадях и в кафе

сливаются в одну толпу старинные маски, и костюмы из картона,

символизирующие айфон, но зато неожиданные встречи и

знакомства возможны здесь, как и триста лет назад. Правило

маскарада: маски всегда раскланиваются друг с другом и никогда не

отказывают в просьбе сфотографироваться.

Спецпроект "Карнавал"

Глазами очевидцев

Несколько лет назад цепочка случайностей и спонтанных

решений привела нас с Джулией Вандерфуловной Беллини (до

того бывшей просто Юлей Беловой, но этот город все меняет)

на последний уикенд карнавала в Венецию. Эта цепочка

началась всего за пару дней до вылета, хотя мечты о

карнавале, как о чем-то прекрасном и несбыточном, жили в нас

всегда. За несколько дней мы не смогли обзавестись

полноценными костюмами, и, как и многие новички, считали,

что главное - маска (теперь знаем, что главное - шляпа и плащ,

украшения и кружева, и все остальное). Но, все же, мы

постарались и притворились Коломбиной и Арлекином.

Наверное, нам очень повезло с плохой погодой - в Венеции

было аномально холодно. И, если днем мы жили жизнью

больше культурно-туристического, чем карнавального города,

то вечером узкие улицы пустели, и на них оставались только

"свои".

Текст: Наташа Ландес

Из-за поворотов в зыбком свете фонарей показывались только

сказочные персонажи, раскланиваясь с собратьями по духу,

взметая бархат плащей, шелестя перьями, рассыпая блестки, и

исчезая в туманной темноте и тишине волшебного города.

Конечно же, мы вернулись. Большой компанией, с четырьмя

переменами костюмов и жаждой этих волшебных улиц с

встречными баутами и дотторе. И возвращаемся теперь каждый

год.

Участие в Венецианском карнавале – занятие очень

благодарное: чем больше вы готовитесь, тем больше получаете

удовольствия. К февральскому событию мы начинаем

готовиться в июле. Ищем идеальный дом, чтобы наши

маршруты пролегали через правильные места в правильное

время. В прошлый раз мы арендовали часть того палаццо, где

жил Джакомо Казанова, а во время Биеннале эти апартаменты

становятся павильоном одной из восточно-европейских стран.

Свои четыре перемены костюмов мы готовим, в основном,

сами. И на каждом блошином рынке, в каждом магазине

аксессуаров и тканей, мы прикидываем, что же может стать

деталью нового образа, и флёр карнавала сопровождает нас

круглый год. Неоценимой была помощь наших

профессиональных друзей - ювелира и театрального художника

Pawlenkojewelry, и промоутера вечеринок Clumba, Сергея

Агасфера.

Легендарная и историческая основа карнавала, культурные

сокровища самого города, и неисчерпаемость барочного стиля,

позволяют нам каждый раз в большом волнении переживать

волшебство исполнения детской мечты. Сейчас мы уже

подкрепляем ее своей взрослой любовью к искусству, истории

костюма и украшений, к мистике и эзотерике,

имперсонаторству и избыточности. И, в конце-концов, даже к

кулинарии - рыбный рынок Риальто со свежайшими продуктами

сделал большую, хорошо оснащённую кухню непременным

условием при поиске апартаментов.

В кафе "Флориан", одном из обязательных пунктов для

участников карнавала, мы завели знакомство с несколькими

карнавальными завсегдатаями, чей стаж визитов превысил уже

десять лет, и с одним ветераном, который утверждал, что с

момента возобновления традиции в 1979 году, пропустил лишь

четыре.

Наряженных счастливчиков, которым удалось попасть внутрь,

через огромные витринные окна разглядывает вооруженная

фотоаппаратами толпа любопытствующих, которым пока не

хватило смелости надеть маску, но не поддаться очарованию

этого мира они уже не могут, и стараются приблизиться к нему.

На улицах это разделение тоже заметно - люди в костюмах

приветствуют друг друга, туристы "в современном"

восхищенно разглядывают торжественно шествующих (иначе в

костюме не получается) барочных привидений, и рано или

поздно все-таки покупают себе маску, или даже сувенирный

плащ, продающиеся в каждой лавочке по дороге.

