Queen

В центре - Фредди Меркьюри (вокал, рояль);

вверху слева направо - Джон Дикон (бас-гитара), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тейлор (барабаны, вокал).

История альбома QUEEN «A Night

At The Opera»

«Мы записали "Queen II" в 1974 году. На

этом альбоме мы исполнили столько

экстраординарных вещей, что люди

начали говорить: "Самолюбование,

слишком много вокала и вообще всего

слишком много!" Но это и были QUEEN!

После "Bohemian Rhapsody" все, кажется,

поняли, что в этом-то и заключается

QUEEN. Наконец-то это поняли!»

(Фредди Меркьюри)

Наблюдая нескончаемый ажиотаж вокруг

творчества QUEEN, трудно поверить, что

когда-то эту группу критики откровенно

недолюбливали. Её стиль называли

помпезным, пафосным, претенциозным, не

замечая, насколько песни группы

пронизаны игрой и самоиронией. Но

самым обидным для Фредди Меркьюри

было то, что QUEEN постоянно с кем-то

сравнивали, чаще всего называя «бледной

копией LED ZEPPELIN».

Поэтому запись своего четвёртого альбома

- «A Night At The Opera» («Ночь в опере») -

музыканты воспринимали, как

своеобразный вызов. Эта работа должна

была окончательно развеять сомнения в

оригинальности и неповторимости стиля

QUEEN. Успех альбома был важен и по

другой причине... Брайан Мэй как-то

признался, что если бы «Ночь в опере»

провалилась, то группа вполне могла

прекратить своё существование. Причиной

тому были последствия кабального

контракта с компанией «Trident».

В 1974 году группа уже с полным

основанием считали, что её финансовое

положение не соответствует

коммерческому потенциалу. Сингл «Killer

Queen» занимал 2-е место в Британии и

12-ое в США, но денег у музыкантов

почему-то не прибавилось. По мнению

группы, «Trident» откровенно жмотничала.

Дикон просил оплатить первый взнос для

покупки дома, Меркьюри требовал новый

рояль, а Тейлор – малолитражку, но им

либо отказывали, либо кормили

ожиданиями. Однажды Тейлор в сердцах

сказал, что боялся сильно бить по

барабанам, чтобы не выпрашивать новые

палочки.

В декабре 1974-го чаша терпения была

переполнена - группа наняла адвоката,

призванного разорвать контракт с «Trident»

и одновременно искала нового менеджера.

К августу 1975 года ситуацию разрулили –

правда, не без последствий - QUEEN

освободились ценой выплаты 100 тысяч

фунтов неустойки. А вот с менеджером им

повезло. Им стал Джон Рид, уже

опекавший Элтона Джона. Он помог

музыкантам заключить контракты с EMI и

Electra, после чего сказал: «Забудьте о

финансовых вопросах. Просто идите в

студию и записывайте свой лучший

альбом». Что QUEEN тут же и сделали...

Впоследствии группа ещё запишет массу

отличных суперуспешных песен, но такого

эталонного альбома, как «A Night At The

Opera», больше не будет. Его трудно

назвать концептуальным (как, например,

тот же «Queen-II»), в нём нет какой-то

общей идеи. Напротив, альбом предельно

разнообразен.

Причём именно Тейлор тянул самые

высокие ноты, а Мэй отвечал за нижний

диапазон.

В общем, если описывать стиль QUEEN

кратко, то я бы упомянул эклектичность,

изысканность и многослойность.

Многослойность не в каком-то

метафорическом смысле, а самом, что ни

на есть, конкретном. Обилие гитарных и

вокальных партий было столь велико, что

24-х студийных дорожек катастрофически

не хватало.

К счастью группе попались отличные

специалисты - в первую очередь, продюсер

Рой Томас Бейкер и звукорежиссёр Майк

Стоун. Замысел «лучшего альбома» был

столь амбициозен, а требования столь

высоки, что запись проходила аж в шести

студиях (в одной - писали вокал, в другой -

барабаны, в третьей - гитару...) и заняла

четыре месяца непрерывной работы - с

августа по ноябрь 1975-го.

Все сложности и тонкости работы над «A

Night At The Opera» лучше всего

рассмотреть на конкретных примерах -

следуя от первого трека к последнему.

1. «Death on Two Legs (Dedicated to...)»

