- Почему профили на камеях-брошах всегда смотрят вправо, а

на серьгах – друг на друга?

- Как траур королевы Виктории сделал популярным камень

гагат?

- Как с помощью молока проверяют натуральность коралла?

- Откуда пошла китайская традиция делать ожерелья из перьев

зимородка?

22-25 ноября в пространстве Тишинки вновь откроется

популярная и каждый раз неповторимая выставка-продажа

«Бижутерия от винтажа до наших дней». Мы придерживаются

строгих правил: показывать посетителям всю палитру

современной и старинной бижутерии, миксовать и искать новых

талантливых участников, а также каждый раз готовить

отдельный, практически музейный спецпроект.

Александр Смирнов,

Марина Смирнова.

СЛОНОВАЯ КОСТЬ

БИРЮЗА

СПЕЦПРОЕКТ:

ДРАГОЦЕННАЯ ОРГАНИКА

МЕСТОРОЖДЕНИЕ

БИРЮЗЫ

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

КАМЕЯ ГОНЗАГА

КАМЕИ:

ИНТЕРЕСНЫЕ

ФАКТЫ

КАМЕЯ

Участники выставки

Синий сектор

Стенд а3 SAAKYAN

Стенд 1 Винтажная шкатулка

Стенд 2 Natalika

Стенд 3 JEWELRY & CITY

Стенд 4 Диана Пересвет

Стенд 5 OPTIKA FUTURA

Стенд 6 Финифтъ

Стенд 7 Авторское серебро

Стенд 8 Сбежавшие предметы

Стенд 10 Mari Silver

Стенд 11 Лада Азарх

Стенд 12 ИВА

Стенд 15 Сорока

Стенд 18 Roberta di Kamerino

Стенд 19 Частная коллекция

Стенд 20 Винтажные сумки

Стенд 21 Гармония Контрастов

Стенд 22 Fane's

Участники выставки

Синий сектор

Стенд 23 ABRAMKINNA

Стенд 25 Частная коллекция

Стенд 26 Green shop

Стенд 27 VINTAJ-STYLE

Стенд 29 SO RETRO

Стенд 30 Ювелирная штучка

Стенд 32 Частная коллекция

Стенд 33 TEATRIUM BIJOU

Стенд 33а Новая Англия

Стенд 34 БИБИЖУР

Стенд 35а ATIC

Стенд 35 Франческа

Стенд 36 Olga Smirnova

Стенд 36а SOORS ART ARMENIA

Стенд 37а Fillart

Стенд 38 Окно в винтаж

Стенд 38а ВОЯЖ БИЖУ

Стенд 39 Сундучок со сказками

Участники выставки

Синий сектор

Стенд 39б Anna Kochetova

Стенд 39а Монголия

Стенд 40 VO Art Jewelry

Стенд 40а VIP color

Стенд 41 Винтаж Бижу

Стенд 41а Винтаж Ателье

Стенд 42 AP.JEWELRY

Стенд 42а FashionDrug accessories

Стенд 43 Alexey Murzin

Стенд 43а Частная коллекция

Стенд 43б Италия

Стенд 44б Самоцветы в Кружеве

Стенд 45 Частная коллекция

Стенд 45а Арианна Винтаж

Стенд 46 Renome

Стенд 46а Бусы Ничка

Стенд 46б Модные аксессуары

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд 47 Галерея Голицын

Стенд 48 Марина

Стенд 48а shikbleskkrasota200

Стенд 49 ЮЛИЯ ЧУГУЕВСКАЯ

Стенд 50 Alena Krast

Стенд 51 Mashenka's Collection

Стенд 52 Ремонт украшений

Стенд 53 Брокад

Стенд 54 Lena Angel Ирина Кирсанова

Стенд 55 Бутик Кузовковой

Стенд 57 krimp.ru

Стенд 58 Австралия

Стенд 59 KS Katia Semenova

Стенд 60 Подмосковье / Амулеты и обереги

Стенд 61 Бульвар ТТ

Стенд 62 Ирина Мельникова

Стенд 63 Малясовы

Стенд 64 Эллита тилой и Елена бусинка

Стенд 65 Частная коллекция

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд 66 Студия Эксклюзив

Стенд 67 Серебряный Рай

Стенд 68 IVA

Стенд 69 VINTAGEHITS

Стенд 70 Частная коллекция

Стенд 71 La сigale

Стенд 72 Импекс

Стенд 73 Polina Selezneva

Стенд 74 e.lena.pro

Стенд 75 Этника мира

Стенд 76 Частная коллекция

Стенд 77 VintageSilk

Стенд 78 Лилия Богатко

Стенд 79 Стиль жизни

Стенд 80 МОДА В ДЕТАЛЯХ

Стенд 80а Кристина Рыжова

Стенд 81 Le Persone Италия

Стенд 84а @oknovvintage

Стенд 85а Soroca

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд 86 Афонская

Стенд 87 Частная коллекция

Стенд 88 Корабль сокровищ

Стенд 88а Анжелика Торжанская

Стенд 89 Natalia Zaitseva

Стенд 89а ArtOfStones

Стенд 90 Частная коллекция

Стенд 91 Жемчужная радуга

Стенд 92 Nata Batova

Стенд 93 Арт-Новелла

Стенд 94 Галерея Союз Художников

Стенд 95 Алла Высотская

Стенд 96 Альберт Сафиуллин

Стенд 97а Frenchantik

Стенд 98 Frekenbok

Стенд 101 Ассамбляжи Татьяны Абрамовой

Стенд 102 Соблазн

Стенд 102а Виктори-Арт

Участники выставки

Красный сектор

Стенд a4 Vintage Passage

Стенд а10 Pinky - Winky

Стенд а11 Patrisia Bruni

Стенд а12 Елена Арлен

Стенд 103 INGIMA

Стенд 104 Орехи Tarya

Стенд 105 Барокко/ Lala Granat

Стенд 106 Минск Москвичам

Стенд 106а La Belle Vintage

Стенд 107 Частная коллекция

Стенд 107б Галерея Винтаж

Стенд 108 LANNA SV

Стенд 108а Мила Арнст

Стенд 109 @ Antik Pro

Стенд 109б TESSA BRIALL

Стенд 109а Regency Epoch

Стенд 110 Винтажный шелк

Стенд 111 LEILI

Участники выставки

Красный сектор

Стенд 112 Irisinlove

Стенд 112а Кафе

Стенд 112б Зеркало времени

Стенд 113 Метафора

Стенд 113а Vintage Collection.PRO

Стенд 114 Свой стиль

Стенд 114а Tanja Jeika

Стенд 115 Саша Грузинова

