1

ВЫПУСК

Розовый натюрморт.

Ветка яблони

Кузьма

Петров-Водкин

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ

Петров-Водкин умело располагает

блестящий стакан в "центре гравитации"

картины и применяет свой фирменный

прием "сферической перспективы",

заставляя нас рассматривать натюрморт с

разных сторон: справа и слева. Дальние

предметы изображены, как ближние и

наоборот, все основные линии на

холсте не вертикальные и горизонтальные,

а наклонные, веером сходящиеся к центру.

Мы как будто парим над столом, находясь

внутри сферы картины. Петров-Водкин

часто использовал этот любимый прием

руских иконописцев.

"Я ищу живую видимость. Мне важно

двуглазье, которое уширяет пространство.

У меня нет механического, фронтального

смотрения, которого требует итальянская

перспектива. Сферичность я не строю. Я

работаю... над живым смотрением» - писал

художник в своей книге "Пространство

Эвклида".

Стакан у Петрова-Водкина играет

важную роль и живет на холсте

самостоятельной жизнью.

Наполненный наполовину или же

наполовину пустой (это зависит от

вашего настроения), он придает

текучесть застывшему натюрморту и

усиливает матовые цвета твердых

предметов блеском прозрачной

жидкости. Граненый стакан отражает

блики далекого солнца за окном и

таким образом является

дополнительным источником света на

столе.

Стакан превращает натюрморты

Петрова-Водкина из "мертвой

природы" (nature morte) в "застывшую

жизнь" ... (still life).

В этом выпуске собраны 11

натюрмортов со стаканом, которые

художник написал с 1918 по 1938

годы. Наслаждайтесь!

Стакан в сферической перспективе

"Стакан есть,

бесспорно, и

стеклянный

цилиндр и

инструмент для

питья. Но стакан

имеет не только эти

два свойства или

качества или

стороны, а

бесконечное

количество других

свойств, качеств,

сторон,

взаимоотношений и

«опосредствовани

» со всем

остальным миром.

Стакан есть тяжелый

предмет, который

может быть

инструментом для

бросания"..

В.И.Ленин

Петров-Водкин, конечно, не первый мастер

"стаканного" жанра. Различные сосуды из стекла

(вазы, кубки, рюмки, бокалы, стаканы) всегда были

и остаются популярными элементами композиции

в натюрморте. Начало положили "великие

фламандцы" 17 века, которые любили изображать

античный "рёмер" (что означает "римский") - кубок

на высокой ножке, который вмещает ровно 250

мл вина. Тщательно прорисованный рёмер

Виллема Клаеса Хеды поражает идеальной

гладкостью и прозрачностью. В 18 веке француз

Жан Шарден уже изображал полноценные

стаканы с легким намеком на их огранку. Говорят,

что первые граненые стаканы появились при

Петре Первом, который наладил их производство

для флота (гранёный стакан якобы не скатывался

со стола при качке). До настоящей живописи на

Руси в петровские времена было еще далеко и

граненые стаканы вначале попали на холсты

европейцев Сезанна и Ван Гога, играя там,

впрочем, довольно вспомогательную роль.

Эволюция стакана в живописи

Наверное, первый полноценный граненый стакан в

России изобразил в 1905 году Игорь Грабарь. Он

состоит из одних бликов и буквально растворен в

воздухе. Стакан Константина Коровина (1915 г. ) -

хороший пример ничем не примечательной

второстепенной детали натюрморта. И вот, Кузьма

Петров-Водкин взялся за дело и выдал целую серию

тяжелых и грубых пролетарских стаканов (или

стопок?) - до него так не рисовал никто. Можно смело

назвать Петрова-Водкина художником- "стакановцем"

20 века.

Конечно, в работах Петрова-Водкина есть и

прекрасные "сезанновские" яблоки, которые ему

присылала посылками мама из родного Хлыновска в

голодные годы военного коммунизма. Но яблоки -

тема отдельного выпуска, а пока стакан доминирует

и притягивает. И в отличие от Сезанна, Кузьма

Сергеевич с удовольствием съедал яблоки после

окончания работы над картиной.

Наконец, Анри Матисс подхватил эстафету у

Петрова-Водкина и упростил форму стакана

донельзя. Эволюция стакана в живописи

завершилась.