КАТАЛОГ

25-27 сентября 2020

Сергей Параджанов

Андрей Павленко

Ольга Бутеноп

Текст: Юлия Некрасова

Коллекция "Игра"

Татьяна Абрамова

Ольга Погодина

Светлана Руденкова

Таня Скляр

Виктория Тучинская

Юлия Чугуевская

Бутик Кузовковой

Krimp.ru

Австралия

Бульвар ТТ

Ирина Мельникова

Соловьиная роща

ДелИра

Мировая Этника

Lena Krempich

Серебряный Рай

Театр-студия

исторического костюма

Натали

Стиль жизни

Виктория – Винтаж

Студия Эксклюзив

VintageSilk

Secret Glass

Natalia & Angelika

В Стиле Ретро

Корабль сокровищ

JOKER

@oknovvintage

Монпасье

ArtOfStones

Natalia Zaitseva

Брокад

Галерея Эпоха

Жемчужная радуга

Fane’s

СЕРВАНТ

Люкс

La cigale

Frenchantik

VINTAGEHITS

МОДА В ДЕТАЛЯХ

Соблазн

INGIMA

AnnaBeads

Барокко/ Lala Granat

Минск Москвичам

Шляпы Табуновой

Импекс

Галерея Винтаж

LANNA SV

KS Katia Semenova

hersecret_store

Red-Tea.ru

Родом из детства

SAINT DANUDA

LEILI

22by7jewelry

MarCo Jewelry

Зеркало времени

Метафора

VintageCollection.PRO

Виктория Гузеева

Tanja Jeika

Саша Грузинова

@braslety.b

БИБИЖУР

АКЦЕНТ

Rejine

Soroca

Les Bibelots

LADNOSTI

Ananas

Vintarage

Брошкин дом

Chic-Vintage

Margo

Лавка странника

@From_Ira_with_love

Две Светы

Saakyan

Неповторимые и самобытные авторские

украшения, разнообразие оригинальных

решений и необычный дизайн от дизайн

студии Александра Саакяна.

Сундучок

со сказками

В Сундучке со сказками в наличии

около 6000 винтажных редкостей:

колье, браслеты, гарнитуры, клипсы,

запонки... Но львиную долю,

разумеется, занимают красавицы

броши. Каждое украшение из

Сундучка неповторимо и обладает

яркой индивидуальностью.

SOROKA

Изначально брендом SOROCA была

представлена коллекция шляп для

жизни и хорошего настроения. Позже

стали появляться украшения для

прекрасного пола, любящего красоту и

практичность!

Patricia Bruni

Украшения бренда "Патриция

Бруни" выполнены в винтажном

стиле и олицетворяют собой

ушедший Серебряный век.

Дизайнер Диана Пересвет создает

украшения ручной работы из кожи и

войлока – броши, заколки, сумки и

прочие аксессуары.

Диана

Пересвет

Сегодня арт-ресайклинг – модное художественное направление.

Слово "recycling" (англ.) переводится как переделка, сборка,

вторичное использование предметов. Само понятие означает

взгляд на предметный мир под другим углом зрения,

превращение старого в новое, созвучное сегодняшнему дню. В

результате творческого переосмысления возникает новый

художественный объект с абсолютно иной функцией. Также это

может быть гибрид сразу нескольких различных вещей,

объединённых новым смыслом.

Простой пример: если вы собираете бабушкины бусы из двух

разных ниток – это ещё не ресайклинг, а просто объединённые

винтажные бусы. Но вот, если к ним добавите хрустальные

подвески от старой люстры, то сразу попадёте в тренд. Вы взяли

посторонний элемент (подвески) и представили его в ином виде

(украшение), т.е. подарили предмету прошлого новое качество.

В этом и есть суть ресайклинга.

Ресайклинг – ёмкое художественное понятие. Он возник не на

пустом месте. Здесь переплелось сразу несколько актуальных

идей нашего времени.

КУРАТОР СПЕЦПРОЕКТА

"АРТ-РЕСАЙКЛИНГ"

Текст: Юлия Некрасова,

искусствовед, коллекционер.

Арт-ресайклинг

1. Концептуализм.

2. Экология.

Сегодня в мире переизбыток производств. Они наносят

непоправимый вред природе и здоровью человека. Эта "тихая

катастрофа" происходит ежедневно. Ресайклинг предлагает

обратить внимание на то, что уже создано человечеством.

Переосмыслить старое, сократив неоправданный поток нового.

Это - благородная гражданская позиция.

Мир сошёл с ума, не зная меры в своём потребительстве. Вещи

должны нести в себе не материальную, а эмоциональную

ценность. Жить скромнее, не захлёбываясь в пошлости. Не

казаться, а быть.

Предметный мир прошлого имеет над нами особую власть.

Старинные вещи хранят в себе магию времени, удивительное

мастерство и память. Но не всегда они попадают к нам в целом

виде. И рука не поднимается выбросить прекрасные ненужные

кусочки/детали былого великолепия. Ресайклинг дарит им

«вторую молодость».

3. Антигламур.

4. Любовь к старине.

В основу ресайклинга лёг принцип, провозглашённый в

середине ХХ века художниками концептуалистами, ищущими

новые пути в искусстве. Они настаивали: искусством может

стать любой предмет, представленный в этом качестве, если мы

того хотим. В этом смысле, даже мусор (любая ненужная,

отжившая свой век вещь) может выступить арт объектом (или

стать материалом для создания арт объекта).

