Пожалуйста, подождите
9, 10, 11 сентября 2016
Каталог
Есть такое понятие как «вещи, которые нас выбирают». Это спонтанные покупки, когда в длинном ряду украшений внезапно подмигнет какая-то брошь, колье, Что делает вещи способными говорить, выделяться? Основных факторов два: это время как череда людей и событий, и это чувства, которые вкладывает в свою работу автор.
Выставка «Бижутерия. От винтажа до наших дней» собрала оба типа «говорящих» аксессуаров: яркие работы современных дизайнеров и проверенная временем классика. Иначе нельзя – легко потеряться среди огромного числа красочно оформленных стендов, на каждом из которых свои уникальные броши, бусы, запонки, подвески. Смотрите внимательно и верьте внезапному желанию подойти и рассмотреть ближе – это не вы, это вас приглашают к знакомству.
Искренне ваша,
Марина Смирнова,
генеральный директор выставочной компании "НОК"
- 2 -
- 3 -
Содержание
Участники XVI выставки
"Бижутерия. От винтажа до наших дней"
РЕДКАЯ ПТИЦА
Неугомонная Айрис Апфель
СПЕЦПРОЕКТ
Драгоценный бакелит от 20-х до 20-х
Karen and Hovard Kronimus
Bruce and Vickie Pantti
Martha Sleeper
Belle Kogan
Bonaz
Jim Folts
Judi Clark
Lea Stein
- 4 -
СПЕЦПРОЕКТ
Авторский почерк
Анаит Газарян
Нина Успенская
Анна Гущина
Александра Грузинова
Екатерина Панфилова
Елена Орленко
Маргарита Лукина
Екатерина Никитина
Олег Новиков
Александр Саакян
Ольга Казакова
- 5 -
Участники XVI выставки "Бижутерия.
От винтажа до наших дней"
Броши для каждой уважающей себя модницы – атрибут необходимый и никогда не лишний. А потому, руководствуясь принципом «брошей много не бывает» учимся их носить. Ведь, оказывается, есть как минимум девять нестандартных вариантов. А уж обеспечить «много» брошей XVI выставка «Бижутерия. От винтажа до наших дней» Вам гарантирует.
- 6 -
VintageCollection.pro
Стенд 113а, красный сектор
- 7 -
INGIMA
Стенд 107, красный сектор
- 8 -
Диана Пересвет
Стенд 105, красный сектор
- 9 -
FashionDrug Accessories
Стенд 42а, синий сектор
- 10 -
Pinky-Winky
Стенд 23, синий сектор
- 11 -
Smartimage.pro
Стенд 136, красный сектор.
- 12 -
Yu-Yulino
Стенд 7, синий сектор
- 13 -
Vintaj-style
Стенд 27, синий сектор
- 14 -
VINDAVA
Стенд 107в, красный сектор
- 15 -
Leyla
Стенд 48а, желтый сектор
- 16 -
Стенд 69, желтый сектор
VINTAGEHITS
- 17 -
- 18 -
- 19 -
Nata Batova
Стенд 92, желтый сектор
- 20 -
Татьяна Тараканова
Стенд 62, желтый сектор
- 21 -
Les Bibelots
Стенд 126, красный сектор
- 22 -
Стенд 6, синий сектор
TaSHa
- 23 -
Винтажные броши
Стенд 112, красный сектор
- 24 -
Екатерина Панфилова
Стенд 97, желтый сектор
- 25 -
Lady_Liana
Стенд 118, красный сектор
- 26 -
Королева Шантеклера
Стенд 130, красный сектор
- 27 -
EYE PROJECT
Стенд 101а, желтый сектор
- 28 -
Наталья Мерхби
Стенд 34, синий сектор
- 29 -
Винтажные сумки
Стенд 20, синий сектор
- 30 -
Нина Успенская
Стенд 98, желтый сектор
- 31 -
Chic-Vintage
Стенд 132, красный сектор
- 32 -
Елена Басулина
Стенд 38, синий сектор
- 33 -
Бисерная мечта
Стенд 37а, синий сектор
- 34 -
Ferro di cavallo
Стенд 55, желтый сектор
- 35 -
Nach
Стенд 02, синий сектор
- 36 -
Katy Andreeva
Стенд 50, желтый сектор
- 37 -
50-е
00:00 / 00:00
- 38 -
Bonne Chance
Стенд 45а, cиний сектор
- 39 -
Из жизни молек
Стенд 81, желтый сектор
- 40 -
AVENTURE
Стенд 7, синий сектор
- 41 -
Нелли Милош
Стенд 141, красный сектор
- 42 -
ФРАНЧЕСКА
Стенд 35, синий сектор
- 43 -
ИВА
Стенд 12, синий сектор
- 44 -
UNIQUE-STONES
Стенд 43в, синий сектор
- 45 -
Сорока
Стенд 15-16-17, синий сектор
- 46 -
Анна Лесникова
Стенд 3, синий сектор
- 47 -
Елена Пинталь
Стенд 140, красный сектор
- 48 -
Бакелит
Стенд 36а, синий сектор
- 49 -
Галерея Голицын
Стенд 47, желтый сектор
- 50 -
Rewindshop
Стенд 21, синий сектор
- 51 -
ProVintage
Стенд 111а, красный сектор
- 52 -
ЗЕРКАЛО ВРЕМЕНИ
Стенд 44а, синий сектор
- 53 -
Vintage Story
Стенд 110, красный сектор
- 54 -
Ювелирная мастерская
Стенд а2, желтый сектор
«Евтеев». Ремонт украшений
- 55 -
Татьяна Онегина
Стенд 118а, красный сектор
- 56 -
ДЛЯ ВАС С ЛЮБОВЬЮ
Стенд 26, синий сектор
- 57 -
LADNOSTI
Стенд 127, красный сектор
- 58 -
Tommy Emmanuel - Guitar Boogie
00:00 / 00:00
- 59 -
Frekenbok
Стенд 80, желтый сектор
- 60 -
Винтаж Бижу
Стенд 41, синий сектор
- 61 -
Krimp.ru
Стенд 57, желтый сектор
- 62 -
ATIC
Стенд 37, синий сектор
- 63 -
Mix&match vintage
Стенд 32, синий сектор
- 64 -
Tassels
Стенд 53, желтый сектор
- 65 -
Lyuba_sha
Стенд 100, желтый сектор
- 66 -
Lala Granat
Стенд 105, красный сектор
- 67 -
Ananas
Стенд 129, красный сектор
- 68 -
VO Art Jewelry
Стенд 40, синий сектор
- 69 -
Jaarbutik
Стенд 108, красный сектор
- 70 -
Бижу-Бижу
Стенд 36, синий сектор
- 71 -
Ольга Бутеноп – коллекционер, куратор спецпроекта.