Наверное, в творческом багаже группы

QUEEN нет более злобной песни, чем

«Death on Two Legs» («Смерть на двух

ногах»). Меркьюри написал её, находясь

под свежими впечатлениями от судебных

тяжб с «Trident», поэтому в выражениях не

стеснялся. Мэй был просто ошарашен,

когда услышал от коллеги строчки вроде

«Теперь можешь поцеловать мой зад и

прощай!». Поначалу Фредди даже

собирался спеть «Соси мой ...», но

одумался – всё-таки панками QUEEN

никогда не были. Правда, на концерте 1979

года «Live Killers» он всё-таки позволил

себе матерщину, предварив исполнение

песни посвящением:

Мэй, Тейлор и Меркьюри.

QUEEN с Майком Стоуном на записи «A Night At The Opera».

2. «Lazing on a Sunday Afternoon»

После агрессивной «Смерти на двух ногах»

слушателя ждёт неожиданный "релакс" -

лёгкая, практически водевильная, песенка,

которая так и называется «Бездельничая в

Воскресенье после полудня».

Меркьюри не только написал песню и

сыграл в ней на фортепиано, но и спел все

вокальные партии - как говорится, без

помощи своих друзей. Чтобы вокал звучал

более "винтажно", решили использовать

эффект "мегафона", для чего микрофон

помещали в... металлическую банку.

Это самая короткая песня на альбоме -

она длится всего 1 минуту и 8 секунд.

3. «I'm in Love with My Car»

Трудно поверить, что столь накалённая и

неистовая композиция, сочинённая и

исполненная барабанщиком, посвящена

любви к... машине.

Я сказал своей девушке, что мне придётся её забыть.

"Лучше купи мне новый карбюратор".

После чего она сбежала,

Заявив, что всё кончено...

А вот машины не спорят,

Они - наши четырехколесные друзья...

Не удивительно, что, когда Мэй впервые услышал песню от Тейлора (тот проорал её под аккомпанемент одних только барабанов), то решил, что Роджер шутит. Но тот не шутил...

Queen - Lazing on a Sunday Afternoon

4. «You're My Best Friend»

Басист Джон Дикон - самый застенчивый и

молчаливый участник группы - песни писал

редко, но метко (именно ему будут

принадлежать такие хиты, как «Another

One Bites The Dust» или «I Want To Break

Free»). Однако, на тот момент композиция

«You're My Best Friend» была лишь вторым

вкладом басиста в репертуар QUEEN.

Её история началась с... электропианино.

Меркьюри этот инструмент терпеть не мог,

поэтому за него засел басист, стремящийся

освоить ещё и клавиши. Во время этих

тренировок и родилась на свет «You're My

Best Friend» ("Ты мой лучший друг"). Хотя

сам Дикон никогда не рассказывал об

источнике вдохновения, все в группе были

убеждены, что песня посвящена Веронике

Тетцлафф, с которой Джон связал себя

узами брака в январе 1975-го.

По сути, это была типичная мягкая поп

песня. Хотя в студийной записи мы сразу

узнаём её по характерным звукам

электропианино, на концертах Меркьюри

категорически отказался играть на «этой

ужасной вещи», предпочитая

«великолепный рояль».

QUEEN уважили Дикона, не только

включив его песню в альбом. В 1976 году

группа издала «You're My Best Friend» на

сингле, а также сопроводила её

видеороликом, где музыканты играют в

бальном зале в окружении горящих свечей.

Кстати, на этом видео мы можем увидеть

редкий момент, где Дикон играет на рояле

(хотя за кадром звучит всё то же

злосчастное электропианино).

5. «39»

Одной из самых неожиданных песен

альбома стала фолк-баллада Брайана

Мэя. Её странное название «39»

периодически вызывает, не менее

странные, кривотолки.

Дикон с женой Вероникой.

Queen - You're My Best Friend (Official Video)

Также Мэй указывал на ещё один источник

вдохновения. Брайан Мэй:

«Я думаю, что помнил ещё и рассказ

Германа Гессе, который, по-моему,

называется "Река"; там человек покидает

свой родной город и много путешествует,

потом возвращается и рассматривает

город "с другого берега реки" и из-за того,

что пережил, видит его совершенно в

другом свете. В то время я ощущал что-то

подобное по отношению к моему дому, из

которого ушёл и узнал этот мир рок

музыки, совсем непохожий на тот, в

котором я вырос».