Стенд 115а Sakura

Стенд 116а Мастерская Щербининых

Стенд 117 Сокровища Индии

Стенд 117а VINTAGE STORY

Стенд 117б AnnaKir

Стенд 118а Натали Балдина

Стенд 119 Винтажные штучки РФ

Стенд 119а Из жизни молек

Стенд 120 PERESVETTI/DORE

Стенд 121 Частная коллекция

Участники выставки

Красный сектор

Стенд 122 @From_Ira_with_love

Стенд 123 Окно в Париж

Стенд 125 Ароматы власти

Стенд 126 VintageLuxLA

Стенд 127 LADNOSTI

Стенд 126а Antic-Vintage

Стенд 128 Супер Фибулы

Стенд 129 Ananas

Стенд 130 Галерея Эпоха

Стенд 131а Брошкин дом

Стенд 131 Древняя Русь

Стенд 132 Chic-Vintage

Стенд 133 Черепаха

Стенд 134 Margo

Стенд 135 Лавка странника

Стенд 136 Скатерть Бытия

Стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

Стенд 139 УКРАШЕНИЯ С ВЫШИВКОЙ

Стенд 140 Две Светы

Стенд 141 Королевская Сокровищница

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КАТАЛОГ

ВАШЕЙ

ПРОДУКЦИИ

ПОД ЗАКАЗ

KS Katia

Semenova

Желтый сектор, Стенд 59

Бренд KS основан в марте 2018 г. Молодая

московская мануфактура специализируется

на производстве брошей. Каждое украшение

– ручная работа, вдохновлённая яркими

характерами, типажами, историями и

культурой. Мастера KS создают броши на

базе авторской технологии с использованием

различных текстур и материалов.

Patricia

Bruni

Красный сектор, Стенд а11

Украшения «Патриция Бруни»

выполнены в винтажном стиле. Каждое

украшение изготовлено вручную

опытными ювелирами, в декоре белое

золото 18К, родий 0.25 микрон,

серебро 925, кубический цирконий

(Cubic Zirconia), барочный жемчуг.

Кристина

Рыжова

Желтый сектор, Стенд 80а

Мастер Кристина Рыжова с раннего

детства полюбила красивые камни и

теперь она обладатель небольшой, но

интересной коллекции минералов.

Любит объединять в украшениях

различные текстуры и цвета, и это ей

удается.

Art Of

Stones

Желтый сектор, Стенд 89а

Ателье имиджевых украшений Art Of

Stones представляет украшения ручной

работы с камнями от дизайнера и

имиджмейкера Елены Кушнир. Различные

стили и направления.

Vintage

Collection.Pro

Красный сектор, Стенд 113а

Уникальная коллекция

винтажных украшений, пуговиц,

запонок, пряжек для ремней.

Krimp.ru

Желтый сектор, Стенд 57

На стенде Krimp.ru вы сможете

приобрести фурнитуру для изготовления

украшений по собственному дизайну

Shikbleskkrasota200

Желтый сектор, Стенд 48а

Наш стенд предлагает окунуться в мир

красоты, роскоши и блеска. Именно

украшения делают женщину

женщиной, не отказывайте себе в

удовольствии!

Soroca

Желтый сектор, Стенд 85а

Автор украшений Вяликова Эллина: «На выставке Вы увидите украшения, плетеные из проволоки, оригинально собранные из натуральных камней, стекла, текстиля. Я их люблю, ношу сама и всем рекомендую. Надеюсь, они смогут подарить вам хорошее настроение».

Анжелика

Торжанская

Желтый сектор, Стенд 88а

На стенде будут представлены

украшения хендмейд из натуральных

камней от Анжелики Торжанской.

Бусы

Ничка

Синий сектор, Стенд 46а

Украшения ручной работы от мастера

Олега Новикова. Натуральные камни,

кость, жемчуг, дерево, стекло – все это

использует автор для создания своих

украшений.

Бульвар ТТ

Желтый сектор, Стенд 61

Дизайнер Татьяна Чегодаева делает

украшения из дерева. Концепция

изделий – геометрическая лаконичность,

простая форма и цветовое решение

расширяющее диапазон стилей.

Украшения тактильно приятны и

обладают успокаивающими свойствами.

e.lena.pro

Желтый сектор, Стенд 74

Участник выставки Елена Прокопенко

увлекается необычными украшениями,

коллекционирует винтажные,

этнические, минималистичные

украшения, а также создает изделия по

собственному дизайну из винтажных

материалов.

Chic

Vintage

Красный сектор, Стенд 132

Коллекция винтажных украшений

Светланы Сизовой.

Светлана

Чалисова

Красный сектор, Стенд 140

Авторские изделия из натуральных

камней и серебра от мастера

Светланы Чалисовой. Кулоны с

изображением зверей из бронзы с

добавлением холодной эмали.

Светлана

Могутина

Красный сектор, Стенд 140

Выпускница Кафедры

художественной керамики Академии

им. Строганова, Светлана Могутина,

уже 15 лет занимается горячей

эмалью. На выставке Светлана

представит свои эксклюзивные

броши и серьги.

Виктори

Арт

Желтый сектор, Стенд 102а

Валяные платья, костюмы и пальто от

художника-дизайнера Виктории

Туртыгиной предназначены для

настоящих женщин. Валяная одежда

VIKTORY-ART, выполненная в технике

мокрого валяния покоряет лаконичным

дизайном, эксклюзивными тканями и

отличным качеством.

