Queen

В центре - Фредди Меркьюри (вокал, рояль);

вверху слева направо - Джон Дикон (бас-гитара), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тейлор (барабаны, вокал).

История альбома QUEEN «A Night

At The Opera»

«Мы записали "Queen II" в 1974 году. На

этом альбоме мы исполнили столько

экстраординарных вещей, что люди

начали говорить: "Самолюбование,

слишком много вокала и вообще всего

слишком много!" Но это и были QUEEN!

После "Bohemian Rhapsody" все, кажется,

поняли, что в этом-то и заключается

QUEEN. Наконец-то это поняли!»

(Фредди Меркьюри)

Наблюдая нескончаемый ажиотаж вокруг

творчества QUEEN, трудно поверить, что

когда-то эту группу критики откровенно

недолюбливали. Её стиль называли

помпезным, пафосным, претенциозным, не

замечая, насколько песни группы

пронизаны игрой и самоиронией. Но

самым обидным для Фредди Меркьюри

было то, что QUEEN постоянно с кем-то

сравнивали, чаще всего называя «бледной

копией LED ZEPPELIN».

Поэтому запись своего четвёртого альбома

- «A Night At The Opera» («Ночь в опере») -

музыканты воспринимали, как

своеобразный вызов. Эта работа должна

была окончательно развеять сомнения в

оригинальности и неповторимости стиля

QUEEN. Успех альбома был важен и по

другой причине... Брайан Мэй как-то

признался, что если бы «Ночь в опере»

провалилась, то группа вполне могла

прекратить своё существование. Причиной

тому были последствия кабального

контракта с компанией «Trident».

В 1974 году группа уже с полным

основанием считали, что её финансовое

положение не соответствует

коммерческому потенциалу. Сингл «Killer

Queen» занимал 2-е место в Британии и

12-ое в США, но денег у музыкантов

почему-то не прибавилось. По мнению

группы, «Trident» откровенно жмотничала.

Дикон просил оплатить первый взнос для

покупки дома, Меркьюри требовал новый

рояль, а Тейлор – малолитражку, но им

либо отказывали, либо кормили

ожиданиями. Однажды Тейлор в сердцах

сказал, что боялся сильно бить по

барабанам, чтобы не выпрашивать новые

палочки.

В декабре 1974-го чаша терпения была

переполнена - группа наняла адвоката,

призванного разорвать контракт с «Trident»

и одновременно искала нового менеджера.

К августу 1975 года ситуацию разрулили –

правда, не без последствий - QUEEN

освободились ценой выплаты 100 тысяч

фунтов неустойки. А вот с менеджером им

повезло. Им стал Джон Рид, уже

опекавший Элтона Джона. Он помог

музыкантам заключить контракты с EMI и

Electra, после чего сказал: «Забудьте о

финансовых вопросах. Просто идите в

студию и записывайте свой лучший

альбом». Что QUEEN тут же и сделали...

Впоследствии группа ещё запишет массу

отличных суперуспешных песен, но такого

эталонного альбома, как «A Night At The

Opera», больше не будет. Его трудно

назвать концептуальным (как, например,

тот же «Queen-II»), в нём нет какой-то

общей идеи. Напротив, альбом предельно

разнообразен.

Причём именно Тейлор тянул самые

высокие ноты, а Мэй отвечал за нижний

диапазон.

В общем, если описывать стиль QUEEN

кратко, то я бы упомянул эклектичность,

изысканность и многослойность.

Многослойность не в каком-то

метафорическом смысле, а самом, что ни

на есть, конкретном. Обилие гитарных и

вокальных партий было столь велико, что

24-х студийных дорожек катастрофически

не хватало.

К счастью группе попались отличные

специалисты - в первую очередь, продюсер

Рой Томас Бейкер и звукорежиссёр Майк

Стоун. Замысел «лучшего альбома» был

столь амбициозен, а требования столь

высоки, что запись проходила аж в шести

студиях (в одной - писали вокал, в другой -

барабаны, в третьей - гитару...) и заняла

четыре месяца непрерывной работы - с

августа по ноябрь 1975-го.

