КАТАЛОГ

25-27 сентября 2020

Сергей Параджанов

Андрей Павленко

Ольга Бутеноп

Текст: Юлия Некрасова

Коллекция "Игра"

Татьяна Абрамова

Ольга Погодина

Светлана Руденкова

Таня Скляр

Виктория Тучинская

Юлия Чугуевская

Бутик Кузовковой

Krimp.ru

Австралия

Бульвар ТТ

Ирина Мельникова

Соловьиная роща

ДелИра

Мировая Этника

Lena Krempich

Серебряный Рай

Театр-студия

исторического костюма

Натали

Стиль жизни

Виктория – Винтаж

Студия Эксклюзив

VintageSilk

Secret Glass

Natalia & Angelika

В Стиле Ретро

Корабль сокровищ

JOKER

@oknovvintage

Монпасье

ArtOfStones

Natalia Zaitseva

Брокад

Галерея Эпоха

Жемчужная радуга

Fane’s

СЕРВАНТ

Люкс

La cigale

Frenchantik

VINTAGEHITS

МОДА В ДЕТАЛЯХ

Соблазн

INGIMA

AnnaBeads

Барокко/ Lala Granat

Минск Москвичам

Шляпы Табуновой

Импекс

Галерея Винтаж

LANNA SV

KS Katia Semenova

hersecret_store

Red-Tea.ru

Родом из детства

SAINT DANUDA

LEILI

22by7jewelry

MarCo Jewelry

Зеркало времени

Метафора

VintageCollection.PRO

Виктория Гузеева

Tanja Jeika

Саша Грузинова

@braslety.b

БИБИЖУР

АКЦЕНТ

Rejine

Soroca

Les Bibelots

LADNOSTI

Ananas

Vintarage

Брошкин дом

Chic-Vintage

Margo

Лавка странника

@From_Ira_with_love

Две Светы

Saakyan

Неповторимые и самобытные авторские

украшения, разнообразие оригинальных

решений и необычный дизайн от дизайн

студии Александра Саакяна.

Сундучок

со сказками

В Сундучке со сказками в наличии

около 6000 винтажных редкостей:

колье, браслеты, гарнитуры, клипсы,

запонки... Но львиную долю,

разумеется, занимают красавицы

броши. Каждое украшение из

Сундучка неповторимо и обладает

яркой индивидуальностью.

SOROKA

Изначально брендом SOROCA была

представлена коллекция шляп для

жизни и хорошего настроения. Позже

стали появляться украшения для

прекрасного пола, любящего красоту и

практичность!

Patricia Bruni

Украшения бренда "Патриция

Бруни" выполнены в винтажном

стиле и олицетворяют собой

ушедший Серебряный век.

Дизайнер Диана Пересвет создает

украшения ручной работы из кожи и

войлока – броши, заколки, сумки и

прочие аксессуары.

Диана

Пересвет

Сегодня арт-ресайклинг – модное художественное направление.

Слово "recycling" (англ.) переводится как переделка, сборка,

вторичное использование предметов. Само понятие означает

взгляд на предметный мир под другим углом зрения,

превращение старого в новое, созвучное сегодняшнему дню. В

результате творческого переосмысления возникает новый

художественный объект с абсолютно иной функцией. Также это

может быть гибрид сразу нескольких различных вещей,

объединённых новым смыслом.

Простой пример: если вы собираете бабушкины бусы из двух

разных ниток – это ещё не ресайклинг, а просто объединённые

винтажные бусы. Но вот, если к ним добавите хрустальные

подвески от старой люстры, то сразу попадёте в тренд. Вы взяли

посторонний элемент (подвески) и представили его в ином виде

(украшение), т.е. подарили предмету прошлого новое качество.

В этом и есть суть ресайклинга.

Ресайклинг – ёмкое художественное понятие. Он возник не на

пустом месте. Здесь переплелось сразу несколько актуальных

идей нашего времени.

КУРАТОР СПЕЦПРОЕКТА

"АРТ-РЕСАЙКЛИНГ"

Текст: Юлия Некрасова,

искусствовед, коллекционер.

Арт-ресайклинг

1. Концептуализм.

2. Экология.

Сегодня в мире переизбыток производств. Они наносят

непоправимый вред природе и здоровью человека. Эта "тихая

катастрофа" происходит ежедневно. Ресайклинг предлагает

обратить внимание на то, что уже создано человечеством.

Переосмыслить старое, сократив неоправданный поток нового.

Это - благородная гражданская позиция.

Мир сошёл с ума, не зная меры в своём потребительстве. Вещи

должны нести в себе не материальную, а эмоциональную

ценность. Жить скромнее, не захлёбываясь в пошлости. Не

казаться, а быть.