Арт

Новелла

Желтый сектор, Стенд 93

Винтажные шляпы и украшения для

тех, кто любит сочетать традиции и

современность. В коллекции собраны

вещи 1950-1990-х годов из Европы и

Америки.

Юлия

Чугуевская

Желтый сектор, Стенд 49

Украшения ручной работы в технике

лэмпворк (lampwork) и предметы

интерьера в технике фьюзинг (fusing).

Le Persone

Желтый сектор, Стенд 81

Le Persone представит оригинальные

высококачественные украшения

известных итальянских брендов, таких

как Valter, BiArt, Mabel. А к украшениям

можем подобрать и одежду итальянских

брендов. Приходите за стильным

итальянским образом.

Fane’s

Синий сектор, Стенд 22

На стенде будут представлены украшения

с натуральными полудрагоценными

камнями от бразильской компании Fane’s.

Lanna SV

Красный сектор, Стенд 108

Авторские коллекции украшений ручной

работы с элементами Swarovski.

Коллекция «Монпансье» - украшения с

нежными «молочными» кристаллами Pastel

от Swarovski соединены автором в

комплекты с нетрадиционными цветовыми

решениями.

VO Art

Jewelry

Синий сектор, Стенд 40

Мастера Ирина Воронцова и Юлия Орлова

каждое украшение делают с любовью. Эти

украшения без возрастного ценза,

подходящие любой женщине. А главное,

вы никогда никого не встретите в

подобном изделии, потому что такого же

просто нет.

Слоновая кость

Текст: Ольга Бутеноп

Для ювелиров слоновая кость – это бивень. Именно

он отвечает всем параметрам качества. Фактически

он является увеличенным зубом. Бивень, как и зуб,

состоит на 60% из дентина, остальные 40%

преимущественно кальцит. Это плотный материал,

который хорошо подвергается резке, шлифовке и

полированию. Бивень африканских и индийских

слонов несколько различается по величине,

плотности и цвету. Самые белоснежные бивни у

слонов Экваториальной Гвинеи. В остальном,

оттенки варьируются от сливочного до бежевого

цветов. У слонов Цейлона бивни отличаются слегка

розоватым оттенком. Кроме бивня во всем скелете

слона имеется одна маленькая круглая косточка в

ступне, схожая по своим характеристикам с бивнем.

Так же к слоновой кости ювелиры причисляют клыки

моржа и рог носорога. Вот фактически и все. Ах, да!

Ископаемый мамонт! Уже в начале 18 века в России

наладили добычу мамонтовой кости и экспорт ее в

Японию, Китай и страны Европы. Бивни слона и

мамонта имеют схожую сетчатую структуру, по

которой они и классифицируются. Данная структура

называется линиями Шрегера. Отличие между

слоном и мамонтом – линии мамонтового бивня

располагаются под более острым углом. Линии не

одинаковы по всей массе бивня. В центре, у полости

они мельче и прорисованы ярче, к внешнему краю –

значительно крупнее и менее выражены. Клыки

моржа не имеют такой структуры, но качеством не

уступают бивню слона.

СПЕЦПРОЕКТ

Кстати, во всем известных Холмогорах резали

изделия не только из клыков моржа. Во времена

СССР из Африки импортировалось большое

количество слонового бивня. Конечно было большое

количество изделий из простой цевки, но стоимость

на них была значительно ниже.

Слоновый бивень очень плотный, он отличается

практически негорючестью. Из бивней мамонта

японцы и китайцы делали фонари, благодаря сему

качеству. Первые европейцы, которые стали

прибывать в Африку полтора столетия назад,

наблюдали целые деревни, выстроенные из

слоновых бивней. Из них строили заборы, двери в

хижинах и примитивную мебель. В странах Европы, в

католических соборах, лики Мадонны делали из

белоснежного слонового бивня. Еще ранее, в

Древней Греции статуи богов вырезали полностью

из слонового бивня. Одежда богов была из

листового золота! В 17 веке, в Париже, уже были

зарегистрированы три Гильдии резчиков из

слоновой кости. В Германии, в Эрсбахе, было

большое поселение прекрасных ювелиров. Именно

их творения мы подчас наблюдаем в виде

прекрасных роз, букетов и прочих великолепных

изысков. В конце 1970-х годов, наконец, в мире

вышел запрет на убийство слонов и экспорт

слоновой кости. Добыча же мамонтовой кости

продолжается. Ее запасы весьма значительны.

СПЕЦПРОЕКТ

«Наполеон»,

фигура из слоновой кости.

Франция, XIX век.

Бирюза – полудрагоценный камень цвета морской волны,

который входит в десятку самых почитаемых камней на нашей

планете вот уже 5000 лет!

Наверное, нет на Земле такого народа, который бы не знал

бирюзу. Природа наградила камень редким, пронзительно

волнующим цветом. В разных культурах камень вполне

заслуженно получил множество самых восторженных

эпитетов – «камень египетских фараонов», «священный

камень Тибета», «небесный камень американских индейцев»,

«любимый камень Востока»... Бирюзу считали магическим

талисманом народы, которые проживали в разное время, на

разных концах планеты и не имели между собой никого

сообщения: в Персии, в Китае, в Древней Мексике, в Индии, в

Центральной Америке и т.д. Бирюзу находили в гробницах

египетских фараонов, персидских шахов, ацтеков и

американских индейцев.

Американские индейцы высоко ценили бирюзу и считали её

окаменевшими слезами богини неба: волшебный камень

использовался во всех ритуалах и обрядах. У ацтеков бирюза

была камнем богов и воинским талисманом. Простым людям

было запрещено носить бирюзу – её преподносили в дар

богам. Ритуал погребения вождей всегда сопровождался с

захоронением большого количества бирюзы. В захоронениях

ацтеков нашли свыше 50 000 изделий из бирюзы!

Буддисты считали и до сих пор считают бирюзу камнем

священным. В буддийской мифологии описано множество

легенд, в которых рассказывается о том, как с помощью

бирюзы народу удавалось побеждать самых страшных

чудовищ.