Все сложности и тонкости работы над «A

Night At The Opera» лучше всего

рассмотреть на конкретных примерах -

следуя от первого трека к последнему.

1. «Death on Two Legs (Dedicated to...)»

Наверное, в творческом багаже группы

QUEEN нет более злобной песни, чем

«Death on Two Legs» («Смерть на двух

ногах»). Меркьюри написал её, находясь

под свежими впечатлениями от судебных

тяжб с «Trident», поэтому в выражениях не

стеснялся. Мэй был просто ошарашен,

когда услышал от коллеги строчки вроде

«Теперь можешь поцеловать мой зад и

прощай!». Поначалу Фредди даже

собирался спеть «Соси мой ...», но

одумался – всё-таки панками QUEEN

никогда не были. Правда, на концерте 1979

года «Live Killers» он всё-таки позволил

себе матерщину, предварив исполнение

песни посвящением:

Мэй, Тейлор и Меркьюри.

QUEEN с Майком Стоуном на записи «A Night At The Opera».

2. «Lazing on a Sunday Afternoon»

После агрессивной «Смерти на двух ногах»

слушателя ждёт неожиданный "релакс" -

лёгкая, практически водевильная, песенка,

которая так и называется «Бездельничая в

Воскресенье после полудня».

Меркьюри не только написал песню и

сыграл в ней на фортепиано, но и спел все

вокальные партии - как говорится, без

помощи своих друзей. Чтобы вокал звучал

более "винтажно", решили использовать

эффект "мегафона", для чего микрофон

помещали в... металлическую банку.

Это самая короткая песня на альбоме -

она длится всего 1 минуту и 8 секунд.

3. «I'm in Love with My Car»

Трудно поверить, что столь накалённая и

неистовая композиция, сочинённая и

исполненная барабанщиком, посвящена

любви к... машине.

Я сказал своей девушке, что мне придётся её забыть.

"Лучше купи мне новый карбюратор".

После чего она сбежала,

Заявив, что всё кончено...

А вот машины не спорят,

Они - наши четырехколесные друзья...

Не удивительно, что, когда Мэй впервые услышал песню от Тейлора (тот проорал её под аккомпанемент одних только барабанов), то решил, что Роджер шутит. Но тот не шутил...

Queen - Lazing on a Sunday Afternoon

4. «You're My Best Friend»

Басист Джон Дикон - самый застенчивый и

молчаливый участник группы - песни писал

редко, но метко (именно ему будут

принадлежать такие хиты, как «Another

One Bites The Dust» или «I Want To Break

Free»). Однако, на тот момент композиция

«You're My Best Friend» была лишь вторым

вкладом басиста в репертуар QUEEN.

Её история началась с... электропианино.

Меркьюри этот инструмент терпеть не мог,

поэтому за него засел басист, стремящийся

освоить ещё и клавиши. Во время этих

тренировок и родилась на свет «You're My

Best Friend» ("Ты мой лучший друг"). Хотя

сам Дикон никогда не рассказывал об

источнике вдохновения, все в группе были

убеждены, что песня посвящена Веронике

Тетцлафф, с которой Джон связал себя

узами брака в январе 1975-го.

По сути, это была типичная мягкая поп

песня. Хотя в студийной записи мы сразу

узнаём её по характерным звукам

электропианино, на концертах Меркьюри

категорически отказался играть на «этой

ужасной вещи», предпочитая

«великолепный рояль».

QUEEN уважили Дикона, не только

включив его песню в альбом. В 1976 году

группа издала «You're My Best Friend» на

сингле, а также сопроводила её

видеороликом, где музыканты играют в

бальном зале в окружении горящих свечей.