В статьях об арт-ресайклинге говорится, что это

художественное направление появилось в начале ХХ века - на

исходе Первой мировой войны (Европа). Солдаты, возвращаясь

домой, брали пустые артиллерийские гильзы и вырезали из них

памятные кубки и кружки, украшая узорами и надписями -

такой массовый народный арт.

И всё-таки у арт-ресайклинга более древние корни. Во все

времена бедные люди проявляли смекалку, чтобы сэкономить.

"Не пропадать же добру" - эта народная мудрость звучит на

всех языках. Самые различные предметы народ переделывал в

совершенно удивительные вещи. Вспомним лоскутные одеяла

русского Севера - традиционное крестьянское искусство. Долго

собиралась ветхая одежда, тонировалась и, по законам

гармонии, превращалась в красочное поле. А тем временем на

другом конце света - в маленькой Японии процветало нечто

подобное - лоскутное искусство боро. Мастерицы брали

продуктовые мешочки (от крупы), превращая их в

художественные полотна.

Кроме массового "солдатского арта" в начале XX века

рождалось новое искусство. Шёл поиск новых форм, в которых

бы полнее отразился взгляд художника на грохочущий мир. В

Европе - Пикассо, Швиттерс, в России - Татлин, Пуни, Родченко

экспериментировали в этом направлении, создавая объемный

мир из всевозможных обломков, красок и обрывков газет. Это

были первые объёмные коллажи - ассамбляжи. Тогда такое

искусство не вызывало особого отклика у зрительской

аудитории. Должно было пройти полвека. Только в 50-е годы в

сознании людей утвердилось иное искусство. Вдруг оказалось,

что оно может быть забавным и пугающим; а материалы для его

создания любыми. Появились работы Сезара - куб из

спрессованных автомобилей, а также кубы из жестяных банок и

вилок. Р. Раушенберг представил свои арт объекты из шин. И

вдруг люди поняли: это прекрасно, хоть и непривычно.

В 80-е наступил расцвет альтернативного искусства. Арт

ресайклинг стал признанным явлением: такие работы стали

выставлять в художественных галереях. В это время появилось

множество его видов. Вот некоторые из них.

Треш-арт.

Название произошло от англ. trast - мусор. Самый популярный

вид арт-ресайклинга. Это направление возникло в начале ХХ

века. Его основоположником стал немецкий художник

абстракционист Курт Швиттер. В качестве элементов для своих

полотен он брал мусор: папиросные пачки, билеты, палки,

обрывки газет, превращая их в произведения искусства.

Арт-объекты этого вида арт-ресайклинга выглядят гибридами,

собранными из самых разнообразных элементов, на первый

взгляд, несочетаемых. Такая сборка даёт неожиданный

результат. (Художники: А. Павленко, Б. Балтабаев, С. Посухин,

Feeas, Ananas, О. Погодина, К. Бочвар).

Стоит заметить, что современное искусство не ставит во главу

задачу - нести красоту. Оно говорит нам о другом: о сложных

ощущениях настоящего и будущего. Арт-объектами этого стиля

могут быть скульптурные монстры, целиком созданные из

садовых инструментов, или украшения, собранные из осколков

фарфора (Художники: А. Бордало, Т. Скляр).

Ассамбляж.

Название произошло от фр. аssemblage - cборка, соединение.

Один из самых первых видов арт-ресайклинга. Возник в нач. ХХ

века. Имя этому направлению дал скандально известный

французский художник Ж. Дюбюффе в 1953 году.

Стиль представляет собой коллаж, дополненный самыми

разными предметами/фрагментами, заключенными в раму.

(Художники прошлого: П. Пикассо, В. Татлин, С. Параджанов.

Современные авторы: А. Брусиловский, Т. Абрамова).

Экостиль.

Самый молодой вид арт-ресайклинга. Художники этого

направления выражают озабоченность нарастающими

проблемами с окружающей средой. В работу идут бытовые

отходы: старые пластиковые пакеты, отработанные баннеры. Их

сваривают/сшивают, превращая в плащи и сумки. (Художники:

Г. Ларина, Army Praht).

Стимпанк.

Название происходит от двух англ.слов: steam - пар, punk -

бунтарское движение. Возник в 80-е годы. Ретро

футуристический стиль, воспевающий механику - "поэзия

шестерёнок". Порой кажется, что эти арт-объекты - ожившие

иллюстрации фантастических книг Жюля Верна. (Художники: В.

Григорьев, И. Верный, О. Тувина).

Реанимация старины.

Временами к нам в руки попадают осколки прошлого. Они

прекрасны, но из-за значительных потерь не всегда подлежат

реставрации. Художники-фанаты, влюблённые в старину,

создают свой мир, не нарушая ауру прошлого.

Почему для нас так привлекателен арт-ресайклинг?

1. Индивидуальность/уникальность. Эти творения - не ширпотреб. Вы не

встретите ни у кого ничего подобного.

2. Демократичность. Кажется, что любой человек может превратить

сломанную вещицу в нечто новое и удивительное: было бы желание.

Спорно, но дерзайте.

3. Юмор. Эти работы вызывают улыбку. Чтобы заниматься арт

ресайклингом, а также быть его благодарным зрителем, нужно иметь

чувство юмора и смотреть на мир распахнутыми глазами.

4. Креативность. Арт-ресайклинг - гимн фантазии. Он будит наше

воображение.

