6

ВЫПУСК

Горная речка

(A Mountin Stream)

Фриц Таулов

(1847-1906)

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ

Наконец, в полном соответствии с

подходом Курбе, Таулов нарисовал целую

серию вариантов с изображением реки

Лисакер в одном и том же ракурсе, но в

разное время суток. Это говорит о том, что

уже первая версия картины имела успех и

художник решил его развивать.

Хорошо видны секреты изображения

живой воды — пастельные штрихи

формируют сложнейшую структуру

речного потока: пороги и стремнины (от

слова stream), завихрения и рябь,

водовороты и круговерти, блики и

рефлексы, изгибы и повороты, глубину и

мелководье Таулов мастерски использует

перспективу. Сама река ведет наш взгляд к

задней части картины, заставляя самим

представить и додумать, что же там лежит

за последним изгибом на горизонте.

Похоже, как будто Таулов маневрирует на

границе реализма и импрессионизма.

Сделал шаг в импрессионизм и тут же

вернулся обратно.

Король стремнин и водоворотов

К белому снегу и

серой реке при

ближайшем

рассмотрении

добавляются

розовый, желтый,

черный, синий,

фиолетовый,

зеленый… Это

только на мой

неискушенный

взгляд —

профессиональный

ценитель добавил

бы более «вкусные»

названия цветов,

типа жемчужно

серые, палевые и

виридоновые тона…

Пожалуй, здесь нет

только ярко

красного.

В этом речном сюжете чувствуются

новаторские приемы великого

пейзажиста-реалиста Гюстава Курбе

(1819-1877).

Во-первых, картина безлюдна — только

серебристая река извилисто скользит

через холст в обрамлении леса. Таулов

повторяет любимый «безлюдный» стиль

Гюстава Курбе в пейзажной живописи.

Добавление фигур в этот сюжет могло бы

ослабить внимание и визуальный

интерес к естественной и вечной красоте

пробуждающейся природы.

Во-вторых, водная гладь реки

изображена очень реалистично вплоть

до мельчайших деталей.

Импрессионисты, современники Таулова

— Моне, Сислей, Писарро — старались

передать вмечатление крупными

мазками и никогда не прорисовывали

детали, а вот Курбе всегда стремился к

максимальному реализму.

Норвежский импрессионист, друг Моне, шурин Гогена, учитель Мунка

членом Международного жюри изящных искусств на

Всемирной выставке в Париже.

Фриц Таулов поддерживал дружеские отношения с

видными российскими живописцами Валентином

Серовым и Константином Коровиным. В 1895 году

он даже представил на персональной выставке в

Санкт-Петербурге ряд своих работ, которые были

очень благосклонно приняты публикой, критиками и

коллегами. Считается, что творчество норвежского

художника оказало заметное влияние на российских

живописцев того времени. В частности, Александр

Бенуа считал Таулова вторым по величине

художником после Клода Моне.

Таулов относился к тем немногим художникам,

которые получили признание и финансовое

благополучие еще при жизни. Он не бедствовал, а

его полотна попадали в лучшие художественные

галереи. Скончался мастер в 1906 году еще

довольно молодым, в возрасте всего лишь 59 лет, в

Голландии.

Фриц Таулов родился в 1847 году в Христиании –

так в те времена называлась столица Норвегии

Осло. Его отец был аптекарем. Талант проявился

довольно рано, учился он в Копенгагене у

мариниста Сёренсена Карла Фредерика в течение

двух лет. Затем художественное образование

было продолжено в Карлсруэ у художника

романтика Ханса Гуде, который прославился как

маринист и мастер пейзажа.

Затем Таулрв переехал в Париж, где оставался до

1880 года, и испытал сильнейшее влияние

французских импрессионистов. Клод Моне был

другом Таулова и даже приезжал к нему в гости в

Норвегию порисовать вместе. Таулов был

наставником Эдварда Мунка и шурином Поля

Гогена. Он долго добивался приема своих картин

в парижский салон. В 1889 г. его картины на

зимние темы заняли свое место в скандинавском

разделе Всемирной выставки в Париже. Тогда же

он стал