Кстати, на этом видео мы можем увидеть

редкий момент, где Дикон играет на рояле

(хотя за кадром звучит всё то же

злосчастное электропианино).

5. «39»

Одной из самых неожиданных песен

альбома стала фолк-баллада Брайана

Мэя. Её странное название «39»

периодически вызывает, не менее

странные, кривотолки.

Дикон с женой Вероникой.

Queen - You're My Best Friend (Official Video)

Также Мэй указывал на ещё один источник

вдохновения. Брайан Мэй:

«Я думаю, что помнил ещё и рассказ

Германа Гессе, который, по-моему,

называется "Река"; там человек покидает

свой родной город и много путешествует,

потом возвращается и рассматривает

город "с другого берега реки" и из-за того,

что пережил, видит его совершенно в

другом свете. В то время я ощущал что-то

подобное по отношению к моему дому, из

которого ушёл и узнал этот мир рок

музыки, совсем непохожий на тот, в

котором я вырос».

Инструментарий в «39» был под стать

жанру. Мэй бренчал на акустической

гитаре и пел основную партию, Дикон

дёргал струны контрабаса, а Тейлор бил в

бубен и пел тоненьким голоском в припеве

и проигрыше. Чистоту жанра нарушали

лишь вкрапления «космической»

электрогитары.

Брайан очень хотел издать свою песню на

"сорокапятке", и в 1976 году она таки

вышла (правда, на обороте сингла «You're

My Best Friend»).

6. «Sweet Lady»

Тейлор утверждал, что сыграл в этой песне

одну из своих самых сложных барабанных

партий. «Sweet Lady» действительно

звучала необычно – ведь тяжёлые риффы

исполнялись не под, привычные для рок

музыки четыре четверти, а под ритм

вальса - 3/4.

Queen - '39 (live in houston 1977)

Queen + Paul Rodgers - '39 (Live In Ukraine, 2009)

Queen - '39 (Official Lyric Video

8. «The Prophet's Song»

Мне кажется, что эта замечательная

композиция сегодня не совсем справедливо

задвинута в тень «Богемской Рапсодией». А

ведь поначалу именно её музыканты

подумывали издать первым синглом с

альбома... Как и «Bohemian Rhapsody», эта

песня - монументальна, драматична и даже

имеет похожую вставку в середине - т.н.

вокальный канон, где голоса изящно

порхают из одного канала в другой. Правда,

стоит признать, что в «Рапсодии»

«оперная» вставка получилась куда более

живой и интересной. Зато по

продолжительности «The Prophet's Song»

не имеет себе равных в творчестве QUEEN

- она длится 8 минут 17 секунд. Песню

написал Брайан Мэй после того, как ему

приснился «эсхатологический» сон о

Всемирном Потопе. Поначалу песня

называлась по первой строчке – «People of

the Earth» («Люди Земли»), но затем была

переименована в «Песню Пророка». В

пророческом предостережении о грядущей

катастрофе присутствуют также библейские

ссылки на спасительный Ноев ковчег:

«Летите и найдите молодую зелёную ветвь,

Возвращайтесь, подобно белому

голубю...» (как известно, Ной послал на

разведку голубя и тот вернулся с зелёной

веткой – свидетельством того, что Потоп

закончился, и снова появилась суша).

Интересно, что в начале и в конце песни

Мэй использует кото - японский щипковый

инструмент, струны которого издают

специфический звук (похожий мы можем

получить, дёргая струны гитары у самого

колка).

1- Всемирный Потоп и Ноев ковчег на гравюрах Гюстава Доре.

2- Кото.

Queen - The Prophets Song (Official Lyric Video)

10. «Good Company»

Очередным прыжком в приджазованное

ретро мы обязаны гавайскому банджо,

которое отец Брайана Мэя пронёс через

всю войну. Хотя старший Мэй и был

недоволен, что сын бросил науку ради

музыки, именно он дал маленькому

Брайану азы игры на струнных и помогал

мастерить первые электрогитары.