За многовековую историю, и за годы после реставрации,

Венецианский карнавал оброс множеством ритуалов. Вы не

обязаны соблюдать их, но каким-то непостижимым образом вы

включаетесь в эту игру.

Каждый год, после бессонных ночей подготовки, загружая свои

негабаритные кринолины и шляпы в самолёт в сторону

Венеции, мы недоумеваем, какой черт занёс нас на эти галеры.

Но каждый раз, уезжая, точно знаем, что ещё вернёмся.

Мы готовы делиться нашим опытом, расскажем как, когда, в чем

и почему можно попасть на венецианский карнавал.

Посоветуем как добираться, где жить. Арендовать или шить

костюмы. Ответим, сколько надо камзолов, платьев и масок,

промокнут ли ноги, и нужна ли шуба. Предложим шляпки,

парики и плащи.

Всегда ваши,

Honey Hush и Vintage.silk

от лица

Костюм зайчика – совсем не то, что от вас ждет Венеция. У

здешнего карнавала свои старинные образы, пережившие

столетия. Это прежде всего старинные венецианские маски, а

также маски комедии дель арте.

Спецпроект "Карнавал"

Остаться инкогнито

Вольто

(«гражданин»)

Маска, повторяющая человеческое

лицо. Тоже довольно популярна, не

имеет никакой жесткой

интерпретации и позволяет

дополнять образ любым старинным

костюмом. Важное правило:

настоящий костюм должен закрывать

все тело, поэтому перчатки и

правильная обувь обязательны.

Вариация Вольто – «Dama di

Venezea” - маска отчетливо женская,

требующая пышного головного

убора или прически и правильного

платья на кринолине. У

«Венецианских дам» в свое время

тоже было много всяких

разновидностей, разобраться в

которых сможет только историк

моды.

Маттачино («утренний шут»)

Тот же шут, но более наглый и агрессивный.

Костюм белый или красный, красные ботинки.

На голове колпак с мягкими рогами. Позволяет

себе любые выходки, кривляется, выкрикивает

пошлости. Идеален для желающих

похулиганить. В прошлые века метал в

прохожих яйца, наполненные розовой водой.

Особенно усердствовал по утрам (отсюда

прозвище: mattina – утро) и целился в женщин,

спешащих по своим делам.

Моретта («смуглянка»)

Женская, очень редкая ныне маска.

Это круг из кожи или черного бархата

с прорезями для глаз. Завязок у маски

нет, чтобы удержать ее на лице, нужно

было держать ртом внутренний

штырек. И – соответственно – молчать.

Девушка в такой маске могла

общаться только жестами, что

добавляло пикантности в процесс

знакомства и ухаживания.

Маски комедии Дель Арте

У знаменитой народной комедии

было два центра – Венеция и

Неаполь. Северная версия,

сатирическая и более строгая,

оставила нам четырех персонажей:

это Панталоне, Доктор, Бригелла и

Арлекин. Панталоне – старый купец

и неудачливый волокита, всегда

носил красный камзол и черный

плащ, а панталоны – с ярким

гульфиком. Мечтая о любовных

похождениях, постоянно попадал

впросак, в самые ответственные

моменты его сражали приступы

радикулита. Его друг Доктор в

черном камзоле с белым воротником

(не столь страшный, как Медико

делла Песта) нес беспросветную

чушь на болонском диалекте (а как

же иначе – ведь в Болонье самый

старый университет) и лечил клизмой

от всех болезней.

Спецпроект "Карнавал"

Украшения эпохи Карнавала

XVIII век стал эпохой расцвета венецианского карнавала. Чувство полной

свободы и ожидание волнующих приключений притягивали на этот

маскарад аристократию со всей Европы. В дни карнавала все

подчинялось венецианской маске, и все скрывалось под плащами. В

масках не только веселились, но также ходили на службу и за покупками,

в театры и на свидания.

Завоевав Италию,

Наполеон запретил

карнавал. Венецианские

костюмы и маски

миновав ампир,

классицизм, модерн, и

всю современную

историю моды, навечно

застыли в роскоши и

избыточности рококо.