Бирюза

Текст: Лариса Сергеева

СПЕЦПРОЕКТ

В древней Руси бирюзу использовали в ювелирных изделиях,

а также для украшения оружия, одежды, предметов культа.

Бирюзой украшали атрибуты царской власти, камень

использовался русскими воинами в качестве оберега.

В средневековой Европе бирюза была жизненной

необходимостью: с её помощью проверяли наличие яда в

бокалах. Интриги и козни королевского двора часто

приводили к смерти фавориток короля и фаворитов королев.

И только бирюза, брошенная в бокал, точно показывала

отправленное вино.

На Востоке бирюзу всегда, в буквальном смысле,

боготворили. В мусульманских странах существовало

множество поверий, связанных с бирюзой: считалось, что

камень приносил любовь, успех и богатство. У восточных

купцов всегда на руке был перстень из бирюзы, поскольку,

как гласит известная восточная мудрость, «не обеднеет

никогда рука, на которой перстень из бирюзы». Ещё одна

восточная поговорка рассказывает об отношении

влюблённых к бирюзе: «Когда из рук любимой получишь

перстень с бирюзой, будет этот камень нежно-голубого цвета.

Но как только она разлюбит тебя, потускнеет камень и

потеряет свой цвет. Это знак того, что ты потерял любимую

навек». Бирюза – хорошо узнаваемый и одновременно такой

редкий и ценный камень. В Древнем Иране стоимость бирюзы

была выше золота! Персидские шахи установили монополию

на добычу бирюзы, поэтому простым людям она была

фактически недоступна. Даже сегодня бирюза высочайшего

качества стоит в 3-4 раза дороже золота, поскольку объёмы

добычи камня низкие, а спрос – очень высокий.

СПЕЦПРОЕКТ

Месторождение

бирюзы

Текст: Лариса Сергеева

является одним из старейших и наиболее продуктивных

бирюзовых рудников в Америке. Первоначально он был

обнаружен древними индейцами более 1000 лет назад.

Kingman-бирюза известна своим небесно-голубым цветом и

множеством вариаций голубой бирюзы. В бирюзовом руднике

Кингман добывали также зеленую бирюзу, которая

располагалась со стороны Бирюзовых гор рудника. Kingman

Turquoise и ныне является крупнейшим поставщиком бирюзы

для Юго-Западной бирюзовой ювелирной промышленности.

Фактически, бирюзовая шахта Кингман когда-то была частью

бирюзового бума около 1000 года нашей эры, когда культура

Майя использовала много бирюзы для украшений и

церемониальных предметов. Сегодня, как и в старые времена,

синяя бирюза из шахты Кингман, Аризона, является

"королевой", хотя в этом месторождении добывают все цвета

бирюзы, и зеленая бирюза в наши дни становится так же

популярна как и синяя бирюза.

СПЕЦПРОЕКТ

Бирюзовый Рудник Кингман (Kingman)

Шахта "Mineral Park", (Kingman Turquoise Mine,) расположена в

горах Acerbate в 14 милях к северо-западу от Кингмана, штат

Аризона, промышленно она разрабатывалась с конца 1880-х

до начала 1900-х годов.

Чак Колбо (Colbaugh) являлся арендатором этой и других

соседних шахт с начала 1960-х. Он представлял Аризону на

выставке драгоценных камней, организованной

Смитсоновским Институтом штата Аризона с

умопомрачительным кабошоном бирюзы из шахты Кингман

(Kingman Turquoise). Чак и его жена Эдит также подарили

тридцать экспонатов резной бирюзы из Kingman музею

истории и искусства Мохаве в Кингмане в начале 1970-х

годов, они по-прежнему выставлены в музее. Сегодня бирюзу

Kingman можно увидеть только в ювелирных изделиях, т.к.

разработки в шахте прекращены.

СПЕЦПРОЕКТ

"Спящая красавица" – бирюзовая шахта, расположенная в Globe,

штат Аризона, считается одной из самых важных американских

бирюзовых шахт. Необычное название шахты происходит от формы

горы, из которой добывают этот небесный камень. Гора похожа на

спящую девушку со скрещенными на груди руками. Гора была

названа так задолго до того, как там начались разработки. Первые

бирюзовые камни были обнаружены английскими шахтерами. Даже в

грубой форме камни были яркие и даже более синие, чем яркое юго

западное небо над головой. Шахтер Монти Николс начал продавать

эту бирюзу как очень доступную. Шахта производила много камня,

который в первое время был в основном в виде самородков,

разрезанных пополам: как кабошоны "nugget cut". Если вы

посмотрите статьи в классических антикварных журналах и книгах, то

увидите огромное количество ювелирных изделий с бирюзой

Sleeping Beauty и Kingman из Аризоны. Из-за количества бирюзы

знаменитый шахтер в конечном итоге столкнулся с тем, что он смог

продавать бирюзу по доступной цене, чем и прославил шахту.

"Спящая красавица" была закрыта в начале 1960-х годов. Но 40 лет

назад её вновь открыли для добычи меди и бирюзы. До недавнего

времени она была одной из крупнейших в мире производителей

натуральной бирюзы. И всё же шахту закрыли в конце 2012 года в

связи с истощением месторождения...С этого момента бирюза

подскочила в цене и теперь продается по ценам более 50 долларов

за карат. Чистый голубой цвет и природная сила, делает бирюзу

"Спящая красавица" особо желанной для ювелиров и художников по

всему миру. Это одна из самых ценных форм бирюзы для ювелирных

изделий и украшений. Она часто достаточно стабильна, чтобы

полироваться и использоваться для украшений без какой-либо

обработки или стабилизации. По сей день, однако, это единственный

камень, который повторяет потрясающую красоту старых персидских

бирюзовых шахт, из которых сейчас почти невозможно получить

камни, и они все закрыты. Бирюза "Спящая красавица"

действительно жемчужина юго-западной части Соединенных Штатов.