Таким образом «Good Company» стало

своеобразной данью Брайана своему

детству, наполненному звуками джаза. О

личном отношении к песне

свидетельствует и тот факт, что здесь Мэй

не только сыграл на банджо и гитарах, но и

спел все вокальные партии (Меркьюри в

записи не участвовал совсем). Кроме того

Мэй поставил перед собой амбициозную

задачу – заставить электрогитару звучать,

как духовые инструменты какого-нибудь

джаз-бэнда. Результат поражает и

восхищает до сих пор...

Queen - Love Of My Life (Live - под гитару)

Гавайское банджо.

Работа над песней длилась около месяца,

при этом где-то неделя ушла только на

запись вокальных партий, число которых

доходило до ста восьмидесяти!

Рой Томас Бейкер:

«Оперная секция заняла у нас семь дней,

по десять-двенадцать часов в сутки

беспрерывного пения и бесконечного

хохота, потому что было очень забавно всё

это записывать, и мы смеялись до колик в

животе, работая в студии».

От беспрестанных вокализов уставали не

только музыканты и звукорежиссёры, но и

магнитофонная плёнка. Однажды Бейкер

заметил, что на записи стали пропадать

высокие частоты. Оказалось, что

магнитное покрытие стёрлось до такой

степени, что лента стала почти

прозрачной. В срочном порядке сделали

копию и работа продолжилась.

Плюс к этому, Меркьюри постоянно

фонтанировал идеями («А, давайте-ка,

воткнём сюда немного "Галилеев"»),

поэтому к плёнке приходилось доклеивать

всё новые и новые куски, отчего она стала

напоминать зебру. Кстати, о "Галилеях"...

Слушатели и критики до сих пор спорят - о

чём же поётся в «Богемской Рапсодии»?

Интересно, что в самом тексте таких слов,

как «богемская» и «рапсодия», вы не

найдёте, поэтому трактовать название

можно весьма широко. Допустим, что такое

«Рапсодия»? Это контрастное

разнохарактерное музыкальное

произведение, обычно основанное на

фольклорном материале. Фольклора в

композиции QUEEN не наблюдается, а вот

контрастов и разнохарактерности - хоть

отбавляй.

Что касается второго слова, то лично мне

кажется, что корректнее переводить его,

как «Богемная», а не «Богемская», как у

нас принято. Собственно Богемия - это

историческая область в Чехии, откуда в XV

веке во Францию хлынули потоки цыган (их

так и прозвали "bohemiens"). Вскоре

словечком "богема" стали называть

вообще людей, ведущих вольную

неприкаянную жизнь, не отягощённую

социальными условностями – в первую

очередь, артистов, художников, поэтов,

музыкантов. В 1849 году Анри Мюрже

опубликовал целый роман «Сцены из

жизни богемы» о быте студентов

Латинского квартала в Париже

(беззаботная жизнь которых уподоблялась

жизни кочующих цыган). А через 50 лет по

мотивам этого романа композитор Джакомо

Пуччини написал знаменитую оперу,

названную уже просто «Богема».

Афиша оперы Джакомо Пучини "Богема".

Что касается вступительной, более

«вменяемой», части текста, то она

представляет собой горестное признание

парня, который, по непонятным ему

самому причинам, убил человека (нечто

подобное можно встретить в повести А.

Камю «Посторонний»). Герой песни

жалуется маме, что он – человек

пропащий, всё для него потеряло смысл, а

позже умоляет окружающих его

«отпустить». Однако, когда начинается

хардовая часть, мольбы героя неожиданно

превращаются в обвинения, обращённые к

девушке («Ты думаешь, что можешь

любить меня и оставить умирать? О,

крошка, не делай мне так, крошка»). Всё

это лишний раз напоминает, что «Bohemian

Rhapsody» - склейка из трёх разных

частей. Кстати, коллега Меркьюри по его

первой группе SMILE – Крис Смит –

вспоминал, что Фредди придумал строчку

«Мама, я только что убил человека» ещё в

конце 1960-х – для некой «Ковбойской

песни», которая так и не была написана.