Драгоценный бакелит от 20-х до 20-х
спецпроект
Знаете ли вы, что такое бакелит? Это материал - пластик, который на протяжении ста лет будоражит мировых дизайнеров ювелирной бижутерии. Они создают необыкновенной красоты бакелитовые украшения в виде фруктов, цветов, фигур животных и кукол, используют египетские и абстрактные мотивы, делают изящные барельефы на поверхности браслетов, брошек, ожерелий и серег. Это уникальные авторские работы. Коллекционеры пополняют ими свои собрания, а модницы
разворачивают целую охоту на просторах винтажных ярмарок и магазинов. Словно выдержанное вино, с годами только дороже, этот пластик приобретает все большее число поклонниц, включая знаменитостей, среди которых Вупи Голдберг, Барбара Стрейзанд, Дайана Китон, Лили Томлин и многие другие. Бакелит, введенный в моду самой Мадмуазель Шанель и восхищавший Энди Уорхола, способен покорить с первого взгляда: имитация слоновой кости, янтаря, камня, эбенового дерева – далеко не все на что он «способен». Этот теплый, легкий и приятный наощупь материал, мода на который никогда не проходит, может кое-что поведать о человеческих судьбах.
«Особенно коллекционным является изделие из бакелита времен Второй мировой войны — красное сердце МакАртура. Это изделие представляло собой ключ, на котором висит выпуклое красное сердце с замочной скважиной в центре. В течение Второй мировой войны женщины жертвовали свои украшения из драгоценных металлов и покупали пластиковые в знак патриотизма и надежды, что их любимые вернутся домой невредимыми.»
- 72 -
спецпроект
- 73 -
Karen and Hovard Kronimus
Отец и дочь Karen and Hovard Kronimus живут в Нью-Йорке, лето проводят во Флориде и регулярно выставляют свои новые произведения в Палм Бич.
С раннего детства Карен Кронимус окунулась в атмосферу антикварного бизнеса. Она вместе с матерью, дилером антиквариата, присутствовала на выставках и аукционах. В юности она работала продавцом в хозяйственном магазине и на ферме по разведению породистых племенных лошадей. Но при этом, каждые выходные, она по-прежнему участвовала в антикварных выставках.
Однажды ей представилась возможность купить 13 тонн бакелита в виде сырья. Все это богатство продавалось после закрытия завода. Карен недолго думая, решила не упускать свой шанс и выкупила весь нереализованный запас, основную массу которого составляли части бытовых приборов, инвентарь баров, игральные кости и фишки, много неполных наборов домино.
Сначала в Нью-Йорке, а затем во Флориде, Карен вместе с отцом Говардом оборудовали мастерскую. Они начали разрабатывать модели и изготавливать украшения из старинного бакелита. Первую же партию, выставленную на продажу в Палм Бич они продали за 11000 долларов.
Карен подписывает свои работы «КК», а ее отец «HK». Причем он всегда вставляет в свою подпись кусочек бакелита, по цвету отличающийся от основного цвета изделия. Изделия Kronimus считаются высоко коллекционными и всегда живо раскупаются.
- 74 -
Bruce and Vickie Pantti
Американские дизайнеры Bruce and Vickie Pantti начали выпускать свои украшения в 1985 году и успешно работали вплоть до конца 2000-х.
Украшения этих дизайнеров отличают яркие краски и разнообразные сложносочиненные резные картинки. Яркость изделий объясняется технологией Пантти: дизайнеры очищали старинные кусочки бакелита от патины до появления первоначального цвета, после чего вырезанные, отполированные части ламинировали вместе и составляли из них яркие картинки – пейзажи, натюрморты, животных.