Предметный мир прошлого имеет над нами особую власть.

Старинные вещи хранят в себе магию времени, удивительное

мастерство и память. Но не всегда они попадают к нам в целом

виде. И рука не поднимается выбросить прекрасные ненужные

кусочки/детали былого великолепия. Ресайклинг дарит им

«вторую молодость».

3. Антигламур.

4. Любовь к старине.

В основу ресайклинга лёг принцип, провозглашённый в

середине ХХ века художниками концептуалистами, ищущими

новые пути в искусстве. Они настаивали: искусством может

стать любой предмет, представленный в этом качестве, если мы

того хотим. В этом смысле, даже мусор (любая ненужная,

отжившая свой век вещь) может выступить арт объектом (или

стать материалом для создания арт объекта).

В статьях об арт-ресайклинге говорится, что это

художественное направление появилось в начале ХХ века - на

исходе Первой мировой войны (Европа). Солдаты, возвращаясь

домой, брали пустые артиллерийские гильзы и вырезали из них

памятные кубки и кружки, украшая узорами и надписями -

такой массовый народный арт.

И всё-таки у арт-ресайклинга более древние корни. Во все

времена бедные люди проявляли смекалку, чтобы сэкономить.

"Не пропадать же добру" - эта народная мудрость звучит на

всех языках. Самые различные предметы народ переделывал в

совершенно удивительные вещи. Вспомним лоскутные одеяла

русского Севера - традиционное крестьянское искусство. Долго

собиралась ветхая одежда, тонировалась и, по законам

гармонии, превращалась в красочное поле. А тем временем на

другом конце света - в маленькой Японии процветало нечто

подобное - лоскутное искусство боро. Мастерицы брали

продуктовые мешочки (от крупы), превращая их в

художественные полотна.

Кроме массового "солдатского арта" в начале XX века

рождалось новое искусство. Шёл поиск новых форм, в которых

бы полнее отразился взгляд художника на грохочущий мир. В

Европе - Пикассо, Швиттерс, в России - Татлин, Пуни, Родченко

экспериментировали в этом направлении, создавая объемный

мир из всевозможных обломков, красок и обрывков газет. Это

были первые объёмные коллажи - ассамбляжи. Тогда такое

искусство не вызывало особого отклика у зрительской

аудитории. Должно было пройти полвека. Только в 50-е годы в

сознании людей утвердилось иное искусство. Вдруг оказалось,

что оно может быть забавным и пугающим; а материалы для его

создания любыми. Появились работы Сезара - куб из

спрессованных автомобилей, а также кубы из жестяных банок и

вилок. Р. Раушенберг представил свои арт объекты из шин. И

вдруг люди поняли: это прекрасно, хоть и непривычно.

В 80-е наступил расцвет альтернативного искусства. Арт

ресайклинг стал признанным явлением: такие работы стали

выставлять в художественных галереях. В это время появилось

множество его видов. Вот некоторые из них.

Треш-арт.

Название произошло от англ. trast - мусор. Самый популярный

вид арт-ресайклинга. Это направление возникло в начале ХХ

века. Его основоположником стал немецкий художник

абстракционист Курт Швиттер. В качестве элементов для своих

полотен он брал мусор: папиросные пачки, билеты, палки,

обрывки газет, превращая их в произведения искусства.

Арт-объекты этого вида арт-ресайклинга выглядят гибридами,

собранными из самых разнообразных элементов, на первый

взгляд, несочетаемых. Такая сборка даёт неожиданный

результат. (Художники: А. Павленко, Б. Балтабаев, С. Посухин,

Feeas, Ananas, О. Погодина, К. Бочвар).

Стоит заметить, что современное искусство не ставит во главу

задачу - нести красоту. Оно говорит нам о другом: о сложных

ощущениях настоящего и будущего. Арт-объектами этого стиля

могут быть скульптурные монстры, целиком созданные из

садовых инструментов, или украшения, собранные из осколков

фарфора (Художники: А. Бордало, Т. Скляр).

Ассамбляж.

Название произошло от фр. аssemblage - cборка, соединение.

Один из самых первых видов арт-ресайклинга. Возник в нач. ХХ

века. Имя этому направлению дал скандально известный

французский художник Ж. Дюбюффе в 1953 году.

Стиль представляет собой коллаж, дополненный самыми

разными предметами/фрагментами, заключенными в раму.

(Художники прошлого: П. Пикассо, В. Татлин, С. Параджанов.

Современные авторы: А. Брусиловский, Т. Абрамова).

Экостиль.