«Страсть к игре — самая сильная

из страстей» - А.С. Пушкин. Что

если все эмоции и чувства,

которые испытывают люди в

процессе азартной игры,

воплотятся в ювелирных

украшениях? Для этого надо

ухватить саму атмосферу игры.

Давайте представим просторную

залу: свет огромных люстр из

богемского хрусталя приглушен,

стены украшены старинными

барельефами. У игральных столов

мы видим мужчин и женщин, они

сосредоточены, их сердца бьются

быстрее обычного. Эти люди

счастливы, ведь чтобы быть

хорошим игроком надо уметь быть

счастливым, только в этом случае

удастся бескорыстно предаться

страсти азартной игры. Игроки

свободны внутри игры, они

наслаждаются процессом, ведь

суть игры не сводится к выигрышу.

Цель игры – сама игра. И даже

если изначально мотивом служило

желание прибыли, процесс игры

захватывает человека с

необычайной страстью. Покер и

рулетка – это игры, которые

позволяют нам почувствовать

бесконечность собственных

возможностей. Атмосфера игры

уводит нас в сторону от рутины

будней. Мы обретаем некое новое

чувство жизни, благодаря которому

по-новому смотрим на свое

существование.

А проигрыш в игре – хорошее

напоминание о том, как часто мы

проигрываем и в жизни, прежде

чем добьемся успеха!

Моя новая мини-коллекция

украшений на тему "Игра" прошла

стопятидесятилетний путь к

воплощению. Самая огромная

страсть для меня - поиски

сокровищ на блошиных рынках.

Как-то часто на глаза попадались

разрозненные старинные

игральные фишки – кубики из

слоновой кости, рога, эбенового

дерева. Не говоря уже о ценности

органических материалов, они

представляют собой часть

культурного и исторического

наследия европейских народов.

Например, фишки для покера из

слоновой кости с обозначенными

цифрами счета ходов и

указателями в виде изящных ручек.

Или кубики в банке для

разыгрывания хода... Однажды мне

попалось навершие антикварной

трости в виде мужского кулака с

точной датой 1845-го года и

подписью владельца Lord

W.Garthwaite. Слоновая кость

кулака была украшена

выгравированным гербом лорда

Гартвейта с единорогом и львом в

шлеме воина. Там же, на гербе,

девиз рода Гартвейтов "Действие и

воля". Восстанавливать трость? Или

попробовать дать новую жизнь этой

реликвии? В данном случае, для

меня сразу было очевидным, что из

этой детали получится

уникальнейшее украшение. Пряжка

от старинного браслета из резной

кости, старинные стерлинговые

игральные кубики и каст с топазом

от перстня нашлись в той же

шкатулке с собранными на

брокантах сокровищами). С

изнанки манжета мой ювелир

закрепил кабошон антикварного

чешского стекла с ярко красным

отливом. Всю конструкцию

подвесили на старинный испанский

розарий из кости. К этой, основной

части мини-коллекции я придумала

серьги из разных старинных

игральных фишек. Фишки для

покера с указателями-ручками были

разобраны до основания, на ручки

надеты золоченые манжеты из

серебра в виде корон.

Указательные пальчики украшены

перстенёчками с гранеными

камушками топазов. Игральные

фишки из фарфора с эмалями тоже

стали сережками. Они были одеты

в золоченую серебряную оправу с

резьбой, как на монетах. Все

состарено, патинировано, в

качестве акцента использованы

кабошоны природных старинных

кораллов. Третий вариант сережек

я сделала из сломанного

винтажного костяного браслета с

изображением карт. Каждая карта

одета ювелиром в оправу из

золоченого серебра, сзади

сделана решеточка, как на окнах

средневекового замка. Сверху

карты держат оловянные ручки из

разобранного мной винтажного

английского колье. На пальчиках и

манжетах этих ручек сверкают

красивые стразы. Что сказать?

Я сама, как ребенок, радуюсь

новой жизни старых, давно не

используемых вещей. Арт

ресайклинг, наравне с

коллекционированием антиква

риата, мой путь в этой жизни. Это

занятие, которым я готова

заниматься без выходных и

перерывов. Оно дает мне

огромную радость жизни и

ощущение безграничности

времени.

И когда в самом начале

«нулевых» стал собирать из

обломков огромные броши, я

будто продолжал играть, не

думая, что на этом можно

заработать. Удивляло, что

сделанные мной вещи нравились

не только мне, а еще кому-то.

Стилисты с удовольствием брали

мои работы на фотосессии в

модные журналы. Так, то что в

детстве было игрой, стало моей

профессией.

Не уверен, что мое творчество

можно вписать в какой-то

конкретный стиль.

Любовь к творческому

осмыслению предметов настигла

меня в детстве. В шестилетнем

возрасте для меня не было

большего удовольствия, чем

рассматривать содержимое

бабушкиной шкатулки с

украшениями и двух мешков со

всевозможными лоскутками,

обрезками ткани. Бабушка же

привила интерес и к «блошиным

рынкам» и «комиссионкам». Так,

уже с раннего детства я стал

чувствовать красоту форм и

содержание качественных,

надежно сделанных вещей.

Я руководствуюсь, прежде всего,

своим вкусом, который

позволяет объединять, на

первый взгляд, несовместимые

вещи. Иногда украшение

рождается сразу, а бывает, что в

поисках недостающего звена

или детали проходят месяцы и

даже годы. Можно сказать, что

мое творчество укладывается в

модное течение - Recycling. У

меня есть свой почерк, люди его

узнают, это приятно. Материалы

для работы могут быть любыми:

стекло, пластик, смола, камень

или металл. Главное, чтобы они

мне нравились, обладали

интересной формой или цветом.