Сам Меркьюри никогда не испытывал

желания пояснять текст «Bohemian

Rhapsody». То он смутно намекал, что эта

песня о «личных отношениях», то прямо

говорил, что её текст – просто

«рифмованный бред». Мол, пусть каждый

слушатель сам даст волю своей

фантазии... Ну, многие и «дали».

Например, Брайан Мэй предполагал, что

речь в песне идёт о какой-то

психологической травме из детства

Меркьюри. А критик Шейла Уитли – о том,

что автор пел о своей сексуальной

трансформации (в момент создания

«Bohemian Rhapsody» Фредди как раз

расставался с Мэри Остин и начинал

встречаться с мужчинами).

Другие, напротив, умудрялись трактовать

текст в религиозном ключе.

М. Ахундова «История Фредди Меркьюри»:

«И, как последняя надежда, звучит призыв

хора: "Galileo figaro magnifico". Это

ключевая фраза, раскрывающая весь

смысл песни, обычно не переводится

исследователями. А если её переводят, то

с итальянского, и получается «Галилей —

великолепный цирюльник». Какой

Галилей? При чем здесь цирюльник?

Действительно бред. Только не надо

делать из Фредди идиота. На самом деле

это слегка искажённое латинское "Galileo

figuro magnifico" - то есть "Галилеянина

образ восславь". Повторяемое пять раз

"Галилеянин" в переводе с латыни

означает Иисус Христос - именно так Его

называли в Древнем Риме».

Когда в 2000 году кассету с песнями

QUEEN выпустили в Иране, её снабдили

переводами на фарси с «правильными»

комментариями - мол, в «Рапсодии» речь

идёт о юноше, который продал душу

дьяволу, а теперь просит Аллаха спасти

его душу.

При этом почему-то мало кто из

исследователей замечает ту иронию, с

которой сам автор относился к своему

творению (неужели, "оперные" завывания

выглядят иначе, чем шуткой?).

Роджер Тейлор:

«Здесь все заключено в самой атмосфере,

в мире фантазий Фредди, где сплошь

всякие "во имя Аллаха" и Вельзевулы... вся

эта жуткая готика. Никто ведь не ждал, что

песню будут всерьез анализировать».

В начале 1976 года сингл начал

стремительное восхождение в чартах. Как

результат, 1-е место в Великобритании (на

котором песня продержится без малого

девять недель) и 9-е место в США.

Теперь настало время представить свой

хит на телевидении. В Британии для этого

существовало специальное шоу – «Top of

the Pops». Однако вышло так, что группе

надо было срочно отправляться на

гастроли. И тогда музыканты решили

вместо себя послать на ТВ видеоролик.

Сказано - сделано. 10 ноября 1975 года

группа явилась в студию к режиссёру

Брюсу Гауэрсу. Режиссёр вспоминал, что то

эпохальное видео, которое иногда

называют первым настоящим

музыкальным клипом, было отснято всего

за 4 часа Музыканты стремились быстрее

отправиться в бар и до ТВ-трансляции

даже не видели, что же из всего этого

получилось.

Ролик «Bohemian Rhapsody» обошёлся

группе в 4500 фунтов и представлял собой

микс из сценического выступления группы

и студийных съёмок.

Видео открывалось эффектной

мизансценой, известной ещё по обложке

альбома «Queen-II» - расположенные

ромбом, лица музыкантов, которые как бы

выступали из тьмы (говорят, на эту идею

вдохновило, увиденное где-то, фото

актрисы Марлен Дитрих).

Гауэрс постарался использовать в клипе

все доступные на тот момент

спецэффекты. При этом создавались они

не во время редактирования, а

непосредственно в процессе съёмки.