Одни из самых

узнаваемых элементов

классического

венецианского костюма,

кроме плаща и маски,

разумеется, - треуголка и

жемчуг. Жемчужные

нити и до сих пор

увивают венецианские

маскарадные костюмы.

Украшения - перья и

ленты, крепились к

треуголкам брошами и

заколками, а

прикалывались к

прическам драгоценными

шляпными булавками.

На рисунке полупарюры

XVIII века отображено

сразу несколько

значительных тенденций

того времени:

растительные мотивы,

серьги с тремя

подвесками girandole,

украшение для волос

aigrette (эгрет) в

стилистике sévigné

Форма сережек жирандоль, получила свое

название из-за сходства с подсвечником

на несколько свечей. Для XVIII века

характерна каплевидная форма подвесок.

Классические броши

Севинье выполнены в

виде бантов, хотя

первоначально были

придуманы именно как

шелковый бант с

драгоценной подвеской.

Более мелкие по размеру

украшения

использовались для

других деталей туалета -

служили центром бантов

из шелковых лент на

рукавах или шее,

подвесками для

бархатных чокеров,

креплением пышных

кружевных жабо,

заколками для плащей и

шляп. Часто для этого

использовали камеи,

инталии или портретные

броши.

Эти парные миниатюры

на шелковых лентах

носили как браслеты.

Браслеты из нескольких

ниток жемчуга,

скрепленный ювелирной

застежкой тоже были

очень типичны.

Ювелирные пряжки для туфель были сменными и

являлись полноценной и обязательной частью костюма.

Участники нынешних

карнавалов с большим

почтением относятся к

исторической достоверности

карнавальных костюмов.

В РИТМЕ САМБЫ

Спецпроект "Карнавал"

Бразильский карнавал

Действо

Сейчас бразильский карнавал – это, в сущности, музыкальный парад. Он

может быть профессиональным и виртуозным, как в Рио-де Жанейро, где

несколько сотен школ самбы проходят перед зрителями в течение четырех

ночей, борясь за звание лучшей, или это народный карнавал, как в

Сальвадоре, где за огромным музыкальным грузовиком следуют в танце

до полутора миллиона местных жителей и туристов. В Сальвадоре –

веселее, в Рио – зрелищнее. В Рио праздник сконцентрирован на

самбодроме – улице с трибунами, вмещающими 88 тысяч человек.

День сегодняшний

Каждый год для праздника сочиняют новую музыку, которую исполняют

по радио с Рождества до начала карнавала, поэтому ко времени его

проведения все ее хорошо знают. Бронировать отели нужно очень

заранее, а готовить костюм вообще лучше за год – здесь не принято

использовать старые наряды. Если вы иностранка, но тоже хотите принять

участие в танцах на платформе, придется выложить круглую сумму в

250-600 долл.

Главное в бразильском карнавальном костюме – это его отсутствие.

Декорируется прежде всего собственное тело. Ну, а если серьезно, то,

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Синий сектор

стенд а3 SAAKYAN

стенд 1 Винтажная шкатулка

стенд 2 Авторские украшения

стенд 3 Анна Лесникова

стенд 4 Za Zvezdoy

стенд 5 Optika Futura

стенд 6 От винта!

стенд 7 Frenchantik

стенд 8-9 Сбежавшие предметы

стенд 10 Вилла Флорибунда

стенд 11 Лада Азарх

стенд 12 ИВА

стенд 15-16-17 Сорока

стенд 18 Окно в винтаж

стенд 19 Частная коллекция Полина

стенд 20 Винтажные сумки

стенд 21 Rewindshop

стенд 22 ювелирбижу.рф

стенд 23 Pinky-Winky

стенд 25 Украшения из кожи

стенд 26 Для Вас с Любовью

стенд 27 VINTAJ-STYLE

стенд 28 Театр-студия исторического костюма

"Натали"

стенд 29 SO RETRO

стенд 30 Ювелирная штучка

стенд 31 Театр-студия исторического

костюма "Натали"