- 75 -
Martha Sleeper
Марта Слипер (англ. Martha Sleeper, 24 июня 1910 — 25 марта 1983) — американская актриса. В 1924 году Слипер была принята на киностудию «Hal Roach studios», где в том же году состоялся её кинодебют. В 1927 году актриса попала в список WAMPAS Baby Stars, как одна из начинающих и подающих надежды. В дальнейшие годы своей карьеры Слипер снялась в шести десятках кинокартин, среди которых «Благоразумие» (1927), «Полуночная Мэри» (1933), «Ритм на кручах» (1936) и «Колокола Святой Марии» (1945). В 1936 году она вместе с мужем Харди Олбрайтом вернулась в Нью-Йорке, где до конца 1940-х много играла на театральных сценах Бродвея. В 1949 году во время отдыха на Виргинских островах со своим вторым супругом, актриса решила не возвращаться на материк. Она обосновалась в Сан-Хуане, где год спустя открыла магазин по продаже женской одежды и украшений собственного производства. Её разнообразные броши и ожерелья, были довольно популярны среди кинозвёзд того времени, таких как Долорес дель Рио и Фэй Рэй.
Bakelite & celluloid
- 76 -
Дизайнер, вошедшая в историю.
Belle Kogan
Белла Коган родилась в России, в Ильяшевске, но в 1906 году с родителями эмигрировала в США. Совсем юной девушкой она работала в ювелирном магазине своего отца, совмещая с учебой в Pratt Institute и Лиге студентов художников. Затем она продолжила образование в Rhode Island School of design. В 1929 году Белла Коган начала работать в Quaker Silver company, став первой женщиной – промышленным дизайнером в истории США. Вслед за этим она открыла свой офис в Нью-Йорке, где разрабатывала модели для таких компаний, как Bakelite Corporation и Plastics Company. Ее работы вполне узнаваемы: знаменитые бакелитовые браслеты Polka-dot, имеющие сегодня самую высокую стоимость, разработаны и введены в производство именно этой выдающейся женщиной.
- 77 -
Французская мануфактура Bonaz основана как фирма по производству украшений для волос в 1910 г. Сын основателя - Auguste Bonaz (1877-1922) - был весьма заинтересован в том, чтобы фирма прославилась необычными бусами и брошами из галалита и хрома. Его идею успешно развили наследники. Фирма просуществовала до начала 1980х гг. – гребни, броши, булавки для шляп, пуговицы всех направлений и прочие украшения – бескомпромиссное арт-деко.
Bonaz
- 78 -
- 79 -
Этот интереснейший американский дизайнер, работающий со старинным бакелитом, создает украшения с 1999 года. Вначале он даже не подписывал украшения, до тех пор, пока не увидел, что их продают как винтажные.
Отличие его технологии заключается в нарезке тонких пластин из бакелита, благодаря чему изделие становится невесомым. Еще одна характерная особенность – использование googly eyes – глаз с бегающими зрачками.
Jim Folts
- Дорожка 09
00:00 / 00:00
- 80 -
Judi Clark
Интереснейшая американская дизайнер Джуди Кларк работает со старинным бакелитом – яблочный сок (apple juice). Это прозрачный бакелит трех оттенков яблока: зеленоватый, желтоватый и оранжевый. Ее украшения легко узнаваемы: прозрачный бакелит она вырезает изнутри и раскрашивает яркими красками. Изделия практически не повторяются. Излюбленная тема – экзотические рыбки. Такие рисунки не могут не радовать и не поднимать настроение.
Первое украшение Джудит сделала в 1999 году, а затем после перерыва, лишь в 2001-м она всерьез занялась творчеством.
- 81 -
Lea Stein
Леа Штайн родилась в Париже в 1931 году.
Сведения о её жизни весьма скудны (Леа Штайн не даёт интервью, не выпускает автобиографий, её нет в Твиттере и иных социальных сетях), поэтому коллекционеры не располагают её фотографиями и подробностями личной жизни.
Леа, художник по образованию, в 1957 году открыла магазин по производству одежды, который существовал до 1965 года. С 1965 по 1967 год она перешла цветовые и структурные отличия пластика к выпуску и продаже пуговиц оригинального дизайна, которые охотно покупали у неё Дома Высокой парижской моды.
Её муж (да-да, между магазином готового платья и пуговицами нашлось место и мужчине) Фернанд Стайнберг к 1969 году открыл способ спекания листов ацетата целлюлозы (позднее этот материал получил название "родоид").
- 82 -
Слоистая структура родоида позволяла включать другие материалы - кружева, ткань или металл, в результате чего получался полихромный "пластик", варьировавшийся по цвету и структуре.
Именно в 1969 году Леа Штайн создала свою первую коллекцию пуговиц из родоида, которые были так хороши, что дизайнер решила создавать украшения из нового материала.
Украшения "винтажного" периода Леа Штайн (1969 - 1981 годы) включали в себя кольца, браслеты и клипсы, но в основном - броши. Тематика ювелирного творчества дизайнера была разнообразна - кошки, собаки, насекомые, птицы, фигурки детей, цветы, сердечки, шляпки, простые геометрические фигуры, а также стилизация фигурок теннисисток, саксофонисток и т.д.
Основным признаком работ Леа Штайн - является отсутствие абсолютно одинаковых изделий. В них есть обязательные цветовые и структурные отличия пластика.
- 83 -
РЕДКАЯ ПТИЦА
- 84 -
Американка Айрис Апфель – образец бесконечной жизненной энергии. Одни говорят – икона стиля. Другие – декоратор, модельер, дизайнер украшений.