Вызывали неосознанное

желание потрогать.

На создание украшений меня

может вдохновить уцелевший

фрагмент изящной вещицы,

альбом по искусству или

Человек, для которого я хочу

сделать украшение.

И конечно, меня окрыляют уже

созданные творения и их

творцы. Например, очень

нравятся сумасшедшие идеи

немецких ювелиров XVI-XVIII

веков. И, конечно же, Рене

Лалик. Лалик на первом месте.

Сергей Параджанов (урождённый

Саркис Параджанян, 1924 -

1990) - выдающийся советский

кинорежиссер, сценарист,

художник. Один из

основоположников "поэтического

кинематографа" ХХ века.

Родился в Тбилиси в семье

антиквара, что, безусловно,

наложило отпечаток на

дальнейшую творческую жизнь.

Мальчик рос среди необычных

старинных вещей. В них была

заключена Душа, они хранили

историю, традицию и тайну.

Позже эти детские впечатления

выплеснутся в его фильмах: "Тени

забытых предков" (1965) и "Цвет

граната" (1968), ставших

классикой мирового

кинематографа. В них

Параджанов создаст свой мир:

причудливый, избыточный и

красочный. В нем переплетутся

фантазия и поэзия. Это будут

картины очень свободного

человека - большого ребёнка, так

и не ставшего взрослым.

К своим фильмам Параджанов

делал раскадровки. Это не были

обычные эскизы-почеркушки. Они

представляли собой коллажи

ассамбляжи (трехмерные

затейливые картинки, собранные

из всего, что попалось на глаза

режиссёру). То были мысли

художника о будущей

киноработе. Они давали

мозаичное ощущение мира,

который предстояло воплотить в

фильме.

Так случилось, что режиссёру

выпала тяжёлая судьба.

Параджанов не был диссидентом,

но открыто критиковал власть за

политизацию искусства. В 1973

году он был осуждён за

однополые отношения.

Считается, что так с ним

поквитались.

В тюрьме он продолжал

создавать свои миры - коллажи

ассамбляжи.

Ассамбляж "Бабушкино ореховое

варенье", 1986 г.

В дело шло всё, что было под

рукой: носки и проволока, старые

конверты и ёлочная мишура,

пуговицы и крышки от кефира. Он

никогда не останавливался и

буквально создавал шедевры из

мусора.

Через 4 года под давлением

творческой общественности и

международной кампании

Параджанов был освобождён и

оправдан. Но, вернувшись домой,

режиссёр на 10 лет лишился

самого главного - возможности

снимать кино. Все эти годы,

мечтая о новых фильмах, он

продолжал работать над

"спрессованными лентами".

Так он называл свои

нерождённые фильмы. Это были

ассамбляжи - объёмные коллажи.

Они напоминали его разбитую

жизнь. Параджанов собирал их из

осколков посуды и лоскутов,

фрагментов кукол и сухоцветов,

журнальных вырезок и старой

засвеченной киноплёнки.

Эти художественные объекты

опередили своё время. Сейчас

такие творения назвали бы

модным словом "ресайклинг", но

тогда такого термина не

существовало. То было

новаторство, художественная

дерзость: собирать арт из мусора.

"Странная и нелепая жизнь отца", 1984 г.

"Соломенная рыба", 1983 г.

Известный мультипликатор Ю.

Норштейн как-то сказал:

"Параджанов материализовал

дух. Вот ключ к пониманию работ

художника".

Своим ассамбляжам, коих

насчитывается более 600,

Параджанов давал замечательные

названия: "Ромул и Рем", "Вор

никогда не станет прачкой",

"Юра, Юра!" (Гагарин), "Эхо

войны", "Наш паровоз", "Детство

нашествия".

Параджанов был очень щедрым

человеком, раздавая свои работы

направо и налево. Сегодня на

художественном рынке ходит

много подделок, которые выдают

за творения Параджанова. Но их

легко распознать.

Параджановские ассамбляжи

собраны из специфических

компонентов. Это всегда старая

плёнка "Свема", потёртые

стеклянные чешские бусины и

вырезки из журнала "Огонёк". Но

главное, эти работы дарят нам

ощущение радости и ликования,

и вместе с тем грусти и отчаяния

большого Художника.

"Ромул и Рем", 1988 г.

Всё родом из детства. Мой папа

мог собрать и разобрать любой

механизм, но магия для меня

была только в часах. Латунное

золото завораживало, а ход

шестеренок гипнотизировал.

Старые часы из моего детства,

найденные на чердаке

родительского дома, деть было

некуда, а выбросить жалко.

«Придумай что-нибудь», - сказал

мне брат, который был для меня

гуру во всем. Лучший способ

сберечь воспоминания и создать

собственные реликвии... Это

сейчас я могу разобрать

механизмы часов с закрытыми

глазами, а тогда я месяц не могла

подступиться к ним. Выкладывая

шестеренки на старой пластинке,

создавая какую-то свою эстетику,

я случайно узнала, что это

стимпанк.

А после знакомства с этой темой

на Pinterest я перестала спать.

Красота механики, вперемешку с

эстетикой викторианской эпохи

манила и будоражила

воображение. Работы Эрин Кех

(Erin Keck), Кей Адамс (Kay

Adams) и других мастеров

рождали идеи. Часы в стиле

стимпанк стали моей страстью.