Самый молодой вид арт-ресайклинга. Художники этого

направления выражают озабоченность нарастающими

проблемами с окружающей средой. В работу идут бытовые

отходы: старые пластиковые пакеты, отработанные баннеры. Их

сваривают/сшивают, превращая в плащи и сумки. (Художники:

Г. Ларина, Army Praht).

Стимпанк.

Название происходит от двух англ.слов: steam - пар, punk -

бунтарское движение. Возник в 80-е годы. Ретро

футуристический стиль, воспевающий механику - "поэзия

шестерёнок". Порой кажется, что эти арт-объекты - ожившие

иллюстрации фантастических книг Жюля Верна. (Художники: В.

Григорьев, И. Верный, О. Тувина).

Реанимация старины.

Временами к нам в руки попадают осколки прошлого. Они

прекрасны, но из-за значительных потерь не всегда подлежат

реставрации. Художники-фанаты, влюблённые в старину,

создают свой мир, не нарушая ауру прошлого.

Почему для нас так привлекателен арт-ресайклинг?

1. Индивидуальность/уникальность. Эти творения - не ширпотреб. Вы не

встретите ни у кого ничего подобного.

2. Демократичность. Кажется, что любой человек может превратить

сломанную вещицу в нечто новое и удивительное: было бы желание.

Спорно, но дерзайте.

3. Юмор. Эти работы вызывают улыбку. Чтобы заниматься арт

ресайклингом, а также быть его благодарным зрителем, нужно иметь

чувство юмора и смотреть на мир распахнутыми глазами.

4. Креативность. Арт-ресайклинг - гимн фантазии. Он будит наше

воображение.

«Страсть к игре — самая сильная

из страстей» - А.С. Пушкин. Что

если все эмоции и чувства,

которые испытывают люди в

процессе азартной игры,

воплотятся в ювелирных

украшениях? Для этого надо

ухватить саму атмосферу игры.

Давайте представим просторную

залу: свет огромных люстр из

богемского хрусталя приглушен,

стены украшены старинными

барельефами. У игральных столов

мы видим мужчин и женщин, они

сосредоточены, их сердца бьются

быстрее обычного. Эти люди

счастливы, ведь чтобы быть

хорошим игроком надо уметь быть

счастливым, только в этом случае

удастся бескорыстно предаться

страсти азартной игры. Игроки

свободны внутри игры, они

наслаждаются процессом, ведь

суть игры не сводится к выигрышу.

Цель игры – сама игра. И даже

если изначально мотивом служило

желание прибыли, процесс игры

захватывает человека с

необычайной страстью. Покер и

рулетка – это игры, которые

позволяют нам почувствовать

бесконечность собственных

возможностей. Атмосфера игры

уводит нас в сторону от рутины

будней. Мы обретаем некое новое

чувство жизни, благодаря которому

по-новому смотрим на свое

существование.

А проигрыш в игре – хорошее

напоминание о том, как часто мы

проигрываем и в жизни, прежде

чем добьемся успеха!

Моя новая мини-коллекция

украшений на тему "Игра" прошла

стопятидесятилетний путь к

воплощению. Самая огромная

страсть для меня - поиски

сокровищ на блошиных рынках.

Как-то часто на глаза попадались

разрозненные старинные

игральные фишки – кубики из

слоновой кости, рога, эбенового

дерева. Не говоря уже о ценности

органических материалов, они

представляют собой часть

культурного и исторического

наследия европейских народов.

Например, фишки для покера из

слоновой кости с обозначенными

цифрами счета ходов и

указателями в виде изящных ручек.

Или кубики в банке для

разыгрывания хода... Однажды мне

попалось навершие антикварной

трости в виде мужского кулака с

точной датой 1845-го года и

подписью владельца Lord

W.Garthwaite. Слоновая кость

кулака была украшена

выгравированным гербом лорда

Гартвейта с единорогом и львом в

шлеме воина. Там же, на гербе,

девиз рода Гартвейтов "Действие и

воля". Восстанавливать трость? Или

попробовать дать новую жизнь этой

реликвии? В данном случае, для

меня сразу было очевидным, что из

этой детали получится

уникальнейшее украшение. Пряжка

от старинного браслета из резной

кости, старинные стерлинговые

игральные кубики и каст с топазом

от перстня нашлись в той же

шкатулке с собранными на

брокантах сокровищами). С

изнанки манжета мой ювелир

закрепил кабошон антикварного

чешского стекла с ярко красным

отливом. Всю конструкцию

подвесили на старинный испанский

розарий из кости. К этой, основной

части мини-коллекции я придумала

серьги из разных старинных

игральных фишек. Фишки для

покера с указателями-ручками были

разобраны до основания, на ручки

надеты золоченые манжеты из

серебра в виде корон.