Инструментарий в «39» был под стать

жанру. Мэй бренчал на акустической

гитаре и пел основную партию, Дикон

дёргал струны контрабаса, а Тейлор бил в

бубен и пел тоненьким голоском в припеве

и проигрыше. Чистоту жанра нарушали

лишь вкрапления «космической»

электрогитары.

Брайан очень хотел издать свою песню на

"сорокапятке", и в 1976 году она таки

вышла (правда, на обороте сингла «You're

My Best Friend»).

6. «Sweet Lady»

Тейлор утверждал, что сыграл в этой песне

одну из своих самых сложных барабанных

партий. «Sweet Lady» действительно

звучала необычно – ведь тяжёлые риффы

исполнялись не под, привычные для рок

музыки четыре четверти, а под ритм

вальса - 3/4.

Queen - '39 (live in houston 1977)

Queen + Paul Rodgers - '39 (Live In Ukraine, 2009)

Queen - '39 (Official Lyric Video

8. «The Prophet's Song»

Мне кажется, что эта замечательная

композиция сегодня не совсем справедливо

задвинута в тень «Богемской Рапсодией». А

ведь поначалу именно её музыканты

подумывали издать первым синглом с

альбома... Как и «Bohemian Rhapsody», эта

песня - монументальна, драматична и даже

имеет похожую вставку в середине - т.н.

вокальный канон, где голоса изящно

порхают из одного канала в другой. Правда,

стоит признать, что в «Рапсодии»

«оперная» вставка получилась куда более

живой и интересной. Зато по

продолжительности «The Prophet's Song»

не имеет себе равных в творчестве QUEEN

- она длится 8 минут 17 секунд. Песню

написал Брайан Мэй после того, как ему

приснился «эсхатологический» сон о

Всемирном Потопе. Поначалу песня

называлась по первой строчке – «People of

the Earth» («Люди Земли»), но затем была

переименована в «Песню Пророка». В

пророческом предостережении о грядущей

катастрофе присутствуют также библейские

ссылки на спасительный Ноев ковчег:

«Летите и найдите молодую зелёную ветвь,

Возвращайтесь, подобно белому

голубю...» (как известно, Ной послал на

разведку голубя и тот вернулся с зелёной

веткой – свидетельством того, что Потоп

закончился, и снова появилась суша).

Интересно, что в начале и в конце песни

Мэй использует кото - японский щипковый

инструмент, струны которого издают

специфический звук (похожий мы можем

получить, дёргая струны гитары у самого

колка).

1- Всемирный Потоп и Ноев ковчег на гравюрах Гюстава Доре.

2- Кото.

Queen - The Prophets Song (Official Lyric Video)

10. «Good Company»

Очередным прыжком в приджазованное

ретро мы обязаны гавайскому банджо,

которое отец Брайана Мэя пронёс через

всю войну. Хотя старший Мэй и был

недоволен, что сын бросил науку ради

музыки, именно он дал маленькому

Брайану азы игры на струнных и помогал

мастерить первые электрогитары.

Таким образом «Good Company» стало

своеобразной данью Брайана своему

детству, наполненному звуками джаза. О

личном отношении к песне

свидетельствует и тот факт, что здесь Мэй

не только сыграл на банджо и гитарах, но и

спел все вокальные партии (Меркьюри в

записи не участвовал совсем). Кроме того

Мэй поставил перед собой амбициозную

задачу – заставить электрогитару звучать,

как духовые инструменты какого-нибудь

джаз-бэнда. Результат поражает и

восхищает до сих пор...

Queen - Love Of My Life (Live - под гитару)

Гавайское банджо.

Работа над песней длилась около месяца,

при этом где-то неделя ушла только на

запись вокальных партий, число которых

доходило до ста восьмидесяти!

Рой Томас Бейкер:

«Оперная секция заняла у нас семь дней,

по десять-двенадцать часов в сутки

беспрерывного пения и бесконечного

хохота, потому что было очень забавно всё

это записывать, и мы смеялись до колик в

животе, работая в студии».

От беспрестанных вокализов уставали не

только музыканты и звукорежиссёры, но и

магнитофонная плёнка. Однажды Бейкер

заметил, что на записи стали пропадать

высокие частоты. Оказалось, что

магнитное покрытие стёрлось до такой

степени, что лента стала почти

прозрачной. В срочном порядке сделали

копию и работа продолжилась.