Все эти элементы: различные

детали, значки с блошки,

вплетенные в механизмы, по

которым можно прочитать

историю, сделали их часами со

своей судьбой. ⠀

А как же украшения? О них я

постоянно думала, а подогревала

мой интерес одна приятельница,

которая постоянно просила меня

сделать ей серьги. Но как?

В моем арсенале только

напильник и пассатижи! Я начала

с подвесок и значков, используя

детали часов. И снова помогли

находки с блошки: старый брелок,

старый значок, цепочки. Первые

работы – это винтажно

стимпанковский шик. Как-то

купила на блошке советский

значок – гитару. Очистив его от

краски, спилив рельефы

напильником, отшлифовав

основание наждачкой до блеска и

получив первую заготовку,

собрала на ней как пазлы детали

часов и шестеренок. Долго не

могла найти булавку, поэтому ее

заменила застежка со старого

значка.

Основой для моих украшений

могут быть как старые брошки,

значки, специально вырезанная

лобзиком форма, так и заготовка

для украшений из магазина.

Особенно мне нравится оживлять

деталями из часов старые

украшения. Получается стильно и

красиво. Я любительница

блошиных рынков и Pinterest. Вот

где кладезь. Самые первые

работы, после которых у меня

сперло дыхание были часы Эрин

Кех. Они завораживали, и

конечно я хотела сделать что-то в

этом духе. А ожерелья Кей Адамс

меня приводили в полный

восторг. Мне всегда нравилось,

когда много, фактурно и

необычно. У меня выработалось

своё направление, свой, как мне

кажется, стиль. В чем его суть?

Наверное, в эстетике красоты

деталей и шестеренок от часов,

соединённых в одно непонятное

целое.

Анатолий Брусиловский (1932 г.р.)

– известный российский художник:

график, живописец, автор

коллажей/ассамбляжей и боди

арта, наш соотечественник, ныне

живущий в Германии. Именно он

ввел в российский художественный

обиход термин "коллаж" в 1962

году и был безусловным лидером

нового жанра. Дальше художник

расширил это понятие, добавив

фрагменты вещей или даже

целиком предметы в плоское поле

картины, которые становились её

элементами. Таким образом,

удавалось получить трехмерное

изображение: объёмную

разновидность коллажа –

ассамбляж, явление для того

времени новое. Оно

воспринималось многими как

хулиганство. Но Брусиловский был

неостановим в поисках нового и не

обращал внимания на сторонние

мнения. Он слушал только себя и…

оказался прав.

Сегодня, по прошествии

нескольких десятилетий, его

работы стали классикой

новомодного течения

"ресайклинг". Они хранятся в

главных собраниях страны -

Русском музее (СПб) и

Третьяковской галерее (Москва).

В 1969 году Брусиловский провел

первый публичный сеанс боди

арта (живопись по телу),

запечатлённый итальянскими

журналистами и стал отцом

создателем этого направления в

искусстве. Художник никогда ни

под кого не подстраивался, был

одним из лидеров неформального

искусства 60х–80х годов. Сам

искал свой путь, становясь

первопроходцем. Но это не все

творческие победы художника

Брусиловского.

Он, как человек-оркестр, пробовал

себя в самых разных ипостасях.

Чего стоят его фотоработы, а это ни

много ни мало целая галерея

первоклассных портретов друзей –

представителей андеграунда:

художников-нонконформистов и

писателей. Сегодня эти люди стали

легендами.

Брусиловский много

путешествовал, жадно впитывая

впечатления из бурного и

прекрасного мира, что давало

художнику импульс для новых

работ. Он писал книги, и в них

утверждал: надо быть смелым,

уметь мечтать и не бояться своих

желаний. Только так можно в жизни

набрать высоту. Он стал одним из

самых удивительных ювелиров

нашего времени, поражая своей

дерзостью: традиционные

цветочки-лепесточки плюс камешки

- не его история.

Он заглянул в мир простых вещей,

знакомых нам с рождения. Героем

его украшений стала "проза

жизни" – самые обыкновенные

предметы: обгоревшие спички,

мясорубка с фаршем, совок с

мусором, след от самолёта... Под

взглядом художника образы ожили:

он возвёл их на пьедестал. Эти

авторские украшения

парадоксальны, уникальны и

желанны. Брусиловский подарил

им не только сверкание

драгоценных камней, но и

смелость и юмор. Сейчас Анатолю

Брусиловскому – 88 и можно лишь

удивляться как много удалось

сделать одному человеку. Он

всегда жил взахлёб и мыслил

масштабно, считая главной

ценностью творчество.

Неугомонный художник по

прежнему бодр и продолжает свой

творческий полёт.

Изготовлением украшений я

стала заниматься крайне

неожиданно для себя. Училась я в

Абрамцевском художественно

промышленном училище на

отделении "художественная

обработка дерева". Проще

говоря, резчик. Профессий

преподавали несколько, но, так

как мастерские были общие, то не

удивительно, что многие

попробовали себя и в металле, и

в керамике, и в резьбе по камню

и кости. Мне всегда нравилось

делать "маленькие вещи". Я

расписывала маленькие

шкатулки.

Бусы «Монисто». Кораллы и баламуты,

18-19 вв. Серебро и серебряные

монеты, 17-19 вв.

Бусы «Хеврон». Серебро Йемен, 18-19 в.

Стеклянные бусины Хеврон, 17 в.

Венецианские бусины, 18 в. Бронза

Камбоджа, 18 в. Белая бронза племя

Тару, 18 в. Серебряные монеты, 18 в.