С ее собственными нарядами и аксессуарами ничто не сравнится – вот уж где нет места скуке! Страсть миксовать взаимоисключающие вещи отличала ее с юности. В 40-е годы Айрис придумала надеть тюрбан, винтажные серьги и джинсы. Джинсы тогда продавались только мужские, и юную леди просто выставили из магазина. Но в конце концов она добилась своего, модный look сложился, а что там о ней думали окружающие, Айрис никогда не интересовало.
Ее костюмы на протяжении всей жизни всегда были ближе к сценическим – это невероятное сочетание красок и фактур, плюс обязательные огромные очки в роговой оправе, огромные сумки и безумные бакелитовые украшения.
Шумиха вокруг Айрис Апфель поднялась в 2005 году: тогда Институт Костюма Музея Метрополитен сделал выставку Rara Avis (Редкая Птица), где выставил наряды и бижутерию экстравагантной декоратрисы. Оказывается, жизнь в 80 лет не заканчивается! Для нескольких сотен тысяч посетителей выставки это стало настоящим открытием. Апфель стала получать одно приглашение за
другим: сниматься на обложку модного журнала, выступить лицом косметического бренда (MAC), дать интервью, стать героиней документального фильма… Да, недавно неугомонная Айрис выпустила коллекцию стильных высокотехнологичных браслетов – они следят за состоянием здоровья и физическими параметрами, и они просто красивые! Неужели такое возможно в 95?
- 85 -
- 86 -
спецпроект
Авторский почерк
Спецпроект «Авторский почерк», представляющий современных талантливых российских дизайнеров гарантирует ударную дозу вдохновения тем, кто следит за модой, или тем, кто вне системы, тем, кто имеет свой неповторимый стиль, или тем, кто задался целью сформировать его, а также тем, кто мечтает сделать особенный подарок – украшения, которых еще ни у кого нет.
- 87 -
АНАИТ ГАЗАРЯН
Проект "Авторский почерк" представляет искусство современных российских дизайнеров. Яркие коллекции от известных мастеров. Куратор Анна Хруцкая.
- 88 -
спецпроект
Авторский почерк
Как сложился ваш стиль?
Мой стиль сложился за счет моей любимой работы и любви ко всему прекрасному.
Ваши любимые материалы?
Мои украшения сделаны в коллажной технике. При создании аксессуаров используются натуральные полудрагоценные камни, натуральный мех, серебро, латунь и многие другие материалы.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Моя креативность и любовь к искусству находят отражения в моих работах, которые помогают женщине подчеркнуть ее индивидуальный стиль, ведь если иметь в гардеробе 70 % базовых вещей и 30 % дизайнерских аксессуаров, то образ будет неотразимым и запоминающимся.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Для меня одним из революционных дизайнеров прошлого и будущего является образ Шанель, она совершила переворот в мире моды, в сознании общества. Шанель для меня - олицетворение мудрой и сильной женшины, которая боролась всю свою жизнь, плыла против течения, но победила.
P.S. Нужно бороться за свои идеи!
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Я – искусствовед, эксперт моды и дизайнер. И счастлива тем, что мода, будучи моим хобби и одним из главных интересов жизни, с течением времени стала моей второй специальностью. На сегодняшний день, мода – это не только образ моей жизни, но и любимая работа. Свою карьеру я начинала с профессии искусствоведа, затем, благодаря ей, прошла путь от прекрасного в истории искусства до мира повседневной красоты, которую я выражаю своими украшениями.
- 89 -
НИНА УСПЕНСКАЯ
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Довольно-таки долго шла. При Союзе пошла на поводу у социума и получила престижную того времени профессию инженера-технолога ЭВА. Но дизайн одежды всегда привлекал, поэтому с началом перестройки сразу же занялась любимым делом. Создавала коллекции различной одежды: костюмы, пальто, платья. Участвовала в показах. И как-то, дополняя очередную модель аксессуарами, поняла, что украшения полностью завлекли меня. Образно говоря, бросила «играть в тряпочки» и стала «играть в камушки». Я счастливый человек: моя работа - мое любимое занятие.
- 90 -
спецпроект
В моих работах сочетается этника с гламуром и винтажем, и их может носить любая современная женщина.
Ваши любимые материалы?
В первую очередь, люблю натуральные камни, особенно, самоцветы, которые придают восточный колорит, - это коралл, бирюза, сердолик, гранат и жемчуг. Использую фрагменты старинных поломанных украшений, бисер, кожу, шпагат. Естественно, металл.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Сюжеты мне подсказывает богатая история восточных украшений. Я не боюсь повторений, так как по своей природе не выношу рамок и ограничений. Часто идеи рождаются спонтанно: бывает, что в процессе работы материал меня вынуждает делать совершенно другое - не то, что задумывала в самом начале. Могу разобрать почти готовое изделие и начать заново, потому что что-то в нем меня не устраивает.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Многие известные дизайнеры в своем творчестве, так или иначе, обращаются к востоку. Например, костюмные украшения Мириам Хаскелл. Или же Альфред Филипп с его серией «Украшения Великих Моголов».
Как сложился ваш стиль?
В свое время, попав по распределению в Ташкент, я окунулась в завораживающую атмосферу, пропитанную древней восточной культурой Великого Шелкового Пути. Конечно, меня эта атмосфера полностью захватила. И училась я этому искусству у древнейших усто (учителей) Бухары, Хорезма и Самарканда. Изучая древние украшения, я стараюсь подать их в своем видении: создаю украшения в классическом восточном стиле, но в современной трактовке.