Плюс к этому, Меркьюри постоянно

фонтанировал идеями («А, давайте-ка,

воткнём сюда немного "Галилеев"»),

поэтому к плёнке приходилось доклеивать

всё новые и новые куски, отчего она стала

напоминать зебру. Кстати, о "Галилеях"...

Слушатели и критики до сих пор спорят - о

чём же поётся в «Богемской Рапсодии»?

Интересно, что в самом тексте таких слов,

как «богемская» и «рапсодия», вы не

найдёте, поэтому трактовать название

можно весьма широко. Допустим, что такое

«Рапсодия»? Это контрастное

разнохарактерное музыкальное

произведение, обычно основанное на

фольклорном материале. Фольклора в

композиции QUEEN не наблюдается, а вот

контрастов и разнохарактерности - хоть

отбавляй.

Что касается второго слова, то лично мне

кажется, что корректнее переводить его,

как «Богемная», а не «Богемская», как у

нас принято. Собственно Богемия - это

историческая область в Чехии, откуда в XV

веке во Францию хлынули потоки цыган (их

так и прозвали "bohemiens"). Вскоре

словечком "богема" стали называть

вообще людей, ведущих вольную

неприкаянную жизнь, не отягощённую

социальными условностями – в первую

очередь, артистов, художников, поэтов,

музыкантов. В 1849 году Анри Мюрже

опубликовал целый роман «Сцены из

жизни богемы» о быте студентов

Латинского квартала в Париже

(беззаботная жизнь которых уподоблялась

жизни кочующих цыган). А через 50 лет по

мотивам этого романа композитор Джакомо

Пуччини написал знаменитую оперу,

названную уже просто «Богема».

Афиша оперы Джакомо Пучини "Богема".

Что касается вступительной, более

«вменяемой», части текста, то она

представляет собой горестное признание

парня, который, по непонятным ему

самому причинам, убил человека (нечто

подобное можно встретить в повести А.

Камю «Посторонний»). Герой песни

жалуется маме, что он – человек

пропащий, всё для него потеряло смысл, а

позже умоляет окружающих его

«отпустить». Однако, когда начинается

хардовая часть, мольбы героя неожиданно

превращаются в обвинения, обращённые к

девушке («Ты думаешь, что можешь

любить меня и оставить умирать? О,

крошка, не делай мне так, крошка»). Всё

это лишний раз напоминает, что «Bohemian

Rhapsody» - склейка из трёх разных

частей. Кстати, коллега Меркьюри по его

первой группе SMILE – Крис Смит –

вспоминал, что Фредди придумал строчку

«Мама, я только что убил человека» ещё в

конце 1960-х – для некой «Ковбойской

песни», которая так и не была написана.

Сам Меркьюри никогда не испытывал

желания пояснять текст «Bohemian

Rhapsody». То он смутно намекал, что эта

песня о «личных отношениях», то прямо

говорил, что её текст – просто

«рифмованный бред». Мол, пусть каждый

слушатель сам даст волю своей

фантазии... Ну, многие и «дали».

Например, Брайан Мэй предполагал, что

речь в песне идёт о какой-то

психологической травме из детства

Меркьюри. А критик Шейла Уитли – о том,

что автор пел о своей сексуальной

трансформации (в момент создания

«Bohemian Rhapsody» Фредди как раз

расставался с Мэри Остин и начинал

встречаться с мужчинами).

Другие, напротив, умудрялись трактовать

текст в религиозном ключе.

М. Ахундова «История Фредди Меркьюри»:

«И, как последняя надежда, звучит призыв

хора: "Galileo figaro magnifico". Это

ключевая фраза, раскрывающая весь

смысл песни, обычно не переводится

исследователями. А если её переводят, то

с итальянского, и получается «Галилей —

великолепный цирюльник». Какой

Галилей? При чем здесь цирюльник?

Действительно бред. Только не надо

делать из Фредди идиота. На самом деле

это слегка искажённое латинское "Galileo

figuro magnifico" - то есть "Галилеянина

образ восславь". Повторяемое пять раз

"Галилеянин" в переводе с латыни

означает Иисус Христос - именно так Его

называли в Древнем Риме».

Когда в 2000 году кассету с песнями

QUEEN выпустили в Иране, её снабдили

переводами на фарси с «правильными»

комментариями - мол, в «Рапсодии» речь

идёт о юноше, который продал душу

дьяволу, а теперь просит Аллаха спасти

его душу.

При этом почему-то мало кто из

исследователей замечает ту иронию, с

которой сам автор относился к своему

творению (неу