Например, расслоение лица достигалось,

когда камера направлялась прямо на

монитор.

12. «God Save the Queen»

Завершался альбом инструментальной

версией английского гимна «God Save the

Queen» («Боже, храни королеву»), которая,

учитывая название группы, звучала более

чем двусмысленно...

***

Итак, к концу ноября 1975 года альбом

«Ночь в Опере» был записан и сведён.

Название придумали уже в конце работы -

под влиянием «Богемной Рапсодии» и

одноименной комедии братьев Маркс 1935

года.

Обложку - такую же претенциозную, как и

альбом - придумал и нарисовал сам

Фредди Меркьюри (кстати, по образованию

– графический иллюстратор). Это был

своеобразный герб группы, основанный на

зодиаканальных знаках музыкантов. Краб

(Рак) символизировал Дикона, а два Льва -

Мэя и Тейлора. Себе же Дева-Меркьюри

отвёл аж две крылатых феечки (надо

думать, не тщеславия ради, а дизайна

для).

Уже подогретая «Богемной Рапсодией»,

публика начала сметать с прилавков

пластинку, как горячие пирожки. Альбом

возглавил британские чарты и дошёл до 4

й позиции в чартах США.

Это был переломный момент. QUEEN,

наконец-то, заставили критиков признать

их уникальность и перестать сравнивать с

кем-либо. Начался «звёздный час» группы,

блеск которой не угас до сих пор...

Наиболее востребованной композицией из

«A Night At The Opera», разумеется, стала

«Bohemian Rhapsody». В 1977 году песня

отхватила две премии «Грэмми» - за

лучший поп-вокал и лучшую аранжировку

голоса. В декабре 1991-го, после смерти

Меркьюри, «Рапсодию» переиздали на

сингле. Вполне ожидаемо, она снова

возглавила британский хит-парад, тем

самым установив своеобразный рекорд

(песня, переизданная в оригинальном

варианте, повторила своё достижение).

В следующем году «Bohemian Rhapsody»

напомнила о себе в США.

Встречаются и откровенные пародии.

Известный пересмешник Эл Янкович

переиначил «Богемную Рапсодию» в

«Богемскую Польку».

А наши панки из СЕКТОРА ГАЗА в своей

т.н. рок-опере «Кащей Бессмертный»

превратили песню QUEEN в похабную

«Арию Василисы Прекрасной» («Ваня-а-а,

приди ко мне, Достал меня Кащей, Не могу

я, хоть убей...»).

«Рапсодия» была переосмыслена даже

учёными. В 2013 году студент-физик

Тимоти Блэйс из университета Макгилла в

Монреале написал пародию «Bohemian

Gravity» («Богемная Гравитация»). Если в

оригинале песня начиналась словами «Это

настоящая жизнь? Или просто фантазия?»,

то Блэйс поёт о своём наболевшем -

«Права ли "Теория струн"? Или это просто

фантазия?».

По количеству перепевок песен QUEEN с

«Рапсодией» могут соперничать разве что

«We Will Rock You» и финальная «The

Show Must Go On».

A Capella Science - Bohemian Gravity

Сектор газа - Ария Василисы Прекрасной

"Weird Al" Yankovic - Bohemian Polka

"You're My Best Friend"

Ooh, you make me live

Whatever this world can give to me

It's you, you're all I see

Ooh, you make me live now honey

Ooh, you make me live

You're the best friend

That I ever had

I've been with you such a long time

You're my sunshine

And I want you to know

That my feelings are true

I really love you

You're my best friend

Ooh, you make me live

I've been wandering round

But I still come back to you

In rain or shine

You've stood by me girl

I'm happy at home (happy at home)

You're my best friend.

Ooh, you make me live

Whenever this world is cruel to me

I got you to help me forgive

Ooh, you make me live now honey

Ooh, you make me live

You're the first one

When things turn out bad

You know I'll never be lonely

You're my only one

And I love the things

I really love the things that you do

You're my best friend

Ooh, you make me live.