Авторский почерк
- 91 -
АННА ГУЩИНА
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
На сегодняшний день свою профессию я определила бы скорее, как мастер авторской художественной интерьерной куклы, чем дизайнер украшений. Дизайном и изготовлением украшений я увлеклась всего год назад, совершенно случайно, когда возникла необходимость помочь своей невестке-модельеру сделать аксессуары к ее новой коллекции одежды под названием «MOTH» (в переводе – «Моль»). Так родилась моя авторская линия украшений «Из жизни молек». Эта коллекция была представлена совместно с серией одежды «MOTH» на показе Fashion Art Toronto-2015.
член Творческого Союза Художников России
- 92 -
спецпроект
запекаемой глины, инкрустированные бусинами, бисером, стразами «Swarovski». Они очень живописны, фактурны, со множеством мелких деталей. В изготовлении используется фурнитура из специального гипоаллергенного металлического сплава для бижутерии. Некоторые колье-бабочки могут трансформироваться в бабочки-броши: они легко открепляются от цепочек, а на обратной стороне брюшка есть булавочный механизм. Для очередной выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней» я подготовила новую коллекцию молей.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Буду ли я заниматься дизайном украшений в дальнейшем, я не знаю. Пока мне это интересно. Но оставлять изготовление кукол я не готова. Профессионально совмещать и то, и другое довольно сложно. Но время покажет.
Сюжеты же для той или иной работы можно брать везде и черпать вдохновение из всего, что окружает тебя - природа, произведения искусства, архитектура, музыка, прочитанная книга, человеческая эмоция...
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Что касается мастеров прошлого, боюсь я не оригинальна. Самое сильное впечатление на меня до сих пор производят работы Карла Фаберже. Тончайшее, сложнейшее и высочайшее исполнительское мастерство.
Одно из украшений было даже опубликовано на обложке модного дизайнерского журнала «JUST/HocusPocus», который издается в Канаде…
Ваши любимые материалы?
Мои украшения очень демократичны и удобны в носке. Они прекрасно смотрятся как с вечерними нарядами, так и с одеждой в стиле casual. В моей коллекции нет ни одной повторяющейся бабочки – все в единственном экземпляре. Мои моли – это лепные изделия из цветной
Авторский почерк
- 93 -
АЛЕКСАНДРА ГРУЗИНОВА
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Я рисую с самого детства, сколько себя помню. Моя основная профессия - художник-модельер, училась у Зайцева двадцать восемь лет назад. И до сих пор занимаюсь вечерним и протокольным костюмом. Но наряд всегда хочется чем-то дополнить, поэтому для своих vip-клиентов стала придумывать украшения - с бриллиантами, золотом… Настоящие произведения для завершения образа, которые создавались по моим эскизам ювелирами. А лет десять назад решила сделать подарок своим очень близким друзьям уже своими руками. Сейчас моей фирме семь лет, директор компании мой сын –
член международного Союза Дизайнеров, член Союза Дизайнеров России, обладатель высшей награды Недели Российской моды «Серебряная туника»
Anne Dudley - Jeeves And Wooster
00:00 / 00:00
- 94 -
спецпроект
Как сложился ваш стиль?
Стиль вырос из основной профессии. В моих вещах всегда присутствовала вышивка. Из вышивок вышли и мои украшения. В институте болезнь модерном была очень крепкой, позже - ар деко. И, само собой, очень люблю античность. Характер моего рисунка близок, скорее всего, к этим направлениям. Семнадцать лет я преподавала историю костюма, у меня огромная библиотека по искусству и моде, но когда начала заниматься украшениями, то была сущая дитя, а выставка «Бижутерия от винтажа до наших дней» значительно повлияла на мой профессиональный рост.
Ваш любимый материал?
У меня нет любимых материалов - не хочу себя ограничивать. Любой камень может вдохновить, а дальше вы начинаете с ним договариваться.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений? Природа и путешествия, наверное, самые главные источники вдохновения. Еще я «преследую» византийские памятники по всему миру... У меня множество идей, но не успеваю все реализовывать.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам ближе по духу?
Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Кристиан Лакруа. Симпатичен Валентино. Это великие художники, которые формируют высокую моду. У них есть все – и украшения, и одежда, и обувь, и образ, и мышление. Мужчины-концептуалисты. Я на них не похожа, я мягче, но это не мешает мне ими восхищаться.
Даниил Грузинов, я - арт-директор. Мы стали участвовать в выставках и делать то, что мне кажется интересным. В Париже совершенно случайно познакомилась со старинной фабрикой, которая со времен Наполеона III создает штампы для украшений - сегодня я официальный представитель этой фабрики и часто использую в своих работах их фурнитуру. А на выставке «Бижутерия от винтажа до наших дней» вы увидите совершенно новое направление: я позволила себе быть художником – совместила рисунок и украшение, мои эскизы оживут в бисере.
Авторский почерк
- 95 -
ЕКАТЕРИНА ПАНФИЛОВА
- 96 -
спецпроект
Как сложился ваш стиль?
Яркие краски и живые образы - это основа моего стиля. Я стараюсь вложить в каждое изделие неповторимый характер и получаю от этого огромное удовольствие.
Ваши любимые материалы?
Мои работы созданы из палитры натуральных камней, жемчуга, металла, декоративного стекла и ювелирной смолы.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Я черпаю вдохновение из путешествий, природы, ярких впечатлений.