Указательные пальчики украшены

перстенёчками с гранеными

камушками топазов. Игральные

фишки из фарфора с эмалями тоже

стали сережками. Они были одеты

в золоченую серебряную оправу с

резьбой, как на монетах. Все

состарено, патинировано, в

качестве акцента использованы

кабошоны природных старинных

кораллов. Третий вариант сережек

я сделала из сломанного

винтажного костяного браслета с

изображением карт. Каждая карта

одета ювелиром в оправу из

золоченого серебра, сзади

сделана решеточка, как на окнах

средневекового замка. Сверху

карты держат оловянные ручки из

разобранного мной винтажного

английского колье. На пальчиках и

манжетах этих ручек сверкают

красивые стразы. Что сказать?

Я сама, как ребенок, радуюсь

новой жизни старых, давно не

используемых вещей. Арт

ресайклинг, наравне с

коллекционированием антиква

риата, мой путь в этой жизни. Это

занятие, которым я готова

заниматься без выходных и

перерывов. Оно дает мне

огромную радость жизни и

ощущение безграничности

времени.

И когда в самом начале

«нулевых» стал собирать из

обломков огромные броши, я

будто продолжал играть, не

думая, что на этом можно

заработать. Удивляло, что

сделанные мной вещи нравились

не только мне, а еще кому-то.

Стилисты с удовольствием брали

мои работы на фотосессии в

модные журналы. Так, то что в

детстве было игрой, стало моей

профессией.

Не уверен, что мое творчество

можно вписать в какой-то

конкретный стиль.

Любовь к творческому

осмыслению предметов настигла

меня в детстве. В шестилетнем

возрасте для меня не было

большего удовольствия, чем

рассматривать содержимое

бабушкиной шкатулки с

украшениями и двух мешков со

всевозможными лоскутками,

обрезками ткани. Бабушка же

привила интерес и к «блошиным

рынкам» и «комиссионкам». Так,

уже с раннего детства я стал

чувствовать красоту форм и

содержание качественных,

надежно сделанных вещей.

Я руководствуюсь, прежде всего,

своим вкусом, который

позволяет объединять, на

первый взгляд, несовместимые

вещи. Иногда украшение

рождается сразу, а бывает, что в

поисках недостающего звена

или детали проходят месяцы и

даже годы. Можно сказать, что

мое творчество укладывается в

модное течение - Recycling. У

меня есть свой почерк, люди его

узнают, это приятно. Материалы

для работы могут быть любыми:

стекло, пластик, смола, камень

или металл. Главное, чтобы они

мне нравились, обладали

интересной формой или цветом.

Вызывали неосознанное

желание потрогать.

На создание украшений меня

может вдохновить уцелевший

фрагмент изящной вещицы,

альбом по искусству или

Человек, для которого я хочу

сделать украшение.

И конечно, меня окрыляют уже

созданные творения и их

творцы. Например, очень

нравятся сумасшедшие идеи

немецких ювелиров XVI-XVIII

веков. И, конечно же, Рене

Лалик. Лалик на первом месте.

Сергей Параджанов (урождённый

Саркис Параджанян, 1924 -

1990) - выдающийся советский

кинорежиссер, сценарист,

художник. Один из

основоположников "поэтического

кинематографа" ХХ века.

Родился в Тбилиси в семье

антиквара, что, безусловно,

наложило отпечаток на

дальнейшую творческую жизнь.

Мальчик рос среди необычных

старинных вещей. В них была

заключена Душа, они хранили

историю, традицию и тайну.

Позже эти детские впечатления

выплеснутся в его фильмах: "Тени

забытых предков" (1965) и "Цвет

граната" (1968), ставших

классикой мирового

кинематографа. В них

Параджанов создаст свой мир:

причудливый, избыточный и

красочный. В нем переплетутся

фантазия и поэзия. Это будут

картины очень свободного

человека - большого ребёнка, так

и не ставшего взрослым.

К своим фильмам Параджанов

делал раскадровки. Это не были

обычные эскизы-почеркушки. Они

представляли собой коллажи

ассамбляжи (трехмерные

затейливые картинки, собранные

из всего, что попалось на глаза

режиссёру). То были мысли

художника о будущей

киноработе. Они давали

мозаичное ощущение мира,

который предстояло воплотить в

фильме.

Так случилось, что режиссёру

выпала тяжёлая судьба.

Параджанов не был диссидентом,

но открыто критиковал власть за

политизацию искусства. В 1973

году он был осуждён за

однополые отношения.

Считается, что так с ним

поквитались.

В тюрьме он продолжал

создавать свои миры - коллажи

ассамбляжи.

Ассамбляж "Бабушкино ореховое

варенье", 1986 г.