Резала мелкую пластику из

мамонта и твердого дерева.

Делала миниатюрные кукольные

дома и утварь к ним. Да и сами

куклы и звери тоже были очень

маленькие. Но украшения, как бы

это было не логично, я почему-то

не делала.

Особенный трепет я всегда

испытывала к историческим

артефактам. Еще в юности я

помню, как друзья-сокурсники

ездили работать на раскопки и

привозили сердоликовые

бусинки. Простые маленькие

шарики с трещинками и патиной

казались самыми вожделенными

сокровищами.

Но, я все равно не думала об

украшениях, а мечтала иметь хотя

бы одну такую "машину

времени". И, только лет 10 назад,

когда я случайно познакомилась с

несколькими зарубежными

коллекционерами и их

коллекциями, у меня сначала

появилась возможность

приобрести для себя несколько

первых античных бусин. А потом

я просто не смогла остановиться,

потому что открыла для себя

фантастическую бездну

традиционных и торговых бусин

разных эпох и народов. Я

отсматривала огромное

количество материала в

интернете и вручную и,

постепенно стала делать

украшения не только для себя, но

и для других.

Когда я задумываюсь о любимых

материалах, то выбрать почти не

могу. Особенный трепет, ну,

конечно к Античному периоду. Но

как же я люблю венецианские

мозаичные бусины! А бронзовое

литьё африканских племен! Тибет,

Индия, древний Китай,

средневековая Россия. Чем

больше знакомишься с

искусством, тем больше

начинаешь любить все, с чем

сталкиваешься.

В работе я всегда "иду" от

материала. Я его слушаю. И,

очень часто окончательный вид

работы, совсем не тот, что

казался изначально. Некоторые

бусы, бывает не складываются по

полгода. Поэтому, я никогда не

работаю на заказ. Нужно

подчиниться "духу истории" и,

тогда он ведет тебя, как за руку.

И, остается только поспевать

воплощать эти ощущения. Ты как

бы вживаешься в эпоху и

думаешь "из неё".Я люблю очень

многих дизайнеров и художников,

но мои работы ближе к

традиционному и племенному

искусству. Поэтому, я часами могу

разглядывать африканское копье,

или бронзовую кобанскую птичку,

или античную монету и только

они могут мне подсказать, что с

ними сделать.

С термином "ресайклинг" я

познакомилась не так давно, но с

его сутью я живу, сколько себя

помню в творчестве. Если была

создана красивая вещь, то она

должна жить и радовать даже,

если ее часть утрачена. Это моя

связь и любовь к тем, кто был

мастером и нес культуру и

искусство.

Самый удивительный и

знаменитый, один из самых

уважаемых современных

ювелиров, человек с

интереснейшей судьбой – Ларри

(Лоуренс) Врба. Он создаёт

настоящую ювелирную

скульптуру – трехмерные,

красочные и крупные

украшения, которые никого не

оставляют равнодушными. Они

волнуют и восхищают!

Отслужив в армии, летом 1969

года Ларри приехал в Нью-Йорк

и будучи поклонником

ювелирных украшений Мириам

Хаскелл (Miriam Haskell), Врба

хотел работать в ее знаменитой

компании. Владелец компании

Сэнди Мосс нанял его в

качестве помощника ювелира,

подбирающего детали для

будущего украшения. В течении

полутора лет Ларри занимался

дизайном украшений в этой

фирме. Затем последовала

работа в компании Castlecliff

Jewelry (1970-1972 гг). А в

1973 году он снова вернулся в

Haskell Jewelry, но уже в

качестве главного дизайнера. Он

был молод, талантлив, креативен

и по достоинству оценен в

каждой компании, в которой

когда-либо работал.

Знаменитейшая, роскошная

египетская линия была создана

им в 1972 году. В течении двух

лет она пользовалась бешеной

популярностью у покупательниц.

В Castlecliff Врба разработал

несколько очень успешных

линий, включая доколумбовский

образ. Именно тогда появились

украшения с ацтеками. На

разработку этих украшений он

был вдохновлён индейскими и

историческими мотивами после

посещения музея естественной

истории. Для этой линии Ларри

использовал готовые ювелирные

украшения, которые он

перекраивал, вырезая и собирая

заново. А для центральных

вставок использовал

переплавленные бусины,

произведенные на Castlecliff. В

1981 году Вбра перешел в

компанию Les Bernard Jewelry, а в

1983 году уже создал свою

собственную ювелирную линию.

Украшения Ларри Врба

пользуются спросом уже более

50 лет! Ларри владеет небольшим

магазином в Нью-Йорке и

мастерской, где он работает до

сих пор, производя изделия как

на заказ, так и для души.

Его украшения – это всегда

уникальная ручная работа, итог

кропотливого труда и

возвышенной фантазии. В своей

мастерской он собирает "кусочки

истории" и создаёт нечто новое,

но по старым технологиям -

вручную, используя простейшие

инструменты, с трепетом и

любовью. Врба - истинный

гений, он получает удовольствие

от работы и не гонится за

массовостью. Заготовки

украшений, материалы, металлы

- всё хранится в мастерской и

ждёт своего часа. Он черпает

вдохновение из своей истинной

любви к украшениям и

уникальным материалам. Именно

материалы, найденные и

собранные им за многие годы на

блошиных рынках, обретают

новую интересную жизнь.