Кто из великих дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Меня вдохновляют работы современной американской художницы Бетси Янгквист. У нее всегда смелые неоднозначные образы и великолепная техника исполнения.
Как вы пришли в профессию дизайнера украшения?
По специальности я дизайнер интерьера, и меня всегда привлекали красивые и необычные вещи. Желание создавать свои оригинальные украшения появилось два года назад - после путешествия в Индию, богатство красок которой произвело на меня неизгладимое впечатление.
Авторский почерк
- 97 -
ЕЛЕНА ОРЛЕНКО
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Так получилось, что я не училась на дизайнера, и первая моя профессия была далека от творчества. Однако непреодолимое желание всегда что-то создавать руками - лепить, вырезать, паять, рисовать, пилить – привело меня к тому, что я сменила направление своей деятельности и начала поиски. Я стремилась найти что-то легкое, необычное, что-то такое, что бы меня поразило и поглотило целиком. И нашла. Решила создавать изделия, которые были бы тонки и прозрачны как стекло, но при этом очень легки и воздушны. С этого момента моя жизнь крепко связана с украшениями из проволоки и синтетической смолы.
- 98 -
спецпроект
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Здесь нужно отдать должное моим родителям. Они взрастили во мне огромнейшую любовь к природе. Не могу долго находиться в большом городе - всегда тянет в лес, поле, в цветущий сад... У моей мамы всегда прекрасный цветник: лилии, клематис, флоксы, розы, энотера, мальва, маки, гортензия - список большой. Я называю его «английским садом». Весной же можно бесконечно долго смотреть, как горит на солнце свежая яркая зелень берез или липы. Да, природа является моим главным источником идей сегодня.
Как сложился ваш стиль?
Знаю, что в людях ценится постоянство и определенность, однако мир меняется, и я вместе с ним. И идей появляется все больше и больше, хочется придумывать новое и совершенствоваться. Думаю, если вы посмотрите мои работы через год, то увидите что-то новое. Но главное, к чему я стремлюсь в своих работах, - это легкость, прозрачность, утонченность и красота, чтобы на изделия хотелось смотреть не раз и не два, а снова и снова.
Авторский почерк
- 99 -
Ваши любимые материалы?
Знаете, мои любимые материалы — это дерево и стекло. Когда я думала, из чего делать украшения, то стекло не подходило, поскольку очень тяжелое, поэтому искала материал, который был бы прозрачным как стекло и имел бы его блеск. Это оказалась синтетическая смола, которая как мыльный пузырь образует прозрачную блестящую пленку, обволакивая проволоку и создавая эффект стекла. Одна из моих последних работ как раз представляет собой довольно необычное, но красивое сочетание тонких легких розовых цветов сакуры и легкой, приятной на ощупь, деревянной шпильки. Все свои изделия я создаю из проволоки, синтетической смолы и кристаллов Swarovski. Иногда использую полудрагоценные камни.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Я черпаю вдохновение в работах многих дизайнеров и мастеров своего дела. Потрясают работы Рене Лалика,
французского ювелира и короля стекла, - превзойти его мастерство, кажется, невозможно. Это как раз те произведения, на которые хочется смотреть снова и снова. Чего только стоят его шпильки для волос, украшения с эмалью! Или старейшая американская ювелирная марка Marcus & Co – я частенько смотрю на их брошь с ипомеей, чтобы вдохновиться. Еще один король стекла - наш соотечественник Алексей Зеля, сейчас ему 72 года. Он создает композиции из стекла, и его работы украшают множество музеев мира. Его стеклянные частички природы выглядят живыми, невероятно тонкими и хрупкими.
- 100 -
- 101 -
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Как не покажется это странным, в профессию дизайнера я пришла случайно. Но шла к этому очень долго. По первому образованию я инженер-электронщик, по второму - юрист. Первое образование - техническое, второе - гуманитарное. Проработала в различных структурах более двадцати лет. Однажды в книжном магазине мне в руки попалась книга Дианы Фитцджеральд, как я узнала позже, известного во всем мире дизайнера из Миннеаполиса.
член ТСХР, член МФХ, член МОООСХ, член МА «Союз Дизайнеров»
МАРГАРИТА ЛУКИНА
- 102 -
спецпроект
Пробую себя в самых разных направлениях, отдаю предпочтение стилю фриформ, в этом направлении есть чему поучиться у японских и американских коллег.
Ваши любимые материалы?
Люблю работать с самыми различными материалами: с натуральными камнями, как полудрагоценными, так и поделочными, конечно же, с жемчугом. Пробую работать с кожей и полимерной глиной. Использую при создании украшений и мех, и перья, и бисер. Жалко, что наши женщины не очень жалуют украшения из бисера. На западе есть даже специальный термин «bead artist» («бисерный художник»), и авторские украшения из бисера очень востребованы, их можно увидеть даже на голливудских дивах.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Это очень сложный и интимный процесс. Про конкретное украшение или коллекцию можно рассказать. А в общем - это рождается внутри. Можно изучить различные техники изготовления украшений, освоить технологии, композицию и т. п., но нельзя научиться создавать что-то. Это либо есть, либо нет. Можно оттачивать и совершенствовать мастерство, но замысел – нет.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Конечно же, Рене Лалик и Мэриам Хаскель. Из наших современников - аргентинский дизайнер Родриго Отази.
На одной из страниц я увидела украшение, в которое, если можно так сказать, влюбилась с первого взгляда. Мне захотелось сделать такое же. С этого все и началось.