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Синий сектор

стенд 32 Ольга АВДЕЕВА

стенд 33-34 COZYNDA

стенд 34а Твой стиль

стенд 35 Франческа

стенд 35а Ваш стиль

стенд 36 Бижу-Бижу

стенд 36а Катя Новиковская

стенд 37 ATIC

стенд 38 Елена Басулина

стенд 38а ВОЯЖ БИЖУ

стенд 39 reсrobarhat

стенд 39а Anna Kochetova

стенд 40 VO Art Jewelry

стенд 40а VIP color

стенд 41 Винтаж Бижу

стенд 41а Винтаж Ателье

стенд 42 Зеркало времени

стенд 42а AP.JEWELRY

стенд 43 Bonne chance

стенд 44а Homemade Lemonade

стенд 44б JOCCOS DESIGN

стенд 45 SAINT DANUDA

стенд 45а Арианна Винтаж

стенд 46 Винтажные сари

стенд 46а Бусы Ничка

стенд 46б Модные аксессуары

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Желтый сектор

стенд а2 Ремонт украшений

стенд 47 Галерея Голицын

стенд 48 Марина

стенд 48а Татьяна Тараканова

стенд 50 Золотая рыбка

стенд 51 Винтажный шёлк

стенд 53 Браслеты СПБ

стенд 54 artkeramika

стенд 55 Бутик Кузовковой

стенд 57 krimp.ru

стенд 58 Австралия

стенд 59 Подмосковье

стенд 60 Milani Fashion / Амулеты и обереги

стенд 62 Малясовы

стенд 63 Mari Jevelry

стенд 64 LEILI

стенд 65 GAMMA Jevelry

стенд 66 Студия Эксклюзив

стенд 67 Камни-Бусинки

стенд 68 Елена Баландина

стенд 69 VINTAGEHITS

стенд 71 Благотворительный фонд

"Родом из детства"

стенд 72-73 Alcozer&J Bijoux

стенд 74 "ПК Кружель" г. Елец

стенд 75 Мировая этника

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Желтый сектор

стенд 76 Самоцветы

стенд 77 Андрей Павленко

стенд 78 Soroca

стенд 79 Стиль жизни

стенд 80 VintageSilk

стенд 80а Из жизни молек

стенд 84 Honey Hush Shop

стенд 84а oknovvintage

стенд 86 Авторские платья Natasha Makhova

стенд 87 Виктория Гузеева

стенд 88 Корабль сокровищ

стенд 88а Lina Bijou / Арт-о-бус

стенд 89 Pure Emotions

стенд 89а ArtOfStones

стенд 90 Брошкин дом

стенд 91 Жемчужная радуга

стенд 92 Nata Batova

стенд 93а ЛЮКС

стенд 94 Li - Hara

стенд 95 Галерея Винтаж

стенд 96 Студия LUTAR

стенд 97 Ассамбляжи Татьяны Абрамовой

стенд 98 Акценты

стенд 99 Aventure / Tessa

стенд 102 Соблазн

стенд 102а Виктори-Арт

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Красный сектор

стенд a4 Vintage Passage

стенд 103 INGIMA/КОГАН

стенд 104 Dragon Porter

стенд 105 Диана Пересвет /Селиванова

стенд 106 Briall Concept

стенд 107 Орехи Тагуа

стенд 108 ГАРМОНИЯ КОНТРАСТОВ

стенд 109 Style Me Up

стенд 109а ювелирбижу.рф

стенд 110 VINTAGE STORY

стенд 110а PJ Murano

стенд 111 VerArt

стенд 111а ПроВинтаж

стенд 112а Stile Italiano

стенд 113 Метафора

стенд 113а Vintage Collection.PRO

стенд 114 Лавка странника

стенд 114а Tanja Jeika

стенд 115 Саша Грузинова

стенд 115а Студия Ларисы Запара

стенд 116 Янина Керн

стенд 116а Авторское серебро

стенд 117 Сокровища Индии

стенд 117а Шляпы Табуновой

стенд 118 Teplitskaya Dezign

стенд 118а BIOSEA Florange

стенд 119 Винтажные штучки РФ

стенд 119а IVA

стенд 120 MarCo Jewelry

стенд 121 Teplitskaya Dezign

стенд 122 Polina Selezneva

стенд 123 Окно в Париж

стенд 124 VintageLuxLA

стенд 125 Ароматы власти

стенд 126 Les bibelots

стенд 127 LADNOSTI

стенд 128 ARXO&Co

стенд 129 Ananas

стенд 130 Королева Шантеклера

стенд 131 Свидание с Африкой/Melnikart

стенд 132 Chic-Vintage/NOOSA

стенд 133 Черепаха

стенд 134 Margo&Anna

стенд 135 Suncesariobijoux

стенд 136 Скатерть Бытия

стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

стенд 139 Елисей

стенд 140 Могутина / Егупова

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Красный сектор

Спецпроект "ШАТЛЕН"