В его коллекции огромные запасы

полудрагоценных камней, страз,

деталей из стекла, слоновой

кости. А ещё морские раковины,

кораллы и коралловые палочки,

перламутровые пуговицы,

современные искусственные

нэцкэ в стиле Hobe, жемчуг,

винтажные бусины. Некоторые

компоненты, которые Врба

использует - это ювелирные

детали других компаний (стекло

Trifari, детали Haskell). Создаётся

впечатление, что запасы его

мастерской неисчерпаемы. Врба

мог бы расширить свой магазин,

открыть фабрику, но

предпочитает все оставить как

есть. Он любит «работать по

ночам под звуки радио, встречая

рассветы и создавая что-то

интересное».

Его поразительные парюры,

великолепные стеклянные

цветочные букеты, броши-вазы,

броши-корзинки, новогодние

ёлки – любимы многими. Среди

покупателей собственных

украшений Ларри Врба можно

назвать театр Бродвея - для них

созданы скипетры и диадемы.

Театральные дизайнеры

утверждают, что костюмные

аксессуары также важны для

раскрытия образа и поэтому

должны быть видны из любой

точки зала. Метрополитен опера,

магазины, бутики,

коллекционеры, звёзды шоу

бизнеса - ценители украшений

Ларри Врба. Его украшения

показываются в Бергдорф Гудман,

в бродвейских шоу "Hairspray",

"Exit the King", "Lend Me a Tenor",

"Blythe Spirit".

Ольга Погодина: художник по

костюмам, дизайнер, член

Московского союза

художников, член Ассоциации

промышленных дизайнеров,

номинант Национальной

кинематографической премии

НИКА, окончила Театральное

художественно – техническое

училище и Московское

высшее художественно –

промышленное училище им.

С.Г Строганова.

Это моё хобби - делать

декоративные объекты из

использованных материалов и

предметов, давая им вторую

жизнь. Я не называю такие

объекты украшениями или

бижутерией. Это именно

объекты, которые можно

носить как украшения, хотя

целью их создания не

является украшательство

человека, рискнувшего

продемонстрировать их на

себе.

Работы с выставки "Ум не терпит неволи", 2017 г.

Фото: Борис Бендиков.

Каждый объект – это рассказ,

высказывание, иллюстрация,

метафора. И я делаю их изо

всего, что попадется «под

руку». Но идея –

первоначальна. Именно

какой-нибудь предмет часто

вызывает неожиданные

ассоциации. Но иногда,

прочитанная в литературном

произведении фраза,

западает в душу, и возникает

желание поделиться ей; тогда

выстраивается целый

ассоциативный ряд и

начинаются поиски

необходимых материалов и

предметов для реализации

идеи. Так, например, возникла

«Литературная серия»,

состоящая из 8 объектов,

которую еще ждет

продолжение.

Эти объекты сделаны из

различных материалов, в

разных техниках, но

объединяет их драматургия,

ирония и часто – самоирония.

Работы с выставки "Ум не терпит неволи", 2017 г.

Фото: Борис Бендиков.

Мои работы - это декоративные

композиции (ассамбляжи) из

антикварных материалов:

старинных кружев, фрагментов

бисерного шитья, вышивок,

пуговиц и пряжек, перьев –

словом, из предметов дамского

обихода, которые являются

образцами декоративно

прикладного искусства рубежа

19-20 вв.

Поскольку я росла в эстетике

старинных вещей (в частности

текстиля), предметы

использовались в быту, были

любимы и ценны, они

сформировали меня как

коллекционера-художника.

И моя коллекция – своего рода

палитра, которая началась с

семейного наследия, а

продолжается до сих пор

большой поисковой работой.

Начало творческого пути

положено в многолетней

профессиональной деятельности:

я преподавала на кафедре

«Реконструкции и Реставрации

зданий» в архитектурном

колледже. Где и сформировалась

потребность сохранять старину.

А в творчестве свою роль

сыграло исчезающее текстильное

наследие конца 19 - начала 20

вв.

"Большой овал"

"Бабочка"

Так был найден собственный

стиль – «картина под стеклом -

ассамбляж», форма понятная и

востребованная современным

человеком.

Так получается и арт-объект, и

оригинальная форма

демонстрации уникальных, порой

музейных, материалов. Все

работы я сопровождаю

подробным описанием

предметов, использованных в

процессе создания.

Удивительно, каждая новая

находка в коллекцию дает

творческий толчок, рождает

идею…хотя до воплощения

замысла далеко, как правило

необходима кропотливая

реставрация: старинный текстиль

- он всегда со значительными

утратами. Работа с антикварным

материалом полностью подчиняет

тому, что есть: форме, размеру,

стилю, количеству… и как часто

чуточку чего-то не хватает!

Я вижу на выставках, что такие

работы не оставляют людей

равнодушными, вызывая

ностальгические чувства. У

зрителей возникает желание

отыскать забытые мемориальные

предметы, показать детям,

внукам, вспомнить родителей.

"Xрамовый мотив"

В детстве, рисуя одежду

бумажным куклам, я всегда

знала, чем хочу заниматься в

жизни - куда поступать, кем

работать и в какую сторону

двигаться. После окончания ВГУ

(Витебский государственный

университет) пришла в

профессию «дизайнер одежды»,

где остаюсь до сих пор. Сперва

моим основным приоритетом в

работе была одежда из кожи и

меха, повседневная и

сценическая - в частности, я

сотрудничала с ансамблем

«Песняры», многочисленными

танцевальными коллективами и

с киностудией «Мосфильм».