Как сложился ваш стиль?
Я прошла обучение в творческой мастерской известного отечественного дизайнера Ольги Ромм, работавшей в свое время главным художником ювелирной фирмы «Самоцветы». Она научила чувствовать и понимать материал. Не могу сказать, что мой стиль уже сложился. Почерк есть, а стиль еще пока ищу.
Авторский почерк
- 103 -
ЕКАТЕРИНА НИКИТИНА
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Мне даже думать волнительно, что когда-то меня можно будет назвать профессиональным дизайнером украшений, я сейчас в самом начале пути. Интерес к украшениям был внезапен, мне самой не очень понятен, но не делать их я уже не могу. Надеюсь, что у меня будет возможность уделять этому больше времени и развиваться дальше.
- 104 -
спецпроект
крестьянских домах, темные от времени тона, некоторая неправильность, несовершенство. Все это, как мне кажется, и повлияло. Ну, и с технической стороны - мне не нравится использовать в работе фурнитуру и готовые элементы, я стараюсь, по возможности, этого избегать. И это тоже отражается в работах и влияет на стиль.
Ваш любимый материал?
Полимерные глины, текстиль, камни, акварель и масло. Это основное, с чем мне интересно работать на данный момент.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
В голове возникают картинки - бери и делай. Только не ленись, успевай.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам ближе по духу?
Мастера античности, Средневековья, Викторианской эпохи. Я только открываю для себя мир украшений, бижутерии и пока не очень-то ориентируюсь в именах более современных мастеров, к сожалению.
Как сложился ваш стиль?
Благодаря маме, которая лет с трех-четырех начала водить меня по музеям. Благодаря папе, который мне на 10-летие подарил книгу Кирсановой «Костюм - вещь и образ в русской литературе», - она сразу же стала для меня настольной на многие годы. Мне всегда нравились старинные наивные портреты и расписная мебель в
Авторский почерк
- 105 -
ОЛЕГ НОВИКОВ
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
Это случилось не сразу, сначала торговали простыми украшениями: бусами, сережками и браслетами. Но в процессе я почувствовал душу и, как мне кажется, проник в сущность камня и других материалов для украшений.
Как сложился ваш стиль?
Мой стиль, как таковой, не сложился, потому что я до сих пор экспериментирую и ищу новые решения в дизайне украшений.
- 106 -
спецпроект
игрушек, старинные монеты, всяческие механизмы и шестеренки… В любых, даже самых обыденных предметах я могу увидеть основу для своих украшений.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Когда я беру в руки какую-нибудь палочку или корягу, то пытаюсь разглядеть, на что она похожа. В каждой коряжке можно увидеть что-то интересное - будь то чья-то голова или мордочка, может хвост или ухо… С этого и начинается рождение изделия. Сначала все только в мыслях. Я редко делаю эскизы, чаще сразу принимаюсь за работу. В процессе работы изделие может менять свой ранее задуманный вид. Иногда украшение рождается сразу - я могу сделать его на одном дыхании, за пару дней. А бывает, начинаешь делать, потом откладываешь и возвращаешься к нему через месяц, а то и год.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам ближе по духу?
Клиенты часто сравнивают мои работы с живописью Дали. Я думаю, что в какой-то степени он на меня повлиял. Мне нравится авангард и сюрреализм. В моих изделиях каждый человек видит что-то свое. Мне доставляют удовольствие эмоции моих клиентов. Это вдохновляет на новые работы!
Ваш любимый материал?
Мне не нравится делать что-то однообразное, поэтому я работаю с натуральными камнями и жемчугом, костью и деревом, стеклом и различными металлами.
Еще я привожу из разных городов и стран семена экзотических растений и коряги, которые я использую для создания своих изделий. На блошиных рынках выискиваю необычные предметы - это может быть разбитая фарфоровая кукла или какая-то статуэтка, различные раковины, отдельные части
Авторский почерк
- 107 -
АЛЕКСАНДР СААКЯН
Как вы пришли в профессию дизайнера украшений?
У меня профессионального образования нет. Все, наверное, пошло от интуиции, желания. Поработав лет двадцать назад подмастерьем у одного очень хорошего художника-ювелира в Европе, я решил тоже заняться этим ремеслом. Вначале я только продавал, но потом подумал – зачем продавать чужие вещи, когда можно делать украшения самостоятельно? Возможно, это амбиции, но я чувствовал в себе силы делать что-то необычное. В то же самое время я набирался опыта, работал и общался с талантливыми ремесленниками, мастерами, художниками. Никакое учебное заведение, на мой взгляд, не даст столько, сколько может дать практика.
- 108 -
спецпроект
Ваш любимый материал?
Серебро. Конкретно и категорично. Обожаю его. А последняя коллекция, которую я сделал, выполнена из титана. И мне тоже понравился этот материал – он сложный в обработке, очень капризный, но этим и притягивает. В отличие от капризного человека, его можно приручить.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Из музыки - джаз и блюз рождают множество фантазий. И последняя коллекция «Titans of Blues» во многом тоже навеяна музыкой, даже название у нее соответствующее…
Кто из известных дизайнеров прошлого вам ближе по духу?
Мне нравятся художники-графики… И знаете, я стараюсь не смотреть никаких ювелирных, профессиональных сайтов – не хочу мешанины в голове, идеи и образы украшений должны быть чистыми, а не подсмотренными или навеянными другими работами.