СПЕЦПРОЕКТ

Бирюзовая шахта «Спящая красавица»

Гагат. Черный янтарь

Гагат похож на окаменевшие угольки. Название получил от реки Гагес

(Турция), на берегу которой были обнаружены первые экземпляры

драгоценных россыпей необычного дара из глубин Земли. Гагат часто

называют гишером, что созвучно с армянским "гишери", т.е. ночь.

Согласно сведениям, почерпнутым из раскопок, в качестве поделочного

материала гишер применялся более 3,5 тысяч лет назад. Использовался

черный янтарь в Древней Греции, Древнем Риме, во Франции...

В 19 веке Великобританию накрыла «модная волна» на гагат.

Основательницей такой моды стала королева Елизавета, т.к. цвет камня

очень хорошо подходил к ее любимыми черным платьям, которые она

носила постоянно (около 40 лет!) после смерти любимого мужа Альберта,

умершего от тифа в 1861 г. Во время траура, в соответствии с протоколом,

СПЕЦПРОЕКТ

Текст: Лариса Сергеева

дамы могли появляться при дворе только в

украшениях черного цвета, что повлияло на искусство

резчиков и ювелиров, работающих с агатом. В этот

момент Джеймс Сторр открыл магазин W.Hamond,

который работает до сих пор и является одной из

достопримечательностей города Уитби. Постепенно

мода на гагат (Whitby Jet) распространилась по всем

странам Старого Света.

Долгое время учёные вели споры о происхождении

минерала. И связали образование гагата с

преобразованием древесины, погребённой в морских

илах мезозойских и кайнозойских отложений...

Черный янтарь – еще одно распространенное

название гагата. Действительно, в его происхождении

играет большую роль древняя хвойная древесина типа

араукарии, богатая смолами. В мезозойскую и

кайнозойскую эпохи она попала в илистые отложения

морского дна, в результате чего к ней был перекрыт

доступ кислорода и она избежала этапа гниения.

СПЕЦПРОЕКТ

В Крыму гагат встречается в Бахчисарайском районе – известно

месторождение в окрестностях Балаклавы "Бешуйские копи". В Крымских

месторождениях гагат часто находят прямо в форме деревьев. Также

встречается гагат в районе Новороссийска и в Дагестане.

Этот камень упоминает в своей книге "Драгоценные камни" М.И.Пыляев,

он тоже сообщает о его другом названии – "черный янтарь", а местное

его название пишет не "гишер", а "гешир". Он пишет: "Кутаисские бусы и

четки из него носятся почти всем азиатским народонаселением Грузии,

Армении, Персии, Турции и Малой Азии..." Монахи монастыря Гелати

вырезали из гагата-гишера крестики, иконки, четки, браслеты. Также

камнем инкрустировали поделки из дерева – тиса, самшита, кипариса. В

Грузии этот благородный камень окружен особенным почетом. Считается,

что он имеет магическую силу и приносит удачу. Кавказские старожилы

любят четки, браслеты и бусы, считая, что именно в таких "замкнутых" в

круг украшениях камень особенно силен. Подаренные талисманы из

гагата улучшают отношения, укрепляют женскую дружбу...

Считается, что гагат способен уберечь своего

владельца от сглаза и порчи, от страха, тоски,

наваждений и ночных кошмаров... Как камень

Богини-матери гагат помогает забеременеть и

в родах. Его брали с собой в дорогу, чтобы

избежать опасностей, а также дарили людям, с

которыми надолго расстаются – камень

смягчает боль разлуки и хранит воспоминания.

Ухаживать за гагатом несложно, но есть

несколько правил. Держать его нужно в

отдельном от других самоцветов месте. Это

позволит избежать его повреждений. Хранить

камень надо там, где есть прохлада. Высокие

температуры портят его внешний вид. Гагат

требует регулярной чистки. Его не нужно мыть

с использованием средств химии, а только

протирать камень лоскутом шерстяной ткани.

Это вернет ему яркий блеск и продлит

эксплуатационный период.

Экспортный Китай

Текст: Лариса Сергеева

Отношения между Китаем и серебром довольно интересные.

Китай использовал серебро в качестве торгового стандарта до

1935 года. Старинные украшения обычно изготавливались из

серебра. Использование золота было очень редким. Китайское

слово для серебра – "Инь". Слово для банка “Yinhang”. Таким

образом, серебро стало неотъемлемой частью китайской

экономики и торговли.

Есть несколько терминов, используемых для описания китайских

ювелирных изделий: китайский экспорт серебра, китайский

экспорт ювелирных изделий, старый Китай, экспортный Китай,

современный Китай... Попробуем разобраться и

классифицировать эти названия.

СПЕЦПРОЕКТ

1. Китайский экспорт серебра (1785 -1940).

Обычно это предметы быта, столовые приборы, вазы, и ювелирные

изделия, которые были созданы из серебра в период между

1785-1940 годами. Китайское экспортное серебро создавалось из

серебра различной чистоты специально для западных рынков.

В те годы состоятельные люди могли

заказать для себя столовое серебро,

кувшины и другие предметы,

изготовленные по их спецификации

в Китае. В начале 19 века китайские

украшения обычно отмечались

китайскими иероглифами. Часто

предметы, которые были

предназначены для экспорта,

клеймились английскими или другими

западными буквами

СПЕЦПРОЕКТ

2. Китайский экспорт

ювелирных изделий (1911-1948).

В конце династии Цин в 1911 году многие украшения были

проданы из личных коллекций и отправлены за границу

Поднебесной. Примерно в 1920 году произошло значительное

увеличение количества ювелирных изделий, которые

экспортировались из Китая на другие рынки. Более старые ( qing)

ювелирные изделия также, как новые украшения, успешно

продавались. К тому же, много ювелирных изделий времён

династии Цин были включены или перепрофилированы в новые

ювелирные изделия, предназначенные для экспорта. Необычно

было видеть центральный элемент времён Цин из нефрита в новом

браслете, или старые элементы колье из бисера в новоиспечённом

ожерелье.