История и день сегодняшний

В арсенале модниц XVIII века был

один крайне удобный аксессуар, о

котором сегодня остается только

мечтать. Шатлен – декоративное

поясное крепление для часов,

ключей, ножей, наперстков и

прочих «полезных мелочей».

Такое приспособление было

гораздо удобнее вечерних

сумочек, содержимое которых

требовалось перевернуть, чтобы

что-то найти. Кроме того, шатлены

были весьма эффектны, среди них

встречались настоящие шедевры

ювелирного искусства.

Известно, что практика ношения

на талии необходимых предметов

существовала в разных культурах.

Так, в Японии подвешивали к

поясу нэцкэ и инро (коробочки

для хранения мелких предметов),

в Китае - вышитые кошельки.

Иногда ценные вещи и туалетные

принадлежности помещали в

специальные футляры (étuis).

Но наиболее популярны шатлены

стали в XIX веке, когда в одном из

английских журналов мод

появилась реклама нового

аксессуара для ношения ключей.

Мода на шатлены не обошла и

простых людей. Например,

медсестрам оказалось очень

удобно цеплять на пояс все

необходимые инструменты -

термометры, ножницы, булавки,

бинты и прочее. Они, в основном,

носили стальные шатлены, те кто

был побогаче — заказывали себе

серебряные.

Сегодня же шатлены, которые ещё

150 лет назад были обязательны в

гардеробе каждой дамы, можно

увидеть разве что в музеях, или,

например, в коллекциях

современных дизайнеров, таких

как Виктория Тучинская, которая

по индивидуальным заказам

создает уникальные экземпляры.

Шатлен,

Франция, 1790

гг. Золото

жемчуг, эмаль с

изображением

богини Дианы

охотницы.

Углубления в наперстках сделаны в

виде пчелиных сот, и никакая,

даже самая тонкая игла не

соскользнет при работе.

Состав предметов в шатлене также

можно подобрать индивидуально.

Абсолютное новшество – центры

шатленов. Муранское стекло

позволяет носить эти шатлены с

современной одеждой женщинам

любого возраста и любых стилевых

предпочтений. Также центрами

шатленов служат старинные

серебряные сумочки, монеты,

кулоны, камеи. Монограммы

хозяйки, драгоценные камни

украшают шатлены и делают их

антиквариатом завтрашнего дня и

памятными семейными

реликвиями.

Спецпроект "ШАТЛЕН"

История и день сегодняшний

Дизайнер Виктория Тучинская не

только собирает старинные

шатлены, но и создала коллекцию

современных. Их идея осталась

прежней, исторической. Но состав

предметов в шатлене стал

функциональным, удобным для

современных рукодельниц.

Наперстки создаются

индивидуально по трехмерной

модели пальца заказчицы и

предназначены для различных

видов рукоделия (вышивки,

пэчворка, шитья бисером). Каждый

наперсток имеет свой номер,

который закреплен за конкретной

хозяйкой. После снятия модели

пальца криминалисты анализируют

химический состав потожировых

выделений и подбирают

подходящий состав лака, которым

покрывается

внутренняя часть наперстка. Такое

решение позволяет избежать

контакта кожи с металлом и, как

следствие, аллергических реакций.

Также центрами

шатленов служат

старинные

серебряные

сумочки, монеты,

кулоны, камеи.

Монограммы

хозяйки,

драгоценные камни

украшают шатлены

и делают их

антиквариатом

завтрашнего дня и

памятными

семейными

реликвиями.

15-17 сентября'2017

Тишинская пл., дом 1