Позже я начала более плотно

работать с аксессуарами и

принимала участие в Belarus

Fashion Week как дизайнер

аксессуаров. Большой опыт

работы с аксессуарами

позволил заняться

реставрацией винтажных и

антикварных сумок - теперь это

моя большая любовь.

Моя основная активность

сейчас напрямую связана с арт

ресайклингом: я комбинирую

детали винтажных сумочек с

современными материалами:

серебряный фермуар и кожа

крокодила; норка и латунь,

бакелит и игуана, страус и

художественное стекло. Мои

работы можно увидеть на

специализированных выставках

(«Бижутерия: от винтажа до

наших дней», «Блошиный

рынок на Тишинке» и др.), в

художественных салонах и

частных коллекциях.

Часть работ с использованием

антикварных фарфоровых и

серебряных деталей послужила

основой для персональной

выставки «DRESS CODE» в

Художественном музее г.

Витебска в 2018 году. Как,

наверное, любого творческого

человека, меня вдохновляют

новые впечатления -

путешествия, погружение в

историю привычных вещей,

музеи, художественные

произведения, красота

антикварных вещиц.

Впервые с дизайном я

столкнулась, работая в кино

художником по реквизиту. Так,

навыки в бутафории и

скульптуре расширили мои

технические возможности. Мне

всегда нравились предметы

старины и архаики. Сначала

появились объекты -

инсталяции, созданные из

различных фрагментов

старинного стекла, дерева,

фарфора и винтажных тканей.

Все это, по сути, было когда-то

статуэтками, кружевом и

парфюмерными флаконами.

Украшения я начала создавать

для себя, затем этот процесс

захватил меня с головой, так как

я обнаружила на берлинском

блошином рынке продавщицу

осколков старинного фарфора и

прочего, милого моему сердцу

материала для работы! Я никогда

заранее не продумываю сюжет,

это всегда импровизация! Это

миниатюрный театр, каждое

украшения имеет название,

веселый комментарий. Мои

почитатели всегда просят

обязательно дополнить работу

мини-рассказом. Практически

всегда это весело!

Про колье:

Однажды я пошла в мясную лавку к немецкому фермеру и увидела на

стене большой вытянутый пузырь. Мясник рассказал, что в детстве

высушенный мочевой пузырь, набитый тряпками, служил футбольным

мячом. Пузырь был прекрасен! Он напоминал огромную каплю янтаря

или меда. Идея родилась молниеносно. Тем же летом, находясь у себя

на родине в Одессе, я купила на базаре пять свежих бычьих пузырей.

Не стоит передавать все натуралистические и живописные подробности

их растягивания и надувания, но к концу дня на бельевой верёвке

сушилось 5 восхитительных янтарных капель! К слову, в процессе

работы выяснилось, что в один пузырь помещается ведро воды!

Дизайнер Виктория Тучинская

не только собирает старинные

шатлены, но и создала

коллекцию современных. Их

идея осталась прежней,

исторической. Но состав

предметов в шатлене стал

функциональным, удобным для

современных рукодельниц.

Состав предметов в шатлене

можно подобрать

индивидуально. Центрами

шатленов служат старинные

серебряные сумочки, монеты,

кулоны, камеи. Монограммы

хозяйки, драгоценные камни

украшают шатлены и делают их

антиквариатом завтрашнего дня

и памятными семейными

реликвиями.

"Маски, которые я делаю, не в

ракурсе моды. Это

определенная "философия

времени", иллюзия защиты. Как

затянувшийся карнавал. Только

в этом карнавале нет места

игре, тайне и кокетству.

С самого начала я вела учет

своих рабочих часов. Сегодня в

блокноте появилась цифра 700.

700 часов я провела с иглой в

руках. Мне пригодилось всё, что

я умею и знаю – анатомия,

психология, техники пэчворка,

квилтинга, вышивки.

В ход пошли разнообразные

запасы тканей, бисера, бусинок,

пайеток, пуговичек и т.д. Маска на

лице оставляет открытыми только

глаза. Под неё уходит мимика,

улыбка. И маска, как монета, как

медаль, имеет две стороны. Лицо и

изнанку. Не зря я всегда делаю

маски двусторонними. Лицо всегда

может стать изнанкой и наоборот.

Мы по-разному предъявляем себя

миру. И мир смотрит нам в

открытые глаза тоже по-разному.

Швы, которые я использую, по

разному выглядят на лице и

изнанке. Сплошная линия -

пунктирной, пунктирная -

пунктирной, точечная - сплошной.

Круговорот швов - это тоже

символ. 10 апреля 2020 года я

сшила свою первую маску. Для

сына. И началось.

Я создала благотворительный

проект "Креативные авторские

маски" и переводила полученные

средства в помощь онкобольным

детям. Сто двадцать четыре маски

уехали в 15 стран мира. Я

получила приглашение от

Rijksmuseum в Амстердаме принять

участие в выставке "Ковид глазами

современных художников". И одна

маска была выбрана для обложки

каталога выставки.

В какой-то момент я поняла, что

сделаю выставку масок, которую

назову "ГРИ маски весны 2020".

Но главное не это. Мне сообщили,

что моих взносов от продажи

масок хватило на оплату курса

химиотерапии в Израиле одному

десятилетнему мальчику. Пусть

выздоравливает, живет и будет

счастлив".

25 – 27

сентября

Тишинская пл., дом 1

Коллекционные

украшения и аксессуары

1900-х – 2000-х годов