В это время для изготовления украшений использовались и

традиционные китайские, и западные дизайны, такие как ар-деко,

например . Используемые материалы также изменились, и

украшения стали делать как из традиционного серебра, так и из

латуни с серебряным или золотым покрытием. В это время

серебряные украшения обычно назывались «Китайским серебром»

или «Серебром, сделанным в Китае». Посеребрённые латунные

ювелирные изделия обычно были маркированы китайскими

клеймами. Большинство старых китайских экспортных ювелирных

изделий пришли из 1920 -1940-х годов. Этот массовый экспорт

продолжался примерно до 1948 года.

3. В период с 1949 по 1970 год торговля с Китаем была полностью

остановлена. Так что экспортных китайских украшений 1960-х годов не

существует! Никакой торговли с материковым Китаем!!!

4. Поздний китайский экспорт ювелирных

изделий (1971-1990).

Торговля возобновилась с Китаем в 1971 году. Коммунистическое

правительство потребовало от всех граждан отказаться от всех

своих личных серебряных украшений и украшений вообще...

Каждый китаец должен был подчиниться, чтобы показать свой

патриотизм. Правительство продало все собранные у населения

украшения западным покупателям. Это причина, по которой

многие китайцы сегодня работают, скупая по всему миру свои

украшения, чтобы восстановить свои драгоценности в рамках

восстановления их китайского наследия.

На украшениях этого периода можно увидеть более старые клейма,

например «SILVER» или «CHINA». Если ювелирное изделие

выглядит как китайский экспорт, но в маркировке присутствуют

цифры «925», то оно обязательно старше 1971 года.

Иногда трудно отличить эти поздние китайские экспортные

ювелирные изделия от ранних украшений. Зачастую серебряная

филигрань, используемая в поздних изделиях экспортного Китая

даже тоньше, а эмали отличаются большей чистотой…Задние

стороны украшений иногда покрыты белой эмалью, слово

«SILVER» может быть написано мелкими буквами или помещено в

овальные бляшки. Часто украшения имеют клеймо «S 925»,

которое не следует путать со Скандинавским.

СПЕЦПРОЕКТ

СПЕЦПРОЕКТ

6. Старые Украшения Из Киновари.

Настоящую киноварь – cinnabar mercuric – как минерал в Китае

использовали очень давно, с времён правления династии Han.

Особую популярность резная киноварь приобрела во времена

династии Сун ( до 1279 года).

Новая Киноварная смола. Киноварь создается из слоев лака – сока

из лакового дерева. Техника называлась «Тsuishu». Лак наносился

слой за слоем. Каждый новый слой просушивался и тонировался

сернистой ртутью, чтобы сделать его ярко-красным, таким, как из

минерала киновари. В конце концов китайцы осознали риски для

здоровья и стали в конце покрывать украшение слоем прозрачного

лака. Предполагается, что все ювелирные изделия из киновари к

1950-му году были изготовлены из смолы или лака без ртути,

особенно для экспорта.

7. «Китайские придворные ожерелья»

«Чао Чжу».

Эти ожерелья изготавливались во времена династии Цин в

1644-1911 годах для членов королевского китайского двора,

военных офицеров и их семей. Они были сделаны по подобию

розария Тибета. Каждое ожерелье состояло из длинных нитей

бисера с крупной бусиной внизу, поэтому оно имело форму «Y».

Нитей из бисера (так называемые «встречные нити») могло быть

много. Чем выше Ваш ранг, тем тоньше бисер и больше

«встречных нитей». Материалы для этих украшений тоже имели

значение!

СПЕЦПРОЕКТ

8. Ювелирные изделия «Кingfisher».

Это украшения из перьев Зимородка, которые имеют

великолепный бирюзовый синий цвет. Они использовались для

украшения традиционных китайских украшений вплоть до

1930-х годов, когда птица Зимородок почти исчезла. Перья

были склеены внутри углубленных перегородок в ювелирных

изделиях. Эта техника называлась «Тянь-цуй» . Издалека эти

украшения выглядят как бирюзовая эмаль, но при ближайшем

рассмотрении вы можете увидеть, что они на самом деле

являются украшениями из перьев.

Викторианские

украшения из

панциря черепахи

Текст: Ольга Бутеноп

Панцирь черепахи более 2000 лет считается драгоценным

материалом, он используется в изготовлении ювелирных украшений

и предметов роскоши. Украшения Пикай появились в 18 веке, но

особо популярны стали в Викторианскую эпоху.

Черепаховый панцирь инкрустировался золотыми и серебряными

нитями.

Надо сказать, что панцирь черепахи хорошо поддается обработке:

под воздействием высокой температуры ему можно придать любую

форму.

До 1870 года изделия в этой техники были наиболее изящными, так

как работа выполнялась полностью вручную. Черепаховый панцирь

вырезался, нагревался и инкрустировался золотом и серебром.

После остывания черепаховая пластина сжималась, на века

фиксируя в себе драгоценный рисунок.

После 1870 года, с приходом эры машин, процесс создания

украшений упростился.

В настоящее время украшения Pique принадлежат к категории

потерянного искусства. Тем более, что с начала ХХ века черепахи

находятся под охраной закона и использование панциря запрещено.

Даже магазины и аукционы по продаже антикварных предметов из

панциря, запрещают писать, что это именно он, чтобы не создавать

ажиотаж.

СПЕЦПРОЕКТ

ЯНТАРЬ

Текст: Ольга Бутеноп

СПЕЦПРОЕКТ

Янтарю с древних времен приписывали

различные божественные качества:

уничтожать вредные вещества, излечивать от

болезней и даже даровать бессмертие. Вот

почему даже в наши дни овальные янтарные

бусы покупают люди из самых богатых стран

Ближнего Востока. Именно такие

молитвенные четки являются и сегодня

самыми желанными и дорогими.

Балтийский янтарь являет собой окаменелую

живицу сосен. Еще в древности, сотни лет до

нашей эры, римские и греческие купцы

плыли на берега Балтийского моря за этим

солнечным камнем. Найдены записи

греческого купца Пифаса, который видел, как

на балтийском побережье местные жители

использовали янтарь в качестве топлива.