Как сложился ваш стиль?
Не могу ответить. Я к себе и своему стилю отношусь более чем критично, у меня он, конечно, есть, прослеживается, но самому давать ему оценку мне неловко. Наверное, стиль сложился в процессе общения с моими клиентами и покупателями. Мои работы всегда притягивали внимание определенного круга людей – далеко не всех! Но именно интерес избранных и давал развитие моей стилистике.
Авторский почерк
- 109 -
ОЛЬГА КАЗАКОВА
Как и откуда вы пришли в профессию дизайнера украшений?
В моем случае во всем «виновата» бабушка и ее гены. С детства я не любила застегивать вещи на пуговицы, категорически! Это было просто неудобно. А если в одежду была вшита молния-застежка, то мой выход из дома был безоблачный. В такие минуты мама говорила, что я вся в бабушку. А так как лично бабушку я не знала, то лет до десяти думала, что она была очень капризной и сварливой женщиной, не любившей все, что застегивается на пуговицы и завязывается на шнурки.
- 110 -
спецпроект
тогда не известные миру моды молнии-застежки во всемирно известные сумки и чемоданы. В 1920-х годах на планете Земля это была молниеносная революция! Я, получив художественно-полиграфическое образование, работая в издательствах с открытками, иллюстрациями, каллиграфией, логотипами и пр., всегда откуда-то понимала, предполагала, знала и умела использовать материалы, не относящиеся напрямую к моей профессии. Это были кожа, ткани, старая бижутерия, металлическая фурнитура и многое другое. Однажды я даже смастерила открытку из молний. И меня это совершенно не удивило. Я знала твердо, что это от бабушки! Два года назад моя знакомая принесла мне в мастерскую дорожную сумку, набитую молниями. Она их хотела выбросить, но оставила для меня, так как вспомнила, что я всегда что-то придумываю и мастерю. Через четыре месяца эта знакомая на 50-летие получила от меня подарок - колье из молний. С тех пор украшения из молний-застежек - моя страсть, любовь и преданность. Началась удивительная творческая жизнь, но другая, полная открытий и вдохновения. Спасибо бабушке!
Как сложился ваш стиль?
В современном мире моды немало дизайнеров, работающих с молнией. И у каждого свой стиль, свое направление.
Став постарше, я узнала семейную историю про бабушку и молнии-застежки: совсем в юном возрасте ее семья, не принявшая революцию в России, увезла ее в эмиграцию во Францию. Жизнь в эмиграции была нелегкой, но бабушка, получившая хорошее образование, обладающая тонким вкусом и умеющая прекрасно рисовать, шить и рукодельничать, быстро освоила специальность модистки в Париже. Через несколько лет она стала работать в Hermes, где вшивала
Авторский почерк
- 111 -
Одни виртуозно соединяют молнии в плавные мягкие линии, сшивая их в украшения и аксессуары, другим даже удается создавать коллекцию вечерних платьев и светильников. Мне же хочется работать с этим материалом так, чтобы получилась лаконичная, цельная, красивая форма и фактура в украшении - в виде цветка, листа, банта, панциря черепахи, чешуи рыбы, коры дерева. В связи с этим я каждый раз экспериментирую со складыванием и скручиванием молний в разных направлениях. Это могут быть зигзаги, переплетения, кольца или спирали. Для меня это фантастический материал, который можно осваивать бесконечно. С гибкими, пластичными, блестящими змейками-молниями можно творить просто чудеса! Уложенные разным способом, они могут имитировать и гладкую металлическую поверхность изделия, и создавать иллюзию вышивки блестящим металлическим бисером. Все зависит от поставленной задачи и воображения. Законченный вид украшению придают акценты и детали. Обычно я делаю микс из кожи, войлока, бархата, бусин, стекла, металлической фурнитуры, страз и других материалов. Очень люблю форму банта. Обожаю делать броши-банты, придавать им разный объем и форму, а так же колье-банты со свисающими длинными плакучими подвесками. Это мой фирменный стиль.
Авторский почерк
Ваши любимые материалы?
Ее Величество Молния.
Откуда рождаются сюжеты и идеи для новых украшений?
Откуда рождаются сюжеты - это для меня загадка. Иногда я успеваю их зарисовывать или записывать, иногда они проплывают мимолетным ведением и не возвращаются. Бывает их одновременно так много, что начинает «пухнуть» голова! Бесконечные фантазии не успевают за руками.
Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу?
Их очень много. Однако самой близкой по духу остается непревзойденная Эльза Скиапарелли. Дизайнер-фейерверк, фонтанирующая идеями, как жонглер мячиками в цирке. Нестандартный, фееричный, иногда шокирующий сюрреалистический дизайн ее моделей ничуть не устарел в наши дни. Дамские шляпки в виде перевернутой женской туфельки, туфли в виде женского профиля, сюжеты матросских татуировок и рыбьи скелеты на свитерах и многое другое. А как вы находите прозрачное ожерелье с аспирином от Эльзы Скиапарелли?!
спецпроект
- 112 -
- 113 -
С автографом: Марина Смирнова
С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.
В осеннюю пору, когда листья деревьев исполнены всех доступных им красок, подобно украшениям из бакелита, пройдет XVI выставка-продажа «Бижутерия от винтажа до наших дней». Три дня, с 9 по 11 сентября на Тишинке гарантируем самое настоящее изобилие украшений, созданных за последнее столетие.