I'm happy, happy at home

You're my best friend

You're my best friend

Ooh, you make me live

You, you're my best friend.

"'39"

In the year of '39 assembled here the Volunteers

In the days when lands were few

Here the ship sailed out into the blue and sunny morn

The sweetest sight ever seen.

And the night followed day

And the story tellers say

That the score brave souls inside

For many a lonely day sailed across the milky seas

Never looked back, never feared, never cried.

Don't you hear my call though you're many years away

Don't you hear me calling you

Write your letters in the sand

For the day I take your hand

In the land that our grandchildren knew.

In the year of '39 came a ship in from the blue

The volunteers came home that day

And they bring good news of a world so newly born

Though their hearts so heavily weigh

For the earth is old and grey, little darling we'll away

But my love this cannot be

For so many years have gone though I'm older but a year

Your mother's eyes from your eyes cry to me.

Don't you hear my call though you're many years away

Don't you hear me calling you

Write your letters in the sand

For the day I take your hand

In the land that our grandchildren knew.

Don't you hear my call though you're many years away

Don't you hear me calling you

All your letters in the sand cannot heal me like your hand

For my life

Still ahead

Pity Me.

"The Prophet's Song"

Oh, oh, people of the earth

Listen to the warning

The seer he said

Beware the storm that gathers here

Listen to the wise man.

I dreamed I saw on a moonlit stair

Spreading his hands on the multitude there

A man who cried for a love gone stale

And ice cold hearts of charity bare.

I watched as fear took the old men's gaze

Hopes of the young in troubled graves

"I see no day," I heard him say

So grey is the face of every mortal.

Oh, oh people of the earth

Listen to the warning

The prophet he said

For soon the cold of night will fall

Summoned by your own hand.

Oh, oh children of the land

Quicken to the new life

Take my hand

Fly and find the new green bough

Return like the white dove.

He told of death as a bone white haze

Taking the lost and the unloved babe

Late too late all the wretches run

These kings of beasts now counting their days.

From mother's love is the son estranged

Married his own his precious gain

The earth will shake in two will break

And death all around will be your dowry

Oh, oh people of the earth

Listen to the warning the seer he said

For those who hear and mark my words

Listen to the good plan

Oh, oh, oh, oh and two by two my human zoo

They'll be running for to come

Running for to come out of the rain

Oh flee for your life

Who heed me not let all your treasure make you

Oh fear for your life

Deceive you not the fires of hell will take you

Should death await you

Ah people can you hear me?

And now I know and now I know

And now I know and now I know

That you can hear me

And now I know and now I know

And now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know

The earth will shake in two will break

Death all around around around around

Around around around around

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know

Wo wo wo wo wo wo wo wo wo

Listen to the wise listen to the wise listen to the wise

Listen to the wise listen to the wise man

La la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la

La la

La la

Come here (I - You)

Come here (I - You)

Come here (I - You)

Come here (I - You)

Ah ah ah ah ah

Listen to the man listen to the man listen to the man

listen to the mad man

God gave you grace to purge this place

And peace all around may be your fortune

Oh, oh children of the land

Love is still the answer take my hand

The vision fades a voice I hear

Listen to the madman!

But still I fear and still I dare not

Laugh at the madman!

"Love Of My Life"

Love of my life you've hurt me

You've broken my heart and now you leave me

Love of my life can't you see

Bring it back bring it back

Don't take it away from me

Because you don't know

What it means to me

Love of my life don't leave me

You've taken my love you now desert me

Love of my life can't you see

Bring it back bring it back

Don't take it away from me

Because you don't know

What it means to me

You will remember

When this is blown over

And everything's all by the way

When I grow older

I will be there at your side to remind you

How I still love you I still love you

Back hurry back

Please bring it back home to me

Because you don't know

What it means to me

Love of my life

Love of my life

Yeah