Поэтому греки считали янтарь "загустевшим

солнечным эфиром"!

Добыча янтаря из моря происходила таким образом: рыбаки

опускали на дно трал, который поднимал донные камни. Камни

оседали назад, я янтарь всплывал, его и черпали мелкой сетью. И

сегодня, при идентификации янтаря, первым способом является

опускание его в холодный соленый раствор. В таком растворе

настоящий янтарь всегда останется на поверхности.

КАМЕЯ

Текст: Ольга Бутеноп

Камея – разновидность геммы, украшение,

выполненное в технике барельефа на драгоценных,

полудрагоценных камнях и раковине. Камеи

известны с 4 века до н.э., во времена Ренессанса

(17-18 века) искусство камеи пережило свой

расцвет.

При изготовлении камеи, для нижних слоев (фона)

берется более темный материал и на него

накладывается изображение светлого фона. Это

произведение искусства, в котором тонкое

изящество, отточенность форм, красота и

совершенство.

Родиной камеи считается Александрия, город

основанный в 322 году до н.э. Александром

Македонским. Именно здесь, в устье реки Нила,

прекрасные греческие мастера создавали великие

шедевры глиптики.

Для того, чтобы создать одну камею, уходили годы

непрерывного труда. Мастер должен был угадать

сквозь толщу минерала, как чередуются его слои.

Некоторые камеи представляют собой точные копии

утраченных навсегда картин великих художников.

Канули в лету шедевры живописи и архитектуры, а

древние геммы хранят в себе красоту и тайны

ушедших времен.

СПЕЦПРОЕКТ

СПЕЦПРОЕКТ

Камея Гонзага

Текст: Юлия Некрасова

Камея Гонзага – самая известная камея из собрания Эрмитажа.

Она –признанный шедевр, высшее достижение в глиптике

(искусстве резьбы по камню). На ней изображен сдвоенный

портрет мужчины и женщины. Камея Гонзага датирована III в

до н.э., ей две тысячи лет! Поражает размер камеи: примерно

16×12×3 см. Она вырезана из трехслойного сардоникса,

разновидности агата. Остается только удивляться таланту

безымянного резчика, сотворившего ее. Считается, что на

изготовление камеи могло уйти три года – агат твердый

материал, прочнее стали. Камея получила свое имя в честь

первых известных хозяев – герцогов Гонзага, правителей

Мантуи, в описи сокровищ которых, впервые встречается этот

предмет (1542 год). Согласно эрмитажным легендам, Камея

Гонзага наделена мистической властью над человеком. За ней

тянется длинный шлейф кровавых историй.

На древней камее не значилось никаких дат и имен, а профили

были явно идеализированы. Признать в них реальных лиц не

представлялось возможным. Оставалось лишь уповать на

собственную интуицию. Зато шкатулка, в которой хранилась

камея, содержала надпись на древнегреческом: " Стань как мы

и достигнешь всего, что может пожелать человек". Оставалось

только понять, кто эти "мы". Именно эта побудительная надпись

не давала владельцам покоя. Известно, что их было семь.

СПЕЦПРОЕКТ

Первая владелица камеи – герцогиня Изабелла Д'Эсте Гонзага,

жена правителя Мантуи, одна из самых образованных дам

своего времени: "примадонна Возрождения", покровительница

искусств. Купив камею в лавке древностей, даже представить

себе не могла, что это перевернет ее жизнь. Герцогиня

пыталась понять, кто же изображен на камее, но тщетно. Тогда

она пошла за ответом к гадалке. Пройдоха-гадалка, не долго

думая, выпалила первое, что вертелось на языке: "Агриппина".

(Юлия Августа Агриппина, жена императора Клавдия была

известной отравительницей древности, умело расправлялась с

врагами). Герцогиню Гонзага как подменили – она поняла,

какой путь ей начертан судьбой. Тотчас были заказаны перстни

с отделением для яда – Изабелла готовилась к атаке на

недругов. Но судьба-злодейка сыграла с ней недобрую шутку.

Герцогиня, так увлеченная ядами, вскоре сама скончалась от

отравления.

Дальше камея странствовала по Европе. Три раза ее крали и

несколько раз перепродавали. Наконец она нашла новую

хозяйку – шведскую королеву Христину. Почитав надпись на

шкатулке, королева мучилась в догадках, кто же изображен на

камне. Решив, что это портрет Александра Македонского с

женой Роксаной, предначертала себе путь великого

полководца. Европа с ужасом наблюдала, как внезапно

потерявшая рассудок королева собирает войска для "великих

побед". На помощь пришел печальный случай. Придворный

ювелир в покоях королевы рассматривал камею. Что-то в

разговоре пошло не так, и королева в порыве гнева убила

своего подданного ножом для вскрытия писем. Придя в себя,

Христина обратилась к своему другу – ученому-мыслителю

Рене Декарту с просьбой помочь понять произошедшее. Декарт,

в то время тяжело больной, умирая передал королеве просьбу:

избавиться от проклятого камня. И шведская королева

неожиданно для всех, отреклась от престола, уехала в Италию,

где ушла в монастырь.

СПЕЦПРОЕКТ

После ее смерти в1689 году камея досталась кардиналу

Д'Аццолино, затем герцогу Одескальки. С 1794 года Камея

Гонзага хранилась в Ватикане в библиотеке римского папы Пия

VI. Через два года Наполеон Бонапарт победно прошел по

Италии. Папа Пий VI, не разделявший его взгляды, был

заключен в монастырь (Валансе-на-Роне), а камея отправилась

в Париж. Наполеон, большой любитель античных камей, был

суеверным человеком, считая, что такая редкость неспроста

попала к нему в руки. Увидев надпись на шкатулке, он понял,

что это знак судьбы: ему и быть новым непобедимым Юлием

Цезарем. Камея раскрыла неслыханное тайное желание

генерала Бонапарта – покорить мир.

В 1814 году император Александр l, триумфально вступив с

войсками в Париж, принял участие в судьбе несчастной

Жозефины Богарне (Бонапарт). В знак благодарности она

преподнесла русскому царю опасную диковинку – камею

Гонзага. На вопрос : "Кто изображен на камее?", – Женщина

лукаво ответила: "Римский император Диоклетиан". (Он был

знаменит своим отказом от власти, внезапно выбрав простую

жизнь в глуши). И камея уехала в Россию. В 1825 году

Александр l скончался в Таганроге. Однако, народная молва

гласила, что царь жив, просто сбежал в сибирскую глубинку,

где скрывается под именем простолюдина Федора Кузьмича.

До сих пор не смолкают споры, кто изображен на знаменитом

камне. Некоторые ученые настаивают, что это портрет

Александра Македонского с матерью. Официальная версия:

парный портрет эллинистических египетских фараонов –

Птолемея Il Филадельфа и Aрсинои ll; мужа и жены,

одновременно брата и сестры. Также отмечается, что портрет

содержит черты богов Исиды и Осириса.

СПЕЦПРОЕКТ

Камеи:

интересные факты

Текст: Юлия Некрасова

В 80-е годы XIX века в английских газетах стали появляться

объявления: "Вырежу на раковине портрет-камею на заказ".

Вначале к этому предложению подключились буржуазные

семьи, а лет через 15, когда уже были охвачены основные

слои населения, к резчикам потянулись кухарки и прислуга.

Пришло то время, когда любая женщина могла заказать свой

портрет-камею.

В Англии меня всегда удивляли

изображения на старых камеях

викторианках. Часто попадались

профили, мягко говоря, не красавиц.

Я думала, что это нерадивые

подмастерья, но дело оказалось в

другом. Англичане пояснили: "Это

портреты заказчиц. Просто такая

особенность лица, учтена

индивидуальность".

Заказывая камею, например, "Деву

Марию" или "Диану", женщины часто

желали, чтобы изображение было не

абстрактным, а улавливалось

портретное сходство с самой

хозяйкой камеи.

СПЕЦПРОЕКТ

В начале 19 века в моду пришёл стиль "ампир". Началось повальное

увлечение античностью. Вновь с небывалой силой вспыхнула любовь к

камеям. Наполеон, поддавшись общей моде, тоже собирал камеи. В

1796 году он обручился с Жозефиной Богарне, преподнеся ей в знак

любви парюру: тиару, браслеты, кольца и серьги в античном стиле с

камеями-раковинами. Сейчас тиара Жозефины хранится в шведской

королевской семье, участвуя во всех королевских свадьбах, каждый раз

украшая голову очередной невесты.

СПЕЦПРОЕКТ

Большинство профилей на камеях смотрят носом вправо. Это неспроста.

Мастеров учат резать профиль, смотрящий именно в правую сторону.

Левосторонняя камея – редкость. Это уже работа набившего руку

мастера.

Агатовая камея с

изображением

Екатерины Великой в

образе миневры.

Между изображениями на камеях

раковинах 19 и 20 веков большая

разница. Если на первых профили

выполнены в античной стилистике,

то на вторых – они курносые и

игривые. Смена эстетики.

Среди органических камей встречаются камеи на коралле. Крупный

коралл – вещь сама по себе дорогая и редкая, а тут ещё работа с

заведомой потерей части ценного материала: а вдруг коралл треснет, не

выдержав вмешательства из-за пустот и микротрещин? Но несмотря на

это, кораллы продолжают резать и по сей день.

СПЕЦПРОЕКТ

КОРАЛЛ

Текст: Ольга Бутеноп

Драгоценный красный средиземноморский коралл

обитает на глубине от 10 до 200 метров.

Произрастает у берегов Италии, Туниса, Алжира и

Марокко. Имеет внешний вид кустика высотой не

более одного метра. Красные кораллы

использовались для изготовления ювелирных

украшений с античных времен.

К основным видам красных кораллов относятся:

1. Бычья кровь - кораллы темно-буро-красного

цвета.

2. Сардинский - коралл ярко алого цвета, самый

драгоценный вид, растет только у берегов Сардинии.

3. Сальмон - лососевый, оранжево-красный цвет

коралла.

4. Кожа ангела - бледно-розовый коралл.

Способы определения натуральности коралла:

1. Если натуральный красный коралл поместить в

молоко, оно порозовеет.

2. Если на коралл капнуть кислотой, возникнет

пенная реакция из-за присутствия в составе кальция.

Такая же реакция возникает, если коралл

прессованный.

3. Если раскаленной иглой прижечь крашеный

коралл возникнет черное пятно ожога.

4. Имитация Жильсона не имеет слоистости.

СПЕЦПРОЕКТ

Кураторы спецпроекта

Ольга Бутеноп

Еще в ранней юности бабушка

подарила мне серьги из

средиземноморских кораллов.

Длинные капли раскачивались под

овальными кабошонами, привлекая

внимание всех окружающих людей. С

тех пор любовь к этому камню, стала

поводом для серьезного

коллекционирования необычных,

экзотических украшений. Особую роль

в моей настоящей коллекции

занимают антикварные ювелирные

изделия из резной слоновой кости.

Совершенство работ старых

европейских мастеров не имеет себе

равных.

Лариса Сергеева

Сколько себя помню, я всегда что

нибудь собирала. Тематика

менялась, но творческий процесс

создания коллекций сопровождает

меня всю жизнь. Более 10 лет я

увлекаюсь антикварными и

винтажными украшениями.

Драгоценная органика –

восхитительное направление,

требующее больших знаний. И она

полностью захватила меня в

настоящее время.

СПЕЦПРОЕКТ

Как и все увлечения, коллекционирование антикварных и винтажных

сумок у Вадима Полубоярцева и Павла Карташева началось случайно

и за шесть лет собирательства выросло в большую коллекцию

артефактов, относящихся к периоду 1900-1970 гг. Павел и Вадим

являются постоянными участниками таких знаковых мероприятий как

художественный проект «Блошиный рынок» и Российский

Антикварный салон.

13-16 декабря

Тишинская пл., д. 1